转“难呆”DX的发烧心语——————不错的发烧经！！！

叶荣玉 · 发表于 2009-11-20 08:48

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我的发烧观之 ——从追求完美到活在当下。我过去也相信，音响的最高境界就是100%还原现场。为了这个目标，我花了很多时间精力，也花了不少的钱。直到有一天，我才改变我对音响系统的调整方向。几年前我的喇叭从Altec A5换成几天的817B，从单15”变成双15寸，低音箱足足大了一倍，低音量感也增强很多，结果听音环境出现了驻波。正好有一位朋友来访，这位朋友过去是香港一个乐队的吉他手，步入中年后开了一个录音棚，专门录摇滚乐。我正好跟他请教说：如果不希望大改听音环境的话，有什么办法可以消除驻波？他一听之后说：“这还不简单，用EQ咯，我们录演唱会，哪个体育馆没驻波，用EQ衰减那个频率，把响应曲线拉平直不就行了”。 EQ就是均衡器，我一听马上反应：“不行，simply is best！音响系统增加任何一环，都会影响对录音100%的还原。” 我朋友就笑了，他说：“Simply is best是广告拿来骗你们这些消费者的。你以为买到的唱片就是录音现场听到的吗？哪个不是经过EQ调过的？我们还经过压缩器、激励器一大堆东西呢。声音好的东西加进去，录音就会更好声，东西不好加进去，当然就不好。另外现场那种能量感，你10只喇叭也重现不了！我录的时候，监听的喇叭听得都不像现场，你怎么还原？！” 我再想想也是，当年我刚开始玩音响，把合并功放换成前后级，只觉得声音更好了，也没觉得“多只香炉多只鬼”呀。再说了，历史最伟大的录音师，DECCA的威金逊，不是也是名大师吗？这段对话给我带来三个好处：第一个是我买了一个Mcintosh MQ104参数均衡器，搞定了驻波；第二个好处，怎让我开始关注Pro audio的东西，又有了新的玩具；第三个好处，则让我开始思考，既然录音与现场之间，已经加了录音师的创作在其中，那么我要把我的什么东西加进去呢？这段话真的彻底超渡了我。我终于知道过去以为音响是一个有标准的东西，其实音响也是一个创造的过程，没有一定之式。既然如此，我可以慢慢来，用一辈子的时间，去不断完善我喜欢的声音，因为不再着急，音响反而变成我一个终身的爱好。我现在玩得非常随缘，偶尔听到好的器材，确实是所需，才会考虑购入。硬件上投入的时间少了，软件上投入的时间就多了，音乐听多了。而器材，过去我总觉得这个不好那个不好，我也终于慢慢学习到，欣赏它的优点，同时也接纳它的缺点。世界上音响既然没有标准，那么所谓的完美也就没有意义了。当年我欣赏300B的高频，却觉得要是中低频有2A3那么厚就好了。西电的6V6声音绝美，8w小机，却缺乏澎湃力度。现在我开始懂得，正因为300B牺牲了低频，才有今天的高频；正因为6V6功率小，才不至于粗声粗气。我现在用6v6推一只Lowther喇叭，来听一些小品，或用6V6推GAUSS 4000高达120db的中音号角，用Mcintosh 240推低音和超高，中频质感与力度同时兼得。当我们开始欣赏手头的器材，而不是看着别人碗里的，你会感受到，这些器材前所未有的好声。而近年来我还发现，这些音响上的观点，正在慢慢改变我对人的看法，我开始欣赏别人的优点，也接纳别人的不足。自己变得快乐很多。国内的论坛能人很多，但与国外论坛比，分享气氛不足，火药味则要多少有多少。争吵的目的不外乎你错我对，我的系统才是最完美的。发烧本是一件轻松快事，发烧更无止境，欣赏自己的系统，也欣赏别人的系统，在别人身上学习，发烧才有乐

一些经验丰富，特别是具备一定音乐知识的发烧友、在选购器材时总是使用--张自己十分熟悉、录音上乘，并由世界著名指挥与交响乐队合作演绎的交响乐或钢琴、小提琴与乐队的协奏曲CD做为检验器材综合素质的试音唱片、而绝不会采用流行歌曲或摇滚乐唱片,更不会使用电子乐器的唱片;道理很简单，一个大型交响乐队，包括了弦乐、木\管乐、铜管乐、打击乐等多种乐器。这些乐器务自有不同的音色，其综合表现力是其它器乐形式所无法比拟的。交响乐现场音乐会很少藉助扩音设备，而摇滚等现代电声乐队必须通过扩音器来表达，这种加工后的巨大的音响在现场就已无"高保真"可言了。就动态范围而言,交响乐唱片也比流行乐唱片大得多,所以优质交响乐的唱片是高保真发烧器材的试金石。当然，现代音乐也有许多录音十分出色的唱片可归为试音碟之列。有的朋友提出，同样是使用交响乐唱片，同样是名牌大乐队和名牌人公司的录音，但觉得有些场面宽大、纵深感强，有些却感到很单薄，缺乏气势。这里除了对曲目不太了解外，还有一个重要原因是不了解交响乐队的不同编制。真正意义上的交响乐队是从海顿始创，后经莫扎特加以确立的所谓古典交响乐队开始的。巴罗克时期的管弦乐队还不是真正意义上的交响乐队。随着时代的变迁，交响乐队也有一个不断完善的发展过程。古典主义时期的交响乐队比现代的交响乐队规模要小得多。海顿、莫札特时代的交响乐队一般由二十到三十几件乐器组成，其中包括成对的长笛、双簧管、大管、法国号及小号加上一定比例的弦乐器。其中有些管乐器还被音乐家省略不用，如海顿1764年创作的E大调第22交响曲《哲学家》，管乐器为两只英国管(双簧管的变型乐器)、两只法国号、一只大管，弦乐器最多不超过16件。莫扎特作于1773年的那首著名的A大调第29交响曲只有两只双簧管、两只法国号和18件弦乐器，打击乐器一件都没有。海顿、莫扎特晚期交响曲最大规模时也末超过40件乐器。古典主义向浪漫主义转换时期的交响乐队有所扩大，这个时期最有代表性的人物是贝多芬。青年时代的贝多芬一般也遵循古典主义乐队的编制，但在《英雄》交响曲中增加了第三圆号，在《命运》交响曲中加进了短笛、低音大管和长号，在《田园》交响曲又加了短笛，在第九交响曲最后乐章的合唱乐段中除了上述乐器外，将打击乐器加以扩编，增加了大鼓、钹和三角铁。乐队扩充到80人左右。在当时来讲，这种编制确实庞大多了，所以贝多芬的交响曲听起来要比他的老师海顿、莫札特宏伟多了。浪漫主义时期的大交响乐队和作曲家完全摆脱了宫廷与教会的约束，成为他们自己的主人，实际上也成了有较高文化修养的广大中产阶级的仆人。浪漫主义作曲家可以自由自在地表现自我，他们创作冲动的烈火从贝多芬打开的缺口中喷涌而出。他们要用音乐表达自己的理想、情感，要用音乐描写大自然，要把诗歌、散文、小说甚至绘画变成多彩的音符。古典主义时期的小交响乐队无法满足创作的需要，于是产生了大型交响乐队浪漫派乐队。特别是铜管乐器、木管乐器迅速膨胀。为了表现特定的内容，在打击乐器中还增加了排钟、管钟、钢片琴等。贝多芬的追随者舒伯特、李斯特等都在扩大交响乐队编制方面做了大胆的尝试。为了整体音响的平衡，弦乐器也大大增加了。所以在浪漫主义时期，百十来人的交响乐队已是司空见惯的了。在这方面走得最近的是柏辽兹，1840年，柏辽兹指挥了他自己创作的《葬礼与凯旋交响曲》，参加演出得乐师竟有450人之多，当然，这种规模的演出，造成实际上演出的诸多困难。所以他的特大型乐队没有被后来人赞同和继承。一个发烧友如果只懂音响技术而不懂音乐特别是交响乐的基本知识，那就欠缺了一半，反之也一样。所以两万面的基本知识都应掌握些，尚然两方而都做到专业水平是不可能的。在了解音乐、音响两方面基本知识的基础上，应提倡多练耳朵。卡拉扬看不懂电路图，但他可以从四十几把小提琴中准确地揪出一个拉错音的乐师,高级音响工程师可能看不懂五线谱，但他可以通过科技手段准确判断出音响器材的各种指标和通过听觉来辨别各种失真。发烧友特别是"新烧友"在购买器材特别是高档器材时，如你的耳功欠火候，最好请既懂古典音乐、又懂愤音响的资深发烧友当听音顾问，或事先证求-下专家的意见见，并使用交响乐做为试音CD，而别轻信"假行家"的乱插嘴，以免上当吃亏。我在北京听过一场进口音响器材演示会，一位来自的萨拉萨蒂小提琴"4D"录音发烧CD后，大讲特讲一通他的器材定位如何准确，连穆特拉琴晃动身体时提琴位置变化都能听出来，听众不禁哑然失笑。因为他把器材左石声道安反了，站在指挥左侧的穆特如何会到右侧去呢? 所以在尚未完全了解交响乐队编制及舞台排列之前，特别恨本没听过现场交响音乐会的人，先别奢谈什么"音场"、"定位"。如果区别不下各种乐器的基本特色，就不便谈什么"音色"，因为你所谈的音色、音场、定位等，只不过是个人的感觉而已。

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叶荣玉 · 发表于 2009-11-20 08:50

交易区新帖推荐

[s:6] [s:6] [s:6] 难呆兄弟继续——————

在数字技术飞速发展的今天，通过数字技术存储的音乐能够以更廉价的方式储存，在储存过程中也不会产生数据的流失，而现在也有越来越多的音响厂家看上了数字技术的优点，推出了内置硬盘的CD播放机，能够方便使用者将音乐通过无损方式储存在硬盘内，不过采用这种数字技术的产品对于HIFI发烧友来说一直没有什么太大的吸引力。

最近美国的Olive公司宣布将正式推出一款面向HIFI消费者的硬盘/CD播放机Opus，这款产品的上市售价折合人民币将达到25000元，它内置一块400GB的超大容量硬盘，能够以无损模式存储1100首普通CD中的音乐，同时还带有网络接入接口及支持802.11g的无线上网卡，方便使用者从网络收集音乐，机器还自带USB接口，方便接驳USB硬盘，从而实现硬盘容量的升级。
Opus的转盘部分仍然沿用了经典的转盘系统，支持8X的低误差读取，解码部分采用Burr Brown 24bit/192kHz数模转换芯片。机器的机械、模拟和数字三部分分别采用各自独立的电路板及独立的电源系统，使得这三部分之间的电磁干扰降至最低，充分保证声音质量。

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叶荣玉 · 发表于 2009-11-20 08:50

[s:6] [s:6] [s:6] 再继续————

20年前，范登豪推出了一款MC Silver线材，成了当时人们玩“发烧”的一个标准，20年后，范登豪生产了一款MC Silver第二代。就有人问他：第二代与第一代有什么不同？范登豪说：我的线在抽丝的时候，比原来的速度慢了一半。线的原料是一样，音效却截然不同了。范登豪就是这么一个老实人，是就是，没有就没有，他不必非要套上什么“新科技”的光环唬弄人。范登豪在生产技术上花20年研究的结果就是把抽丝的速度减慢一半，效果就出来了。务真求实，精益求精，这就是范登豪“发烧”的态度。而据范登豪多年的技术研究，认为金属导线存在交越晶体失真（Cross Crystal Distortion 简称为CCD）。大多数的金属，是由大小约为0.1-1毫米的大量晶粒组成，每个晶粒是一个单晶体。晶粒内分子、原子都是有规则地排列的，但每个晶粒的大小和形状不同，而且取向也是凌乱的，所以这种晶体没有明显的外形，也不表现方向异性，称为多晶体。如此多的不同晶体聚集在一起，数量巨大，当音频信号经其一条金属导线传输时，从微观角度看，音频信号是在晶体之间“跳跃”传输的，并且晶体还大小不一，这样的界面传输，就产生了CCD交越晶体失真，CCD易产生“假泛音”再现“平滑细节”的假音效果。为尽量消除金属导线的交越晶体失真，范登豪通过机械加工方式，给纯金属导线外加一层金属套。如给纯铜导线外覆一层银或金上套，然后再用绝缘套再包覆一层，以隔绝电磁干扰和防振。The Name讯号线就是采用类似这样的方法制作的，当大伙在津津乐道范登豪用非金属材料碳纤维制成的发烧线时，也别忘了他家还有用铜、银制作的发烧线．制作工艺上可是一点都不马虎，并以极佳的性价比同样值得我们去关注。 The Name讯号线的导体是线径1.1mm的高纯度铜，通过机械加工再密集披覆一层纯银外套．导体外层用范登豪的L.S.C碳素包裹,这是范登豪公司结合碳素导体与金属导体的各自优点。经过独有的挤压技术处理，将高密度线性结构的碳素层紧密地覆盖着金属导体，相互配合成就极佳的导通桥接效应，直接补偿音响传导损失，更加提高电子流通性。另外，这种“碳素／金属”结合导体还拥有极佳的机械性与化学性，能够抵御扭曲以及保护金属导体免受空气污染而氧化，保持长久的最佳导通状态。The Name讯号线最外层是加厚的一种不含卤素的优质聚氯乙烯材料“Hulliflex”层，通体为浅黄色，非常漂亮。不光好看，这种范登豪公司独有专利绝缘物料还可长期有效地防止臭氧、温度、潮湿、紫外光的侵袭，并能持久保持绝缘塑材原有效能。别外，Hulliflex绝缘塑材具有优良吸震特性，其机械强度是PVC的三倍，它的弹性、灵活性、耐用性均优于传统的绝缘塑料。此外，The Name讯号线的线身柔软。手感极佳，RCA连接头为双层的镀金旋锁式插头．握插的部位有一圈一厘米宽滚出的粒纹，方便用家拨插而不滑手，两条各自独立的讯号线插头上，—条用红底白字、另一条蓝底白字于旋锁外环处清楚标明“Van den Hul”字样, 愈加美观的同时，又有利于用家分辨左、右声道用线，制作、构思精细而周到。听听声音的表现如何？在同价位带的讯号线中，The Name的表现足以让人兴奋，很少能听到近似价位的其它讯号线能有办法将声音做到如此透明、顺畅、圆润又清朗的。音场宽大却又不会过于蓬松。音像的比例正确，轮廓相当清晰，却又不会带任何毛边，声音的纯度很高。有这种通透富有弹性的音色，听起吉它、铜琴这类颗粒分明的乐器最是让人感动。播放《情陷地中海》拉丁吉它SACD Lex Vandyke妙指生花的弹奏下，一颗颗音符迸射出来的力道与弹性都恰到好处，好像嚼口香糖般弹牙，让人充分感受到自然乐器特有的真实感。 The Name两端的延伸听来也相当不错，光听三角铁带出来的泛音就可以判别这对讯号线在高频的厚度与密度都非常正确，而紧密延伸又有弹的低频，更是可以满足发烧友想过瘾的欲望。听电影原声音乐《天地英雄》第七轨的《响马对决》，当播放到“轰轰轰”鼓浪那一乐段。滚滚的低频在聆听室内涌动，却绝对没有生硬或是失真的不快感受，我清楚地体会到了低频在我全身四周按摩的那种麻酥快感，感觉很爽，一想到The Name的卖价，我就更爽了。高频与低频都很好，那细节还会差吗?当然不会，The Name的细节不单丰富，而且对于挖掘音场深处细节的能力似乎特别强，因而聆听时你可体会到好的三度空间深度感。这种感觉，就好像原本照明有些不足的音场舞台，突然加了几盏聚光一样，听陈宇的《他乡人》中的《勇气》(现场版)，The Name的表现不仅“照亮”了各个乐手与歌者，也赶走了在他们之间的阴暗隔离。此时的感觉不光是演奏或演唱者陈宇的表情声像更加鲜明，旁边的伴奏或和声的神态也清晰可辨。而实际上聆听的音量并没有增加，只是The Name深挖出更微弱的细节，从而让聆听者更真切地感受到歌者与乐手的情感投入。而在一些人数众多的大型合唱团齐声高歌，或是十数把大提琴合奏之类音色相近、发声层层叠叠的场面，The Name就是有办法理出各自发声的原理，细细分辨被此间音色的差异。听到The Name能有这样的声音表现，下一步计划着就是把The Name“娶”回家，让她跟随我性咯。

叶荣玉 · 发表于 2009-11-20 08:58

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Olive新版OPUS No5硬盘HIFI播放机 Olive的「HIFI级」硬盘CD机获得多个大奖，最近Olive宣布推出经典的OPUS No5的最新版本，新版最大卖点是提供：由设计大师Karim Rashid为其设计的4款不同的主题外观选择。OPUS No5定位于高级机的市场，完全基于传统的HIFI音响要求。其CD读取记录方式，既支持高速低误差读取、也提供无损低速读取选择，保证从CD读取到硬盘记录之间的误差最小，能更原汁原味地把CD音乐记录到内置的硬盘内，减少过程中的损失。

解码部分以Burr-Brown 24-bit/192kHz DAC负责，超低时钟失真的数码电路，机械/数码/模拟部分独立分开电路板及分开电源供给，使EMI/RFI的干扰降低到最小。集合了众多新科技和传统HIFI技术和音频级的元件配置，特别针对硬盘读写的特点，优化了解码电路的走线设计，以达到高的音质表现。

OPUS No5的硬盘容量从400GB到750GB可以选择，最多能无压缩记录2200只CD的音乐，而且更是具备有多组线网络接口及支持802.11g的无线网卡，方便用家连接多组网络并播放PC上的音乐、或者让PC分享Opus上的音乐。而且还具备有USB接口，能外接USB硬盘，无限扩大硬盘容量。OPUS No5配置一组高精细显示的大尺寸屏幕，详细显示机器的工作状态和每首歌曲的情况，配合多功能遥控，方便用家使用。

在欧洲和北美市场，虽然传统的唱片仍然占据主要的音乐销售市场，但网络正版音乐已经成为不少年轻人购买音乐的另外一个途径，除了传统的压缩MP3音乐外，现在已经有越来越多的16/44.1或16/48 取样的无压缩音乐文件WAV或PCM出现在网络音乐店的销售目录内。一首高音质音乐的容量大概50-200M不等，其音响品质与现在CD唱片中的16bit/44.1kHz的音轨的品质一样、甚至更高。

有见"高音质网络音乐"的市场开始启动，多家HI-END名厂都推出了面向高级市场的内置硬盘的网络音乐中心，方便用家直接保持网络上购买的音乐作品。最近McIntosh麦景图宣布推出一款面向高级市场的"音乐中心"MS750，该款器材内置了超大容量的750GB的硬盘，MS750也具有一个CD播放/刻录系统，除了可以播放CD唱片外或者将CD唱片的音轨记录到750GB硬盘内，同时也支持将硬盘内的音乐刻录到CD-R上。当然也可以保存网络购买下载的音乐作品并播放。MS750内置的750GB硬盘可以存储超过2000小时的无压缩CD音乐，相当于2700只CD的音乐信息或120,000首歌曲...
MS750提供有一个宽带网络接口及RS-232控制接口，能通过网络登陆网站或者内部网络，存储或共享音乐文件。除了支持WAV、PCM、MP3、WMA、AAC的保存/播放能力、以及带数字版权管理（DRM）的iTunes Plus音乐播放外，也还支持现在新兴的Free Lossless Audio Codec〔FLAC〕的无折损性压缩〔lossless compression〕格式的记录和播放能力，其特点是无损压缩。同于有损压缩编码如MP3及 AAC，它不会破任何原有的音频资讯，但FLAC文件容量平均为wave档的55%而已，FLAC文件解压后即可获得与原来未压缩的wave档一样的波形。

由于MS750能保存太大的歌曲容量，所以麦景图特别开发出一套专门的编排软件，通过简单的界面和操作，方便用家分门别类地将唱片音乐保存、方便快速地挑选自己需要的音乐重播。而且在前面板上特别安排了一个大型的LCD显示屏幕，能将每只唱片、歌曲的相关信息清楚地显示出来，支持英语、西班牙语,法语,意大利语和德语。

传统的CD唱片，是将高取样的录音母带压缩到16bit/44.1kHz的格式记录到CD内，而RR新出的HRx母带式音乐光碟，其实是以DVD-R为介质，由于DVD的容量比CD大几倍，所以RR唱片可以将自己的录音母带直接以24-bit/176.4kHz的WAV格式，以digit-for-digit直接刻录方式，全拷贝到DVD-R上，由于这种方式是从原始母带无压缩地直接拷贝到DVD-R上，所以讲每只HRx DVD-R都是母带，相对CD来讲声音绝对会更加原汁原味，播放方式也更多原化和方便。
其实在之前21hifi.com报道的CES2008上，我们就看到有几家包括TAD、FIM、Magico、Vivid/Luxman的房间以电脑+顶级DAC解码做音源的系统，其中的保存于电脑内的音乐就是RR提供的HRx音乐。

根据RR公司介绍，新的HRx母带式DVD音乐光碟虽然不能说绝对与母带的音质一模一样，但肯定比CD唱片的音质要好得多，而且HRx母带式DVD音乐光碟上的录音，用家可以直接播放，也可以把WAV音乐拷贝到电脑硬盘内保存及播放，让刚开始流行的家庭音乐服务器有了更高品质的音乐来源。

虽然现在已经有无压缩的CD音乐在网络上销售，但要几GB的音乐下在下来需要相当长的时间，而且消费者所花费的不一定比买唱片少、甚至更多，而HRx母带式DVD音乐光碟相信是现在最理想的电脑音乐选择。根据预测，在未来几年，硬盘再生音乐系统将会成为新的音响潮流。

叶荣玉 · 发表于 2009-11-20 09:00

[s:6] [s:6] 屬於音響迷的新世代CD唱盤！Olive Opus

文章主題： Equipment Review

怎樣的CD唱盤才能稱為「屬於音響迷的新世代CD唱盤」？這個稱號可不是我說的，而是Olive自己誇口的，獲許第一次聽到這樣的句子，只會覺得是宣傳辭令，但如果你認識、瞭解這部Olive Opus的內在之後，應該就不會覺得這句話有什麼誇大了。

至少在Opus、Musica與Symphony這一系列三款產品中，雖然基本的功能相同，但Olive也只有把「The next generation CD Player for audiophiles.」的稱號加在最高階的Opus身上，由此可見Olive還真是一家「實在」的公司哩。

怎樣的CD唱盤才能稱為「屬於音響迷的新世代CD唱盤」？這個稱號可不是我說的，而是Olive自己誇口的，獲許第一次聽到這樣的句子，只會覺得是宣傳辭令，但如果你認識、瞭解這部Olive Opus的內在之後，應該就不會覺得這句話有什麼誇大了。至少在Opus、Musica與Symphony這一系列三款產品中，雖然基本的功能相同，但Olive也只有把「The next generation CD Player for audiophiles.」的稱號加在最高階的Opus身上，由此可見Olive還真是一家「實在」的公司哩。

圖說：Olive三款產品都有銀黑兩種不同顏色的面板。

先說說Olive所設計生產的究竟是怎樣的產品吧。其實光是CD唱盤是不足以含括Opus、Musica與Symphony的所有功能的，甚至還可以說只是它們功能的一小部分；沒錯，這三部器材都備有Panasonic的吸入式CD燒錄機，除了播放CD唱片外，還可以將你喜愛的音樂燒錄成CD，但一旦你把他們納入你的音響系統，最常使用的功能絕對不會是播放或燒錄CD，因為它們都內建容量數百GB的硬碟，可以容納數百張甚至到2100張CD音質的音樂，播放硬碟裡的音樂可是輕鬆方便得多了。如果你還覺得不滿足，這三部器材更全部都內建網路收音機功能，可以透過無線或有線方式與網際網路連接，盡情收聽網路上數千個免費又多樣的網路電台音樂節目。

圖說：在Olive的系列產品中，Opus是最高級的一款，吸入式CD唱盤的入碟口與操作按鍵另有一個副面板，平常可以完全隱藏起來，要播放CD唱片時再掀開。

圖說：Opus（其實Musica與Symphony也是）的顯示幕是有七行顯示的高解析度LCD螢幕（400×160，四層灰階），顯示字體十分清晰，還有放大模式可將字體放大。不過，Opus還多了可以調整對比度，甚至將顯示幕完全關掉的功能，果然是完全對應發燒友的設計。

不過，不要以為Opus只是硬碟容量大些、外觀漂亮一些而已，它真正的價值在於聲音處理部分的高級化，這也是Olive敢宣稱它是為音響迷設計的原因。首先，數位類比轉換部分就用了四顆Burr-Brown的192kHz/24-bit數位類比轉換晶片，左右聲道各用兩顆差動運作以消除共模失真。同時它也採用了八倍超取樣，來消除噪音與失真，同時採用「三階Bessel重建濾波器」（3rd-order Bessel reconstruction filter），來得到非常平坦的頻率響應以及高頻段的低總諧波失真表現。Br>
此外，Opus也使用了超低時基誤差的時鐘，讓數位類比轉換更為精準。在電源方面Opus也絕不馬虎，從環形變壓器開始就是數位與類比完全分開，特別設計超低噪音、超高線性的濾波穩壓電路等等措施，使得Opus的各項音響數據規格非常漂亮：頻率響應是10Hz-20kHz (+0dB / -3Db)、總諧波失真低於0.003％ @ 1kHz, 0dB、動態範圍96dB（10-22kHz）、聲道分離度大於100dB等。

圖說：Olive三款播放機的背板配置都相同，由右到左有一組類比輸入、一組類比輸出、一組Toslink數位輸出、一組同軸數位輸出、對應802.11g 的54Mbps無線傳輸線、兩組USB 1.1/2.0端子（可以將音樂檔案拷貝到iPod）、四組10/100乙太網路端子以及電源輸入插座等。

本文主要圖片與參考資料來自原廠網站
更詳盡的內容請參考Olive公司網站（英文資料）http://www.olive.us/