【乐器与人声的录制简述】，发篇帖子共同学习。~★

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人声的录制：
           1录制人声最好选用专用录制卖可风，因为专业的MIC能够很好的把演唱者声音真实的记录下来 这对我们后期的缩混非常有好处。而一般的卡拉OK卖克风过分的夸大中频，而且往往为了不出杂音，对高频进行削弱，所以不能录出清晰的人声。

           2耳机方面最好选用封闭较严的监听耳机，以免在在录音过程中将伴奏音乐串入卖克风中。

          3话筒的摆放位置：
                     与口保持水平：可以获得强有力的声音，但气声和喷音较重。
                     上方俯对着口：强调高音，可以获得明亮的声音
                     下方仰对着口：可以获得较强的低音
            
           4拾音的距离：
                     近距离拾音话筒与音源之间在1~5CM之间，适于嗓音小的人和通俗歌曲的演唱者。拾音特点有较强的真实感和亲切感，音色纯净，清晰度高。
                     中距离拾音话筒与音源之间的距离在5~10CM之间，适于拾取民族唱法的人声，同样适于中音语调的主持人。拾音特点：语音轻松、活泼、爽朗演唱的乐音则发音  、吐字和共鸣清晰。
                     远距离拾音：话筒与音源之间的距离在10~20 CM，适于拾取美声唱法的人声。拾音特点：音色泛音数较多、幅度也比较强，整体音色丰满。

电吉它的录制：
           
             电吉它一般采用线路录音的方式，应注意的是电吉它的线路输出要与声卡的阻抗要匹配，不然会  产生较在噪音，接入效果器可以解决这个问题，也可用DI盒，做非平衡转平衡输入，在录制的时候，在不失真的前提下，尽量将输入电平调节到最大。尽量选用较好的线材和较短的连接线，这样可以减少高频的损失。电箱琴和电吉它的录制大致相同。

木吉它的录制：
   
             木吉它一般采用卖克风录音的方法，可以放置俩只话筒，一只对准音空，大约在10-20 CM进行拾音 另一只在靠近琴品处放置一个卖克风，这样能够拾取比较真的声音。

电贝司的录制：
             电贝司的录音方法和电吉它的方法大致相同，均衡方面可在低频进行提升，如果是敲击弦可在4-7 KHZ 做一些提升。

键盘/合成器录制：
             键盘/合成器采用线路录音，内效果器不要给的过大，这样会给后期制作带来麻烦，有条件的还可以连接一个放大器，这样可得到比较好的动态范围。

鼓的录制：   
      
             在录制的乐器里，鼓的录制相对难度较高，在不同的设备和不同场地，对鼓的录制也不尽相同。下面我们来做一个详细介绍。
             底鼓：底鼓俗称(低音大鼓)录制底鼓可用动圈话筒进行拾音，在前面鼓膜的膜面10cm左右稍偏离鼓面的中心位置;如果是开孔的鼓膜，可将录音话筒稍稍伸入鼓膜内放置，也可将话筒放置到鼓膜内一定位置。
   
             军鼓：军鼓可用动圈卖克风，和军鼓的鼓面成30度角，指向稍稍偏离中心位置。放置的位置要牢固不要让鼓手在演奏过程中碰到。如果想拾取更多的鼓体声，可以增大卖克风和平面的夹角。如果使用的是电容卖克风，距离可以离的稍远一些。
               
             通通鼓：通通鼓可使用动圈卖克风，可以稍稍离鼓面近一些，卖克风与鼓面夹角大约在45度左右。如果想拾取更多的鼓体声，可增大夹角来实现。
             踩钹和吊钹：踩钹一般用电容卖克风，拾音距离在15cm左右，角度在45-90度，钹类的拾音可使用俩个电容卖克风俩个卖克风之间的 距离在几十厘米左右，也可使用俩只全指向型电容卖克风，距离2-3米左右各放置一个。
             当然除了一些线路的录音和卖克风录音摆放位置，想要录出好听的声音还需要很多的后期处理，比如均衡参数的设置和

             一些效果器的运用，这些有待我们继续学习 ，谢谢大家(转)

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一．录音的理解 录音并不是把音录下来就完事了，这是你的前期工作，如果做不好会对后期留下很大的遗憾。除非你重录，但那时你还有第一次的激情和感觉吗？至少我是深有体会，很多东西并不是音准了，时值对了，弹干净了就是你想要的。有时那一个不经意带出声音，也许下次再也弹不出了。尤其是即兴，那会然懊恼半天。所以录音前的准备及设备调试（关键是细节问题）有很重要的意义。 二．音色的理解 我们想要什么样的声音？其实没有一个人能正真清晰的描述。说穿了就是感觉。那究竟什么是好声音也就看你是否与音乐相配。重失真未必是万能膏药。而塑料的失真也未必一无是处。更何况还有其他不带失真的原始音色和效果音色。这最初就取决于你的理解，你的需求，只有明白了你才能在效果器上调出你想要的。 三．细节问题 1．对于效果器的一些提示 1）AMP SIMULATOR 很多朋友都知道传统的吉他录音是用话筒拾音的。但现代的技术已经能够模拟传统的录音方式，那就是效果器中的功放模拟部分（AMP SIMULATOR），现代的组合式效果器都带有这一功能，建议大家在录音时打开这一级效果，你的音色立刻就会两样， 2）输入失真 这是容易被忽略的问题，大多数组合效果器都有输入电平的显示，大家应该仔细看一下说明书，当电平显示的LED是什么颜色时处于失真状态。虽然这对失真音色没什么大碍，但对非失真类的音色有很大影响。在后期缩混是稍一调整均衡马上就会给你颜色看。 2．对声卡的一些提示 1)外部设备带来的噪音 这是最头痛的问题,产生的原因不外乎以下3点 a吉他本身输出的噪音通过失真后被放大 b吉他与效果器的连接线与电源线较接近而产生的干扰 c电脑显示器及类似设备对吉他拾音器的干扰 只要仔细查一下以上3点就可以避免外部设备带来的噪音 2）降低声卡自身的噪音 这里讲的是普通声卡，不包括音频卡，因为专业音频卡的指标已做的比较好了，在使用中可以比较放心 a在使用普通声卡时大家尽量把不参与录音的端口MUTE（尤其是MIC端口）。这样可以使MIC端口产生的噪声不被录下来。 b在调音台中尽量降低输入音量，同时尽量开大效果器的输出音量。但要注意千万不能把效果器的输出音量开到很大而导致输入失真。这样做的好处是，即得到自己想要的大电平，同时又使输入噪音被控制在最低范围。一般如下图的电平显示已经可以基本接受了 当然这只是针对较低端的声卡，而像MAYA这种声卡的指标要好多了。但如果你使用较好的声卡但还是在前期发现静态电平过高，就要仔细查一查在那个环节产生了不该有的噪音。不要等录完以后再追悔莫及。 四．设备连接 就DIY来说我比较推荐效果器直接连接声卡的方式。因为DIYer往往没有较好的隔音空间，同时对话筒的摆放位置，方向等录音技术没有什么概念，而且好话筒的价格也不是DIYer所能承受，所以用话筒拾音就比较奢侈了。另外，如果你不用音箱来实现反馈效果的话也完全可以撇开吉他音箱这个环节。 五．录音软件与系统的稳定性 其实很多朋友都有好几套软件，Cakewalk,Sonar,Cubase是最常用的。我在这里想说的是千万别去追求软件的高版本，够用即可是我个人的信条。因为软件版本的升级势必带来对系统资源占用的提高。录音时最怕的就是突然死机，他不仅仅浪费了你的时间，你的感情，更重要的是让你完全没有心情继续工作。那是做音乐的大忌。 对于新的版本，大家可以装一下它的预览版，来看一下它的新功能是否是你真正会用的到的。这是提高系统稳定性最有效的办法。 另外有很多朋友会装一些系统优化软件，我在这里不想评判这些软件的优劣。我只想告诉大家，Windows是Microsoft开发的，对这个系统最有发言权，最知道扬长避短的也应该是Microsoft，第3 方的软件能少装就少装。这是你保证系统稳定的另一个办法。如果你真的想要装那么多的软件，那最好的解决办法是张双系统，win98+win2000或是其他的方式，让你有一个干干净净的系统来做音乐，而另一个系统来让你肆无忌弹的倒腾。 最后，请打开你的电脑，整理一下，开始录音吧。经验不是学来的，而是积累来的，不要怕搞不定电脑，我们还没有到电影Matrix里所描述的时代，放心大胆的尝试，相信你会成为一个高手。

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音箱都是有噪音的，高级音箱也一样。这种噪音给我们的使用造成了很大的不便。为了引导初学者能够正确的使用音箱、控制噪音，我把我使用中的一些心得和经验总结一下，希望对大家有一定帮助。 　　要想尽量减少噪音，应该注意如下几方面： 效果器的噪声门能够明显的改善噪音，但是从它的原理上看，并没有把噪音减弱，只是利用人的听觉掩盖效应，在小信号或者没有信号输入的时候，把信号切掉（包括噪音信号和音乐信号），给人以背景很干净的感觉。大信号时再自动打开，利用比较大的音乐信号掩盖噪音信号。使用噪声门会带来负面的影响，会把吉他小信号的尾音和噪音一起切除，是音乐都是一部分细节，这就要求调整噪音门的参数时适当的选择门限电平和响应时间，在噪音和音乐之间找到平衡点。 很多组合效果器都有降噪电路，利用降噪电路以可以降低噪声。多数降噪电路也会损失音乐的细节。调校时要注意。 良好的接地是改善噪音的最有效的途径，经常有朋友在论坛里询问，自己的吉他噪音很大，其实多数这种情况都是音箱接地不好造成的（这种情况有一个明显的特征，就是用手接触琴的金属部分，噪音会明显减弱）。遇到这种问题，不要着急，如果你的音箱是三芯电源插头，你一定把它插到有地线的三孔插座上。如果你的音箱只有二芯插头，就只好自己做地线了，把音箱电路部分的金属外壳接上一根导线（不要太细，否则效果不好）然后把导线的另一端接到暖气或者自来水管道上就可以了。 电吉他音频连接线的质量，也会直接影响到噪音水平，建议购买成品的名牌信号线，如果自己做，也一定选用屏蔽效果好、信号损失小的线材和插头，并把两端焊牢。 弹奏电吉他时，要注意远离电磁干扰强的电器，比如微机、电视、电冰箱等家用电器，如果没有办法远离，弹奏的时候可以改变吉他的位置和角度，找到噪音干扰最小的位置。 失真效果要调校得当，不要在任何时候都把失真开到最大位置，并且注意配合噪声门和降噪等效果一起使用。 低档的音箱除了有交流声干扰外，还会有明显的高频噪音（电路的本底噪音），就是在不接入任何信号的时候，也有明显的“沙沙”声，这种噪音是因为电路元件质量不好造成的，如果有这种现象，使用的时候注意尽量把前级音量开大，后级音量适当减小。

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常用乐器、人声均衡调节诀窍

在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。

下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：
1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：

第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。

3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。

4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。

5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

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6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。 对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。 7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。 对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。 对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。 8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。 图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。 来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。 弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。 9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。 对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。 大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。 10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。 有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。 我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。 11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。 12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。 正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！

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录音完成后的降噪

对于很多的普通音乐爱好者来说，使用方法比原理来得更重要。在掌握了软件的基本使用技巧后,他们因为种种原因希望有一条捷径，而不是想象金字塔那样慢慢往上。而偏偏网上却基础教程和原理性文章占了很大的比重，基于这样的原因这篇文章诞生了。还要说的是我也只是一个爱好者，对于原理方面的知识也不太了解，文章中难免会有一些错误，望大家指正。  
下面的文章都以人声处理作为例子，对于其他乐器的处理方法大致相同，本篇文章举例所使用的软件为：COOL EDIT 2，WAVELAB4，WAVES（PLUG-IN）

降噪可以说是一个音乐作品中非常重要的一步。不管多专业的设备都会多少接触到降噪这一步，对于家庭录音来说更是不可缺少！降噪前你必须仔细分析然后决定降噪的方法。

1．较专业录音的降噪：

你有了较专业的环境和设备，那么噪音来源多数是来自于本身的电流声以及机器的干扰，噪音音量实际上非常小，而且主要是高低频的电流声，且噪音的频率相对稳定，这是你可以直接采用软件自带的降噪程序，比较容易。举例见下图：



需要注意的是你的采样值应该设的尽可能高一些。（FFT Size）而另外的参数可能每个软件的描述不同，基本按默认值操作即可，我在这里不做详述。

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2．家庭环境的降噪：

你没有特定的隔音设备，录音设备也是非专业的，那么噪音来源一是外界的环境噪音，还有是来自于设备本身的电流声，噪音音量较前一种有所加大，并且噪音的频率不太稳定，这样的噪音也可通过采样降噪来解决，但操作有所不同.举例见下图:

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第二次降噪处理

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经过频谱分析后第三次降噪主要针对低音区及高音区,见下图:

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原来的噪音值为-48DB,经过降噪后为-73DB,好处是对原声的影响较小.

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注意:

1.尽可能的选取一较长且相对稳定的噪音

2.因为你的噪音频率不太稳定，你的第一次采样值反而不应设的过高，而后逐步提高，但处理精度可以调高(shapshots in profile)

3.要多次采样多次降噪，每次的降噪比控制在30%-60%间。

4.利用频谱分析音轨频率的分布,在降噪上作精细调整.例如你用的是动圈话筒,那么你可以在14000HZ以上加大降噪比,如果做人声的降噪,可在人声的主要频率段减少降噪比,这样可有效防止人声出现坑坑洼洼的现象,而人声又正好盖住这段噪音,以上种种频率的分析可多借助于频谱仪.(关于频谱的使用我会在下一章中讲到)如下图:


总结.降噪工作做的越精细越好,在基本不损伤原有音频的基础上,噪音分贝越低越好,为今后的缩混工作提供一轨最干净的声音.降噪工作对于家庭用户来说是艰苦的,要用心听,用心分析.降噪的工具也是多种对样,但基本方法是差不多的.关于软件的使用和每个参数代表的具体意思我不会在这篇文章中提到,大家可以翻找其他文章.

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音频卡产生爆音的故障及分析

如果你在播放音/视频文件或做音乐的时候，突然听到间歇或持续性的“霹雳啪啦”势必会影响你的心情，这就是我们常说的爆音。那爆音现象究竟是怎样产生的呢？本文会写出我自己的一些小小见闻仅供大家参考，意在与同道中人互相交流，分享心得体会。好了，废话不多说，言归正传吧！
　　爆音现象我个人得出了三个结论：一是电脑兼容性差，二是系统硬件冲突，三是相关硬件影响。还有一种情况是根据我们公司推出的美国ICON系列音频卡所出现的爆音现象所分析出的一些解决办法。
　　
　　 一． 电脑兼容性问题

　　 1．故障：一些音频卡和主板芯片组之间兼容性不好，当主板IDE接口的DMA方式开启时会导致音频卡产生间歇性的“啪啪”声，尤其当硬盘工作负荷加大，这种爆音现象就更容易发生。（如：SB LIVE卡和VIA芯片组的IDE DMA传输方式就有这种问题）
解决：安装最新的主板驱动程序，然后升级声卡的最新驱动。还是不能解决问题的话，在“我的电脑”——>“属性”里边的“硬件设备管理器”——>“IDE/ATA/APAPI控制器”，找到“IDE CHANNEL”，选择它的属性，进入“高级设置”关闭“DMA”传输方式就可以了。
注：这样子做的话，很有可能降低你电脑系统的整体性能，一般不采用此方法，除非爆音现象十分严重。
　　  
　　 2．故障：音频卡的CD_ SPDIF接口和光驱的AUDIO DIGITAL之间存在兼容性问题。
              解决：在“我的电脑”——>“属性”里边的“硬件设备管理器”——>DVD/CD-ROM驱动器，也是在属性里边把“为此CD-ROM 设备开启数字音频功能”给关闭就OK了。
　　
　　 3．故障：如果是播放器REALPLAYER出现爆音现象的话，建议换一个播放器。

　　 二．系统硬件冲突

　　 1．故障：PCI都有一个IRQ（中断号）供其使用，如果声卡的IRQ和其他PCI设备产生持续不断的爆音甚至无法发声，这种IRQ冲突一般很难查找。
　　　　解决：1.将音频卡换一个插槽让系统为其自动分配一个IRQ号。2.进入BIOS自己手动分配。开机进入BIOS，选择“PNP/PCI Configuration”，在“INT PIN X Assignment”选项中调整IRQ，其中的“X”为声卡所在的PCI插槽（最靠近AGP插槽的为1号PCI插槽，依次类推。
　　  
　　 2．故障：如果在带有板载声卡上的主板上安装独立的声卡，板载声卡和独立的声卡往往会被分配一样的系统资源而导致系统不能正确识别，使其产生爆音，甚至无法工作．
　　　　解决：在BIOS中屏蔽板载声卡，具体步骤：开机进入BIOS，选择“Intergrated Peripheris”，将其中的“AC97 AUDIO”或“on board sound”设置为“Disable”。
　　  
　　 三． 相关硬件影响
　　这个主要是电脑机箱电源与声卡在处理音频信号的过程中对输入电压比较敏感（尤其是功率较大的放大电路）之间的不匹配所造成的爆音，解决办法是更换质量可靠，功率更大，最好是品牌的电源。

　　关于：ICON专业声卡产生爆音现象问题的解决办法是：重启电脑后，在声卡的控制面板上面，不要轻易去点MASTER CLK上面的INT与DIG，因为主时钟转换主要是和外部设备相对应的一个功能，你如果没有这种外部设备，就不要用它。其他的就是，关闭WINDOWS的默认声音，因为采样率的不同，会造成ICON卡的采样率产生改变，从而导致爆音的出现。你是否在和朋友聊QQ的时候，当信息一来，马上声卡就会有爆音产生呢？这也是采样率的突然改变而造成的，建议在聊QQ的时候关闭QQ上线的声音。

　　好了，朋友们自己下去研究研究吧~看看自己的问题是属于哪一个。如果你有什么更好的解决办法，拿出来我们一起分享，这才是真正的资源共享嘛！

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关於compressor的使用:
混音时常会用到compressor，它的好处除了让整体音量得以控制在一定范围，也可以使音性听起来较为有力量。但是使用不好也容易造成以下的几点问题。

1)若将mix好的东西再作全面性的compress，会使最大声与最小声之间不同之差距减少许多，整个声音的表现可能会因为太平均反而失去了原来的动态。

2)如果将compressor的最高peak level设在大约与未压缩前的最高peak level相同之处，则其结果平均level必定会提高。主观而言，是可使音乐更有能量。然而，一个声音会感到较大声通常是有较小声的声音与其作对比，因此当compress太大时，会有使音乐的声音更小声的危险。

3)当压缩mix时，可以将compressor的attack time通常会让它长一点，促使一些瞬间的声音如打击乐器增加其punch，更有力。这真的要用耳朵去听，去判断。当然怎样才是最佳的设定会因为每个音乐的状况而有所不同。另外要注意的是，并非每种厂牌型号的compressor皆可用在整体的混音上。


发上共享，学习。[s:37]

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原帖由 liupeng666l 于 2009-10-10 16:32 发表
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[s:21]
确实够复杂，有些了解一下也不错的。