是我老了，还是现在新出的音乐cd的确不好听了？

被禁言的秋夏 · 发表于 2009-9-24 21:16

☆TAS超级天碟榜!

☆哈特姆特汉臣指挥荷兰爱乐管弦乐团!

☆完美的现场收录，直逼现场的动态表现!

本片据一位录音师友人认为是目前录音效果最好的多声道SACD，目前又得TAS超级天碟榜推荐，看来英雄所见略同。

马勒交响曲中，五号应该是最受欢迎的作品。沉重深刻的第一乐章、极尽浪漫的慢板、与热闹的第五乐章结束，可说是绝无冷场的经典曲目。

本张唱片是在阿姆斯特丹大会堂进行的现场演奏录音，为了捕捉现场音乐的极大动态，录制电平极低，但是将音量转大，可以听到非常丰富多层次的音色变化。前方两声道的讯号由麦克风经过前级放大后直接进入DCS DSD编码器后收录，其它声道的讯号则经过Studer 962混音控制台混音后收录。

为了确保最高录音品质，鉴听采用B&W Nautilus喇叭，录音全程并采用ven den Hul线材。你将可第一次体验到接近现场般的自然音乐呈现。

Penta Tone Music是由Polyhymnia International公司（前身是Philips古典部门录音中心）与前Philips古典音乐主管们所共同成立。

所有Penta Tone的唱片都由Polyhymnia International录制，这个中心已经帮Sony与Philips录制了许多多声道示范唱片，有非常丰富的多声道录制经验，可以提供最高质量的录音。

目前Penta Tone分为二大系列，一系列是采用最新科技DSD直接收音录制，另一系列则是将Philips、Decca经典发烧录音名盘(四声道)采用DSD数码重新编辑制作，让名盘得以继续保存，更以超高质量细腻音质呈现给乐友。

Penta Tone为了确保最高录音品质，鉴听采用B&W Nautilus喇叭，录音全程并采用ven den Hul线材。人声自然圆润厚实、形体确实毫无作假夸大，器乐高贵柔美，小提琴声更是温柔婉，毫无锐利毛边，音场空间真实如临现场，器乐排列层次分明。不但录音张张精彩发烧(目前至少已有十张进入TAS超级天碟榜)，而且是目前古典经典名盘重发最完美的再制重刻的发烧小厂，无论您目前有没有购买SACD唱盘，Penta Tone旗下出版的古典专辑都值得您收藏。

被禁言的秋夏 · 发表于 2009-9-24 21:19

交易区新帖推荐

★两声道CD、SACD，加上多声道SACD，一张唱片带来三重享受。多声道使用特殊的「2+2+2」录音方式，带来真正三度空间舞台重现魅力。

★针对不同音乐所需，以最适合的录音空间搭配麦克风配置，彻底追求完美的音乐神韵重现，MDG录音不只服务发烧友，还是「为音乐而生」！

★从歌剧、交响乐、室内乐到独奏曲，十六首风格截然不同的曲子，让您一窥MDG录音精妙神髓，如同进行一趟充实的音乐之旅。

★广受欧、美、日、港、台各主流媒体资深评论员高度赞誉与一致推崇！

创立于1978年，德国的MDG唱片公司三十年来对录音一直秉持着一致的严格标准。它们的原则是：针对不同音乐选择最适合的空间，再依照不同空间的不同特性来作最佳的麦克风摆设与混音，务求最能展现音乐本质的音响再生。这张「热情」是MDG最新的多声道精选示范片，除了两声道的CD与SACD层外，更加入了环绕SACD声轨。使用创新的「2+2+2」录音方式，可以兼容于一般五点一声道的音响系统。不过最佳的重现方式，则要将两只前方环绕声道喇叭架设于主声道喇叭上方，舍弃一般的中央与超低音声道，着重于忠实重现录音时真实的空间感。拥有家庭环绕系统的音响迷们，不妨照着CD解说内页的方式重新摆设，体验一下真正有如置身音乐厅的三度空间音响效果！

不管是两声道或多声道，不论是歌剧、交响乐、室内乐或独奏，MDG的优秀录音质量都让人难以忽视。在这些录音中，乐器的真正质地都获得了最佳的重现。针对不同音乐进行不同录音的原则，让音乐中真正需要展现的音乐质感得以最佳化。在这里可以听见小编制音乐所需要的亲昵、晶莹剔透质感，也可以听见大编制音乐需要的磅礡气势；可以听见乐器本身质地的细腻刻划，也可以听见音乐厅中残响引出的真实空间感。当然也不能忽略了音乐本身的魅力。

音响论坛主编刘名振先生：「MDG的用心不只在音响上，也在音乐中可以听得到。像是第八轨布拉姆斯的钢琴曲，就特别使用了1851年的古钢琴，甚至连其中大部份的弦都是当年原装的，彻底追求布拉姆斯写曲时的真正音色重现！多首曲子中也用上MDG自己收藏的1901年史坦威平台钢琴，这架琴的音色艳丽、音质饱满、气度恢宏，替这些录音增色不少。」

古典发烧迷幻药——MDG古典精选集Appassionato
作者：台湾省CECER 20081213
当收到这张精选集SACD时，翻至背面曲目一看，内心不禁浮现问号：不是唱片公司的精选集吗？怎有许多轨都不算太通俗的曲目！？这似乎违背了一般唱片精选集，尤其是音响发烧片，往往都是用最通俗的曲目让音响迷们在聆听的第一时间就感受到录音的效果。MDG这张精选集，翻成中文叫做『热情』，但笔者还蛮怕要对较不常听古典音乐的发烧友而言，在唱片行或网络上看到曲目就提不起尝试的热情而走宝了！（说真的，这张专辑中第九轨的Gottfried Heinrich Stolzel笔者还真是去查了一下才知道是谁）。

MDG
的唱片其实引进台湾已经有一段时间了，早期印象中是由韵顺唱片代理，直到这几年Joy Audio取得代理后大力推广下才渐渐在音响圈之中传出不错的口碑。之前小叶也曾介绍过，MDG的录音标榜的就是『自然』，强调录音及后制时不加调味，并且用最少的麦克风收音，以尽量避免混音时会有相位上的误差。另外在专辑的选曲上，MDG大都选择比较冷门的曲目，而非一般通俗的大众古典曲目（就算选择比较通俗的曲目也会变个方式演绎，如贝多芬的英雄交响曲MDG发行的就是钢琴五重奏版）。这看来在唱片销售上有相当大的风险，但MDG在唱片上的销售，以发片的速度越来越快来看，应
该也是越来越好。强调『自然』的录音哲学，并找出之前未被发掘或注意的好听曲目，应该就是这家唱片公司的成功关键，而【Appassionato】这张专辑或许就是爱乐者或音响迷尝试MDG的最佳敲门砖之一!
【Appassionato】是张满满16张首总长74分半的专辑，选曲上真的是测试片等级，音
乐形式从独奏到交响曲甚或神剧，主奏乐器无论钢琴、木管、铜管、管协乐团到人声皆包含其中。这么多样化的音乐内容，整张听完却不会有一般精选集容易在听感上有跳tone的感受，显见曲目安排经过精心设计，另整张专辑一致的录音风格，也让聆听者有
着听同一场音乐会的感受。

专辑中第一轨赫泰尔的D大调交响曲，一开始的定音鼓独奏在声音饱满扎实，在空间中
的残响可说是余音袅绕，鼓点又是粒粒分明而后乐团进入后鼓声完整的下沈并未让乐团盖过，光这点的录音就是笔者在听大编制交响乐难得的经验，乐曲中段大键琴加入并与乐团齐奏，大键琴的形体感仍是极佳，且其特有勾弦的骚骚声仍是十分明显(注：大键
琴受限于乐器物理天性，其实音量不大，共鸣也不多，与乐团合奏时声音通常不易辨别)
第三轨门德尔颂
仲夏夜之梦中的夜曲，专辑中很特别的以萨克斯风四重奏加上钢琴来
演绎，可能有些发烧友觉得听萨克斯风的声音没听到口水声或是按键声录音就是不够过
瘾，但这也是MDG的录音特色之一，为求使用麦克风较少，通常采远距离ORTF录音，
所以在MDG的唱片中较少听到乐手的呼吸声或是乐器上的杂音，但这轨把萨克斯风加
上钢琴传达出室内乐钢琴五重奏的亲昵感，听听看乐手间音色的交融，把夜曲的情感表
达得非常贴切。

第四轨是雷斯毕基的Rossiniana
组曲中的塔郎泰拉舞曲算是专辑中大编制且大动态的
曲目，这首欢愉的乐曲其实知名度不算高，但听完后笔者心中跳出两个字＂畅快！＂曲
中用了相当大量的打击乐器，有兴趣的朋友可以听听看试着辨识共有几项啰～其中有一
个摇铃跟一个铃鼓，音色颇像，但藉由优异录音的表现还是可以藉由位置跟音色些微的差异区分！

第六轨韩德尔的席巴女王的进场算是通俗曲，但这边的版本竟然是十四把长笛！其实
笔者因个人喜好关系并不是太常听长笛，但这首曲子却让人有惊艳的感觉，别以为只有
长笛曲子会变得结构松散、音色单调，这十四把长笛的合奏颇有A capella的感觉！

第九轨Stolzel
的圣诞神剧，其中次中音男声的声音厚实，且与乐团融合度高，不似一般声乐录音就是要尽情展现声乐家的特色而把人声处理得很突出，看来MDG录声乐应该也是有一套！

第十一轨马勒改编舒伯特的『死与少女』，将原来四重奏的形式以弦乐团方式展现，别以为弦乐团没有大动态，听完这轨绝对会让你改观！整群弦乐在空间中的残响泛出金黄色的光泽感，另不断轮旋的对位旋律，会让人不自觉的跟着摇摆！

第十三轨中选自莫扎特歌剧『唐乔望尼』的乐段，在此录音中以无言歌纯管乐团的方式展现，单簧管及双簧管的声音特别厚实，衬底的铜管结构也相当紧密，让人不觉得这是小乐团的编制!
最末两轨分别选自休士塔高维契的第十号交响曲及李斯特的歌剧『Christus』，这两轨也都是大编制曲目，虽音压极强，尤其是大合唱乐段，但MDG的录音却处理得让聆听者几乎无压迫感，乐团、人声仍层次分明，合唱人声录音也是数人头等级的！

或许有些细心的读者发现，这张专辑是不是没有钢琴的出现，实际上第二、五、八、十、十二轨都是钢琴独奏或是协奏曲，笔者想把这几轨放在一起比较：MDG
自己有一台保存非常好的1901年史坦威D型平台演奏钢琴，许多MDG的钢琴录音都是使用这台琴，
专辑中也特别提到第二、十轨门德尔颂的『乘着歌声的翅膀』及『春之颂（无言歌）』都是使用这台琴，由不同演奏家弹奏，这台琴的音色十分特殊，与一般现代钢琴的音色扎实度较低一些，也较暗一些，但木头共鸣很明显，尤其第二轨演奏家使用大量延音踏瓣，呈现出的音色与现代钢琴真是截然不同！另第八轨布拉姆斯的叙事曲，笔者在聆听时发现声音颗粒感不似现代钢琴明显，音色也较暗，后来跑到原厂网站上查询才发现原来这录音使用的是1851年的琴！

MDG
的录音有其一贯的特色，堂音充沛（有时甚至觉得是用后制处理出来的，但偏偏又很自然听不太出是否为人工残响）、与聆听者间距离较远、透明度高(笔者聆听的是SACD层，透明度与CD层相较更佳)，这些特色，其实非常类似于演奏会现场聆听的感觉，坐在音乐厅中排享受着空间的残响，或许与一般发烧片录音近在眼前，音响迷坐在前面享受拳拳到肉的劲道观感不同，但仍为极优异的录音。至于为何笔者会下【古典发烧迷幻药】这个标题？听了这张精选辑，发烧友会为其录音质感开始搜刮收录曲目的专辑，而古典乐迷则会为其中罕见或不同演绎方式的曲目而对MDG的唱片产生兴趣，吃了一次就会上瘾，这不是迷幻药是什么？而且看来代理商还是个大药头！故意订低价让消费者上钩！这张精选SACD的价格不到一般MDG
SACD的半价，也比一般MDG
CD便宜不少！开开玩笑，还希望原厂及代理商别介意！