转自音响社区————王涤涤：我只想听到世间最完美的音乐

叶荣玉

“隐居在合肥的王涤涤，二十多年没有其他嗜好，他的绝大部分时间都是用来听音乐玩音响，苛刻和无止境的高要求让他从玩LP（黑胶唱片及相关听音器材）变成LP唱机设计者，而且还是难度最高的全空气悬浮唱盘，完成度与声音表现都几近完美，这不单在中国是首创，在全世界都绝无仅有。”
上面这段话，是《新音响》杂志主编赖英智在采访完王涤涤之后，发出的感慨。这位来自台湾的专业音响类杂志的主笔，足迹踏遍世界各地，采访过众多的大牌音响厂家。他怎么都没想到在安徽合肥，会碰到一位高手中的高手。所以，赖英智把他对王涤涤的尊敬与佩服之情，都表现在一个标题上了：《天下第一“牛”的黑胶玩家》。同时让赖英智吃惊的是，在合肥，竟然也有一批用着世界顶级音响设备的发烧友。
而王涤涤的朋友王吉祥（见本刊2007年11月30日B08-B10版）介绍王涤涤的时候，说这是一个大隐者，不但收藏有数千张黑胶唱片，还设计出了一台全气悬浮的电唱机，是硬件派高手中的高手。王吉祥是个非常有个性的人，在我认识他的这些日子里，好像他还没主动在我面前一而再、再而三地夸奖过某个人。王吉祥说，你一定要去见见他，他是大玩家，还非常低调。提到王涤涤的设计，王吉祥用了“世界第一”这四个字，当时我觉得王吉祥的描述有些夸张了，因为我在百度和GOOGLE上搜了一下，见到关于王涤涤的新闻很少。我想，这么牛怎么没有人写他呢？
可爱的王吉祥老师在“情人节”那天打我的电话，说，今天我们去见王涤涤吧。
王涤涤的家比我想象的要大要有古典味道，红色的老式桌椅和干净简洁的墙壁，显示出主人的生活品位：不在家庭装饰和细节上追究。王涤涤很和蔼，喜欢笑，说话的时候轻声细语，说到激动的时候会向背椅上靠一下，调整一下坐姿。
在王涤涤家楼梯间的墙壁上，挂着精致画框装裱的8张风景画，他说这是文革后期最后一个样板戏“磐石湾”的舞美设计图，他画的。这个话题让他身份渐渐明析起来，他原来是省内一家剧团的舞台美术设计。他说，以前满怀激情地投入到自身的行业里，理想与现实的差距让他感到遗憾。王涤涤感慨地说，人的“能量”总是要释放的，投入到音响器材的设计中有偶然性也有必然性。
王涤涤搬出来多本简体或繁体的音响杂志，上面有他写的非常专业的关于音响器材的文章，也有很多写他和他的器材的文章。其中有一本杂志，采访者怕读者看不懂王涤涤设计的唱盘的原理与数据指标，王涤涤还亲自写一篇一万多字的文章。
非常出色的舞台美术设计师，因为喜欢古典音乐，由软件入硬件，四年的时间自学物理和空气轴承设计，研制出世界上第一台全气悬浮式唱盘和气浮式唱臂，所以舞美设计师变成了唱盘设计师。现在，他在为唱盘机能小批量生产而努力。




顺梯而上，走进王涤涤老师二楼的听音室。这间听音室，在很多音响专业类杂志上都出现过，30平方的一间听音室，设计上包含了美学和电声科学。空间比例、混响时间、谐振频率等，光这些前期数据的计算就要用很多天。有网友在《黑胶世界》里夸奖，这是华东地区比较顶级的听音室了。如果再加上那台世界顶级性能的唱盘设备，这间有两三台世界顶级听音唱盘机和数千张黑胶唱片的屋子，目前是中国黑胶玩家最向往的“圣地”，所以隔三差五，王涤涤都要接待一下来自祖国各地的黑胶爱好者，甚至还有东南亚和欧美国家的老外。这真应了那句“音乐无国界”的俗语。
说实话，采访王涤涤非常累。因为他说的很多术语、原理和人的名字我都没听说过，不仅仅音乐方面的，还有电子学、机械学、流体力学、数学几何和金属材料方面的。他要用很通俗方法说给我听。我第一次觉得自己贮备的知识太少太少。为了设计理想中的全气悬浮唱盘机和唱臂，王涤涤潜心研究，用了四年的时间，攻克了众多的难题。他说，那一段时间，他足不下楼，每天都在设计图纸、查阅书籍资料和试验中度过。虽然很累却觉得很快乐。有发烧友描述他是“有气必谈，无气不欢”。
我问王涤涤，你这一辈子最想要什么，他说：人世间最美的是音乐和绘画。他说，他到现在都还在向着这两个目标努力，我设计唱盘系统，也仅仅是为了让人们能听到世间最完美的音乐。


我总想第一个拥有最新的听音器材
橙：还记得你的第一张黑胶唱片是哪一年买的吧？
王：那是1982年10月出差去上海，在福州路外文书店，我第一次买黑胶唱片，花了几个月工资买了九张唱片。那时候唱片不卖给普通老百姓，只卖给音乐学院或者一些专业音乐团体，还要开介绍信。一开始店员都以为我是替公家买的，当店员得知我就是业余爱好者的时候，他们都很吃惊。
橙：买黑胶的时候，你好像还没有唱机啊？就等于先买了马鞍后买马。
王：当时觉得一定要拥有几张黑胶唱片，唱机以后肯定会买的。唱片买回来后，分享给朋友几张，我自己留了四张。黑胶唱片不仅有好的音质，丰富多彩封面设计也让人赏心悦目。
橙：第一次都买了哪几张唱片？
王：两张是马克维奇指挥伦敦交响乐团演奏的柴科夫斯基的第四和第五交响曲；两张是舒伯特的第八第九交响曲，两张是卡尔·伯姆指挥柏林爱乐。还有三张卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐演奏的柴科夫斯基的第四、第五和第六交响曲。一张为门德尔松第一第四交响曲，乐队是法兰克福，指挥是英巴尔。
橙：这几张唱片有些年头了。
王：唱片比我女儿还大。我买唱片的时候，我爱人怀孕待产。我女儿是第二年二月份出生的，一眨眼二十多年了，呵呵。
橙：那合肥的第一台立体声电唱机也是你买的？
王：不是，大概是1985年左右，我正好去上海出差，朋友沈梦让我帮他买一台唱盘机。有可能这是合肥买进的第一台立体声唱盘机，台湾产，购于上海第一百货公司。有了这台电唱机，正好用上了我两年前买的唱片，大家高兴坏了，还开了一瓶红酒以示庆贺，这次音乐美酒的聚会对于合肥古典音乐发烧友来说具有里程碑的意义。黑胶唱片在频宽和伸展性上都比磁带强，从此大家的兴趣开始从磁带转向黑胶。
橙：作为大玩家，你的第一个唱盘机肯定不错吧？
王：大玩家不敢当，就是爱好而已。我用过的设备是一个由低到高、由简到繁的过程。包括盒式录音机、立体声唱机。上世纪80年代初，位于宿州路的合肥市家电公司，从





广州进了一个索尼的唱机，我们去看了很多次，都因为太贵买不起。后来，合肥城隍庙开业，凑热闹我也去逛逛，无意间看到合肥市家电公司也搬迁至此，那台唱机还放在柜台里。我与店员聊及唱机，没有想到竟以980元处理价出售。欣喜之下立刻取款将唱机搬回家中。这是我的第一台唱机，型号是索尼PL-X1，在当时拥有唱机和唱片的人极少，那时候我每天最忙碌的事，就是从安徽省艺术学校的资料室和音乐家协会借唱片，没日没夜地为自己和给朋友用唱片机翻录大量的磁带。这段日子在一生中是令人难忘的。
橙：什么时候开始接触对器材发烧的？
王：记得好像是1976年吧，在上海公园里，看到老外手里提着能放音乐的机器，这就是手提式收录机，觉得很新奇。没有多久，日本产的三洋盒式收录机就在合肥出现了，就是我们俗称的“砖头块”，那是单卡式盒带录音机，感觉音质非常好，这可能是我对音响器材感兴趣的第一步。
橙：这也是国外器材了。
王：算是第一次接触国外的音响器材，最简易的一种，觉得音色很好。我以前听国产开盘录音机601和602（剧团用的录音设备），就非常喜欢。没想到日产的民用器材会这么好听。
橙：然后又听到立体声？
王：这也多亏我同学多，我一个中学同学在科大外语教研室，另一个在安徽激光研究所。激光所的所长到德国去，德国人作为礼品送了两盒原版古典录音磁带，我们的那个同学借来磁带到科大，用科大的卡式立体声录音机设备放磁带，那是我第一次聆听感受立体声，完全不一样的感觉，在两组扬声器之间，能感受到乐队的左右和前后分布，以前曾读过李宝善的《立体声概念》，但对立体声概念并没有切实的理解。现在通过立体声设备和立体声磁带的播放，真正感觉到舞台的比例，后来渐渐懂了什么叫声场、层次感及乐队的规模感。从单声道到立体声，与一个眼睛看东西和两个眼睛看世界一样。是一个飞跃。
橙：这次算是发烧的开始吧。
王：不是，那时候我们已经经常到中图公司买进口磁带，磁带很贵，一次只能买一两盒，发烧友之间互相交换录一下。对我影响最重要的是杨民望编的《世界名曲欣赏》，这是我最早读到的古典音乐的介绍的书籍，提供了一个好的指导，也是发烧的入门砖。
橙：你是舞台美术设计师，听音乐和搞美术工作，这两种艺术形式有结合吗？
王：舞台美术和普通绘画不一样，舞美画框是一个时空三维空间，她是舞台综合艺术的一个组成部分，舞台美术设计涉及文学、表演、音乐和人物造型，舞台美术设计是与其他这些艺术门类高度统一的创作过程。美术和音乐有相同的艺术属性，尤其是舞台美术三维空间有助于开拓思维，能帮助人想象音乐的三维空间。


器材为音乐服务
橙：你什么时候开始接触古典音乐的？
王：确切地说和中美建交有关系。1972年尼克松访华前期，中央广播电台大量播放西方古典音乐，从主观上说国家是为了营造两国之间政治气氛，客观上让我们这些年轻人接触到西方的文化。贝多芬、勃拉姆斯和柴科夫斯基等众多西方音乐作品，为接触古典音乐提供了条件。1973年，名列当时美国五大交响乐团的费城交响乐团到中国演出，这在当时非同凡响，而且是由匈牙利大指挥家优金奥曼迪指挥。我从广播里听到演出，觉得这是一种很深很宏大的音乐，让人产生渴望。当时关于古典音乐介绍的资料和相关的书籍极少。那时候，就像前几天美国的交响乐团在平壤演出一样，有开创新局面的意味。
橙：第一次听交响乐什么感受？
王：特别震撼，宏伟气势，情感丰富。和我们的民乐是两种完全不同的感觉，可以用摄人魂魄来形容。


橙：我看到你收藏了不少中图公司的预订目录？
王：这里有近百期中图公司发行目录，在合肥可能也算是最全的，从30多期一直到100多期。从这上面看，目录的30多期都是磁带，从40多期开始出现黑胶，到90多期的时候黑胶开始退出，激光唱片开始大量出现。从这个目录可以看出中国唱片发售趋势。
橙：保留这些预订单，是不是也是狂热的表现呢？
王：那个年代个人的感情投放比较执著，价值观和现在完全不一样，如果有一个自己感兴趣的事情，就感到非常幸福。数次搬家，总都要带着这些进口唱片预订目录。就像要把一段记忆永远带在身边一样。
橙：就像现在游戏发烧友一样，玩家总是要对玩的东西不断升级。
王：90年代以后，随着港台和日美音响杂志的出现，发烧友对器材开始讲究起来。随着经济条件的改善，音响器材的升级变得顺理成章，作为音响系统最重要的环节，唱盘从起初的索尼唱盘更换为松下直驱唱机SL-20、松下的SL-1200MKII，英国的LINNLP12可能是每一个黑胶发烧友都要染手的唱盘，这是一款非常经典的皮带传动唱盘。后来又看到国外杂志介绍的高档空气气浮唱盘，虽然羡慕无比，但觉得离自己非常遥远。
橙：这个理想，你是何时实现的？
王：1997年以后，国内音响市场发展迅速，尤其是在广州，西场电器城，海音电器广场大量的国外器材涌入。一位朋友在广州一个音响商店看到一台日本美歌唱盘，具体型号说不清楚。根据他的描述，我猜想这台机子有可能是美歌空气悬浮唱盘，就是我在杂志上看过的。不久我出差到南京，碰到一个发烧友，他也聊到这台美歌唱盘，虽然他说不清具体型号，但知道海音电器广场这家商店的电话。回到合肥第一件事就是打电话询问，哪知果然就是我想要的美歌SX-777AIR空气悬浮唱盘，顿时激动的不行。
橙：你去买回来了？
王：当然买了，气浮是世界最顶尖的唱盘技术，是我梦想的终极器材。一个礼拜设法凑齐三万多块钱，匆匆启程登上去广州的火车。好家伙，机子40多公斤重。拿到这心仪的器材，用俗语说叫梦想成真，真的做梦都能笑出声来。
橙：现在器材发烧友也很多，据说有的人一出手就买几十万元甚至上百万的设备？作为高级发烧友，你有什么建议？
王：现在经济条件好了，几十万，上百万的发烧友不在少数，我认为一个台阶一个台阶向上走，从低级逐步向高级过渡，对器材有个逐渐了解认识的过程，尤其是对唱盘系统的机械结构，对设备的各种调整参数指标都有掌握。拥有不是目的，不要做器材的 “奴隶”。
橙：玩器材是不是有些像吸毒，会上瘾？
王：用了气浮唱盘以后，觉得很神奇，就想对结构有了解，打开以后，发现里面的结构和我想的不一样。当时还没有萌发去做的想法，只是想了解一下国外的产品，看看他们的技术和设计理念。两年以后，不甘寂寞的我又购入了比SX-777AIR更高档的美歌SX-8000分体唱盘这是美歌气浮唱盘的顶级产品。玩器材听音乐，的确是好了还想更好。不能与吸毒上瘾比喻，玩器材听音乐是理性的、健康的，而吸毒是无知肮脏的。


四年磨一剑，做出世界级产品
橙：怎么会萌发想要自己设计制作气浮唱盘的？几万块钱买的，拆坏了也算是个大损失了，这在当时也不是小数字。
王：不满足吧，用了SX-8000以后，我一直在思考它的轴承有没有可能改造成为我想象中的那样全气浮，能不能把它做成全气悬浮的。就去买了一些关于空气轴承的书，开始学习研究空气轴承的基本原理和构造，决定自己做一次设计尝试。

橙：你太太不觉得你不务正业？
王：我太太是了解我，深知我的苦楚。抹杀一个人的爱好，她会觉得很残忍。当然可能她觉得我的发烧爱好还没影响家庭正常生活。
橙：空气轴承的图纸你设计了多长时间？
王：一年多。从2002年，我正式开始设计图纸，图纸草稿就有数百张吧，好在电脑绘图修改比较方便。大半年的时间，几乎每天都趴在桌前面对电脑设计图纸。因为要不断地解决技术上的难题，还要大量计算一些数据。因为太太要上班，我也帮助做一些简单的饭菜，可经常是糊了锅底。有一次准备吃饭，端着碗竟走到卫生间里了，脑子里想的就是图纸。呵呵。
橙：你天天埋头在家里搞和自己原来专业没有关系的东西，你周围的人理解你吗？
王：很多人不理解我的这种行为，很正常。音响圈里的人持有怀疑态度也无可厚非。说风凉话的自然也有。这些都没有什么，可怕的是作为国人常常自己看不起自己。我没有能力改变什么，但我能改变别人对我的看法，人的自尊还是要有的。
橙：这个空气轴承从设计到制作出来，一共用了多长时间？
王：两年的时间，学习知识原理用了半年，设计用了一年，做实验用了半年。具体时间是2002年开始到2004年。
橙：成功了？
王：成功了。我把我设计的空气轴承装上去，用很普通的方法进行了测试，结果这个空气轴承带动的转盘，在33-1/3转的情况下自由旋转了50多分钟。反复测试数次，都是五十分钟。当时都不敢相信自己的眼睛，因为世界上售价十万美金的唱盘也只有十来分钟的参数，那种狂喜之情简直没法形容，我是个很内向的人情感不太外露，当时家里就我一个人，如果有第二个人在场，我想我肯定会和他拥抱在一起的。
橙：有杂志上发表文章，在理论上讲你的空气轴承摩擦为零？
王：如果忽略轴承和空气的磨擦的话，系数为零。在我掌握的资料中，目前，使用双轴向空气轴承的唱盘我的还是世界上第一台。
橙：然后您又花了一年多时间设计出了气浮式唱臂？
王：考虑空气轴承的时候，也在同时考虑唱臂的气浮结构，做完唱盘，就有人鼓励我去做唱臂。简单一些说，空气轴承和气臂的原理，有些像磁悬浮列车。
橙：我不太懂唱盘，你说一下为什么唱臂也要做成气浮的？
王：唱盘系统一般包括转盘、转臂和唱头。HIFI发烧级的音响一般都是组合使用。我设计的空气轴承是唱盘的一部分，我做出空气轴承之后，就连带着把唱盘也重新设计组装了一下，就是DD-50AIR。我使用过国外的气浮唱臂，不满意的是调整系统，非常不方便。之后就萌发设计唱臂念头。
橙：也成功了？
王：没有失败。呵呵，重要的是设计了精密的四维调整系统。
橙：你现在可以生产自己设计的唱盘系统了？
王：已经做出来好几套了，从DD-50AIR转盘到DD-51AIR唱臂，还有洗碟机测速盘等一些其他配件。
橙：又要向企业转型了？
王：是啊，已经有下一步计划。我想DD-50AIR转盘DD-51AIR唱臂系统性能已经优胜于包括国外同类产品，为什么不试试呢？
橙：有没有人要找你合作？
王：有啊，这几年先后有一些希望与我合作投资气浮唱盘的国内外的朋友，谈合作并非一件容易的事。个性、目标都要投缘。你说我不讲效益这是假话，但我可能更注重社会对我的认可，我希望在近几年里设计出更高端的产品。


我连玩锅盖都会很较真

橙：两种气浮设备，你都搞出来了，觉得都设计完了吗？
王：还没有，我现正在设计气浮式马达和真空吸盘，有朋友说这两个技术完成了，唱盘系统就到了极致。我不希望是终极，没有新的设计欲望，我会觉得不舒服的。


橙：圈内人相信你的这种能力吗？
王：现在相信了。国内好几个高级玩家买了我的唱盘应该是最好的说明。音响杂志对黑胶和模拟唱盘系统都非常重视，我也为不少音响杂志撰写了相关的文章，详细地阐明了唱盘设计原理。接触音乐音响少的人，可能不太了解吧，借今天这个机会我也想告诉大家，我个人还有一个网页，叫《黑胶世界》，希望有兴趣的朋友光临指导。
橙：我也很认同你这种观点。如果不是朋友介绍，我也不会知道你这些年所做的事情。你太低调了。
王：个性吧，我觉得认真做好自己的事情就行了。
橙：你给产品起的名字叫DD-50AIR。什么意思？
王：第一个机器在我50岁时设计制作的，所以把名字和年龄编成机器编号。第二年我把唱臂弄出来了，就依次编号叫DD-51AIR。有个日本的黑胶发烧友，在网上一下子就猜出其中的含义了。
橙：真佩服你的毅力，一般人可能就坚持不下来了。
王：在这个过程中，最大的动力就是信念，相信自己一定能成功。
橙：你是不是干什么事，都有自己动手的习惯？而且特别较真？
王：我母亲说我小时候蹲在地上转钢精锅盖玩，一转就是半天还特别认真。别的孩子转一会就烦了，我能转一天不嫌烦。哈哈。
橙：你是那种定力特别好的人。一般最长能在家里呆多长时间？
王：一个月只下楼两到三次。

我是一个非常有荣誉感的人
橙：我们访谈的最后一部分，每个被采访者都要回答三个问题，第一个问题，你到孤岛上带一本什么书？
王：《相对论》吧，我觉得在人类历史上，爱因斯坦的理论是很超时空的，《相对论》应该是最伟大的理论之一，这一理论始终为我读解世间万物作指南。
橙：你带一张什么碟片？
王：想带的太多了，我有几千张黑胶唱片，都是我的最爱，都想带，如果只能带一张的话，我就带莫扎特的作品K626《安魂曲》吧，因为它能使人安详。呵呵。
橙：你个人比较喜欢谁的音乐。
王：古典时期的巴赫、莫扎特；浪漫派时期的勃拉姆斯、西比柳斯和贝多芬的，近代时期，比较喜欢巴托克和斯特拉温斯基。我喜欢很广的涉猎，人不能独立地听某个时段或音乐，也要听早期和现代的音乐，有比较更能对比鉴别，比如巴洛克时期的巴赫和近代欧美作曲家的音乐作比较，他们的作品都有社会和时代背景，是与社会同步的，拿不同时期的作品比较，可以加深不同时期的作品的印象，有助于理解。我听音乐，喜欢把个人历史和生活经历结合起来。比如门德尔松，他出身优越，油画水彩画都很好，大家都觉得他是个非常快乐的人，但是，他也有忧伤的地方。贝多芬虽然悲怆，但是也有欢快的地方……
橙：以你的理解，怎么才能听到最完美的音乐？
王：把音乐的情绪也带到器材里面去。台湾的记者来采访时说，他也到意大利唱盘器材厂家老板家里去过，他没有享受到在我这里的愉悦感。听音乐，好的器材和听音设备是一方面，正确的好的声音，还要有个好的听音气氛，有一些人，热爱器材到狂热的地步，在纯粹的硬件上下功夫，而对音乐本身缺乏兴趣，这种玩法虽然无可厚非，但不能不说是一种遗憾。严谨的科学态度去使用器材，不断地充实自身的艺术修养，再融入自己的思想，就能听到完美的音乐。
橙：如果带第三样东西，你最想带什么？
王：这个不好回答，最想带的东西也许是人最不需要的东西呢，而且人的欲望也是无止境的。
橙：我感觉你是一个特细腻的人，而且有些内向。
王：我太太曾经给我一个评价：我做感兴趣的事情，细致的不能再细致，考虑的也极周全。如果是不感兴趣的事，十分粗心和马虎。我性格里有极致的动力，从小就是这样。
橙：现在想过做什么了吗？
王：我再过几年之后，会把精力转移到听音乐和绘画上来，写一些关于听音乐的感受，我也想旅游，重新开始画水彩画，作为一种消遣。现在


杂志社约我写一本关于模拟器材方面的书，计划30万字，明年交稿。有这些事做挺好，可以推迟衰老。
橙：其实你这些年，生活和爱好还是很单一的，生活一直有一个重心，就是听音乐，设计唱盘机只不过是为了听到更好更美妙的音乐而产生了设计的动力。
王：是啊，我住黄梅剧院听歌剧，一上午一听就是两三张，听的时候关上门，把电话拔掉，手机关掉。音乐不仅令人享受，更深层次上是让人思考。如果一个人一生对音乐不感兴趣，真不知道人生会是什么样。音乐、绘画和文学都是能让人升华的东西，能让人心静下来，活得有神圣感。
橙：但事实上，很多人对音乐的理解是很粗浅的，极少有你这样能对古典音乐和现代音乐如数家珍的。
王：每个人都有不同的爱好，有爱好就好，不分贵贱。就像有人喜欢收藏，有人喜欢旅游一样，多感受一样东西更好，如果喜欢这种东西，就尽情去享受吧。总而言之，上天给了我们生命和灵魂，不只是用来劳动的，要去感受自然的美，去感受艺术美。
橙：台湾一个记者说，他采访过你一个人，就改变了他对一个城市的看法？他没想到你会这么“牛”。
王：我一直是有着很自尊感的人，生为这个城市一分子，如果外面的人对我说：你们合肥是个穷地方，我就特别恼火。我想做一些工作，尽管微不足道，但还是想让别的城市刮目相看。我们和合肥文艺台举办的《音乐与音响爱好者沙龙》，在外地倍受羡慕。我相信通过政府和合肥市的全体市民的共同努力，我们的城市经济和文化都不断发展。

莳云人CT

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最后还谈到了城市发展，“我相信通过政府和合肥市的全体市民的共同努力，我们的城市经济和文化都不断发展。”
真是不一般的发烧友。[s:20]

叶荣玉

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■文/王涤涤

起初马达选购的是HURST交流马达，这是美国VPI/TNT 系列唱盘采用的马达。后来为了在外观上以及马达的操作性能有所提高，对马达做了重新设计。新的马达型号为DD-50 MOTOR UNIT。这个马达系统的基座宽度150毫米，高度、深度与转盘相同，为70毫米宽（不包含调整脚和轴盖部分）与333毫米深。马达主箱体选用进口80毫米厚的铝合金板，数控铣床掏空，这样的结构紧密，刚性非常高，这样加工虽说成本比较高，但获得了有效的马达振动抑制是非常值得的。外形与尺寸的设计以与转盘协调为主旨。电源开关、照明开关和转速切换开关都选用进口NIKKAI银触点开关。速度微调也采用进口SAKAE多圈精密电位器和配套的计数旋钮，操作手感好，电气特性稳定、可靠、耐久。马达基座后部设计了照明灯插口，插口使用NEUTRIK卡农母插座，方便照明灯的拆装。照明灯采用12V安全交流电源供电。灯杆使用金属软杆任意调节照明位置和角度。可以取下的马达轴盖，是为了方便皮带安装调整。马达轴盖顶部是透明的窗口，随时观察马达运转状态。

因为是分体马达设计，转盘和马达之间没有直接连接，震动基本上不会传导给转盘、唱臂，尽管如此我还是觉得将马达与转盘分别安装在两个相互不连接的台子上更好，从根本上切断震动的路径。
接着谈谈唱臂板。与DD-50AIR转盘同期完成的有两块唱臂板，一块型号为DD-1直线循迹的专用唱臂板，还有一块型号是DD-2的唱臂板，是为单支点旋转唱臂而设计的。
DD-2唱臂板是为SME唱臂与DD-50AIR唱盘配合而专门设计的（图片-08）。它由两个部分组成：黑色部分为唱臂板的基座，大跨度设计主要是为了提高唱臂板与转盘的安装的平行精度，两个M6螺丝将唱臂板基座紧锁在唱盘底座上，使之连为一体。这样唱臂板的质量由原来的3公斤变成40多公斤，这对降低外来震动的有着非常好的效果。唱臂板可以安装在唱盘的前后左右任何一方，这样能适应不同的安放空间。不过装在右侧较为顺手。不锈钢制作的小臂板，是按照SME唱臂的安装孔设计的。它可以安装所有型号的SME唱臂。小臂板的安装通孔向前时，可以安装9英寸和10英寸臂，小臂板在水平旋转180度后，就可以安装12英寸臂。如果想安装其它品牌唱臂，只要按照所装唱臂的开孔尺寸制作那块活动的小臂板就可以了。

在设计制作DD-50AIR气浮转盘的同时，也在进行气浮正切唱臂的设计。以前曾经对美国ET-2气浮正切唱臂做过调整部分改装。这为设计气浮正切唱臂提供了一些经验。DD-51AIR气浮正切唱臂从设计到制作完成，经过了一年多的时间。这支唱臂的主要特点是：无震动、无循迹角误差和精密的四维调整系统。

了解气浮唱臂的几种结构。空气悬浮直线正切唱臂的工作原理都是一样的，但有三种不同的供气方式。即移动轴套供气、固定轴套供气和固定轴供气。三种方式的从设计上可以说各有长处。
移动唱臂轴套供气设计。供气管是与轴套相连的，轴套是复层空腔结构，内层有气眼分布，这种设计的轴套壁厚较厚，由于复层空腔结构轴套的长度不能太长，因此轴套的气浮支撑面相对比较小，轴套短，相对有效行程就比较长，滑竿不用太长。气浮支撑面积小，在负载相同的情况下，就要将气压提高，以保证负载能力。这个供气压力必须在0.4MPa(60psi)以上。这种设计的优点是高气压的轴承刚性较高，唱臂总长度短，节省安装空间。缺点是，气管安装在轴套上对唱臂的循迹灵敏度和均匀性有一定的负面影响。这点可以通过观察Rockport Technologies和Kuzma 气浮唱臂就可以看出。

这是Kuzma 的直线循迹气浮唱臂，3mm的气管与轴套相连，对循迹还是形成了一定的阻力

再看固定唱臂轴套供气设计。气管是与轴套相连的，轴套也是复层空腔结构，轴套内表层有气眼分布，看起来供气与移动唱臂轴套供气相同，但是移动唱臂轴套供气的轴套是与唱臂相连的，而固定唱臂轴套供气的轴套是与臂架连接的，轴杆是与唱臂相连的，这和前者正好相反。ET-2就是采用这种固定轴套供气的设计。它的优点是：没有气管对唱臂循迹的阻力，也没有气源损耗。它的缺点就是轴承重心会随着唱臂的移动而改变，形成音槽两壁的微小压差。换句话说，也就是唱臂中心在轴套中心时，唱臂对音槽两壁压力是平衡的，当唱臂的重心偏离轴套中心时，唱臂旧会产生侧滑力。ET-2 的轴承工作面比较大，厂家设计的气压比较低0.016-0.026MPa(2.5-4psi)，一些用家更换原有的气泵，把气压提高到0.1-0.15MPa(11-18psi),改变气压提高了轴承的刚性，重心偏移有所好转，但无法根除，当然这个力比起唱纹的牵引力可以说微不足道，或许，甚至你根本听不出差别，但设计时必须考虑改变克服这一缺点！

唱臂滑杆供气设计，循迹的轴套没有气管的阻力影响；臂杆位于轴套中间，没有重心偏移

最后看唱臂滑竿供气设计。气管是与滑竿相连的，滑竿是空心结构，表层有气眼分布。这种设计，连接臂杆的轴套壁厚可以做的很薄，一般0.8-1.2mm。轴套的长度可长可短，根据气压高低来确定。滑竿供气设计，大都采用中气压0.05-0.1MPa(14-30psi)。DD-51AIR唱臂轴套直径乘上长度的轴承支撑面积约45 cm2。直线臂循迹的工作行程93mm+ 预备行程32mm左右（根据转盘直径确定）。那么滑竿的长度应为：轴套长度+工作行程+预备行程，这支唱臂的滑竿长度应为：93+32+85=210mm。由于轴套长，空气轴承的支撑面积就大，在相同负载的情况下，气压要求不高，在0.05-0.08MPa(16-25psi)的压力时，唱臂轴承就可以工作的非常顺畅。这种设计的优点是中低气压支撑面积大轴承刚性和稳定都很好；轴套上没有气管对唱臂的阻力，循迹的灵敏度和均匀性以及两声道的对称特性都非常好；缺点是，滑竿上没有被轴套覆盖的地方始终在泄气，气泵的工作效率只有约40%。只要对音质有利，这点损失还是值得的。

固定轴套供气设计，唱臂滑杆没有气管的阻力影响；但有重心偏移问题

通过分析三种供气结构和各自的优缺点后，自然应该抓主要矛盾了。第三个方式对循迹最有利，滑竿供气的唱臂没有气管阻力问题，也没有重心偏移问题，气源气压要求适中。DD-51AIR气浮正切循迹唱臂的直线空气轴承正是在这个设计思路主导下，顺利的设计和制作出来的。
气浮直线循迹唱臂具有非常精密的循迹能力。但绝大多数气浮正切循迹唱臂，都由于没有相对应调整功能，而不能发挥其长处，实在可惜。DD-51AIR气浮正切循迹唱臂的调整系统，正是针对这一缺憾而设计的。调整系统由两个直线位移调节器、一个旋转调节器和一个三轴向水平调节器构成。

DD-51AIR 空气悬浮正切唱臂调整系统的设计特点

两个直线位移调节器选用的是激光仪器使用的XY二维手动调节平移台，进口的交叉滚珠线性直线轨道位移最大值+/-4mm（总行程8mm），轴向重复精度为2微米。平移台的驱动使用的是7(丝杠直径)x0.25mm(丝杠牙距)精密螺纹副，分辨率为0.001mm。这个数值告诉我们，平移台的调节精度是微米级的。平移台的Y轴向调节是用来调节垂直循迹角，调节时顺时针或反时针旋转调节钮，就可以精确的调节到您需要的VTA高度位置。位于左侧的千分表与VTA调节系统连动，直接显示VTA高度（唱片厚度）。有了这个功能，我们可以事先把所有的唱片的厚度都进行测量（需要准备一个专门测量厚度的千分尺），并在测量过的唱片封套上用彩色及时贴做出标示（用文具打孔机打出小圆贴）。比如红=1.2mm厚度的唱片；绿=1.4mm厚度的唱片；橙=1.8mm厚度的唱片;蓝=2.0mm厚度的唱片......等等。在使用不同厚度的唱片时，可以在几秒钟内准确的完成VTA的调节，让您每一张唱片都能获得准确的VTA，向过去错误和凑合的VTA彻底告别。

利用这个平移台的X轴向调节来调节切点。调节时顺时针或反时针旋转切线调节钮，就可以精确的调节切点，配套设计的切线尺为其提供了基准切线，调节时可以用放大镜或体视显微镜细致观察，直至针尖与基准切线重合。需要说明的是，切点调整必须在气浮滑竿与切线调整平行后才能进行，这就是下面要说的切线调整。


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叶荣玉

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                                                             发  烧  友:Q                                                                                  吴兰保


    我觉得该为发烧友写篇文章，尽管有这个念头已经数年，一直没有动笔。

    都是喜爱音乐的人，聚在一起，这便是合肥音乐音响爱好者沙龙。来自各个行业的音乐爱好者，因此有了个聚会的地方。地点先是流动，这里那里，后变为固定。地点是新世纪大厦二楼歌舞厅。欣赏得曲目皆是古典音乐的范畴，贝多芬、柴可夫斯基、马勒、肖邦、巴赫等，大家坐在一处，聆听世界最美妙的声音，心情很安静，远隔了风雨困扰、尘世喧嚣，身心变得轻盈。

    认识他们，是我人生的一步，很关键。由此杜绝吃喝玩乐种种不健康的恶习。门口的小陈喊来了同学小郑来到陋室，听卡拉杨最后一次执棒的胶木唱片贝多芬全集。当时这套全集是借钱买的，小郑知道缘由后很感动，说给我引见余敏、陈剑禹，说他们经常举办音乐欣赏会，有空一起去。不久认识了两人。两人热心于高雅音乐欣赏，经常举办音乐欣赏会，且不需要任何报酬，若听众踊跃，他们便心慰。
   
    后来认识了王涤涤、祁勇。陈剑禹对音乐理解非常深刻，对音乐内涵颇有体味，一部作品在他手里讲得头头是道，这一点我俩很讲得来。王涤涤对音响设备精通，对音乐诠释也很有尺度，主持欣赏会常常妙语连珠，博得满堂彩。

    一次余敏去买衣服，习惯了吧，顺便到音乐书店转转，看到几张新来的CD唱片，便倾囊购了回来，忘了买衣服，夫人对此很大度，从没有不悦。这些对我都有教育，爱好音乐的人可以穿着简简，对音乐作品的要求往往超过穿着，但爱好音乐的人，大多清贫，收入一般，买了CD唱片，买不来衣着光鲜。

    和他们在一起，知道了音乐中许多趣事。暮年的卡拉杨对许多世界级的演奏家的要求异常严历苛刻，演奏家的演奏欠缺些不能全部表达尽指挥家心中的感情，卡拉扬不讲情面，大声斥责，直到演奏完美准确为止。卡拉杨指挥一部长达数小时的歌剧，因年事已高，中途从指挥台上跌了下来，全世界有数不清的人带着鲜花到医院看望这位指挥界帝王，希望他早日康复。走上指挥台，拿起指挥棒，为人间送来清泉般的音乐。伯恩斯坦晚年指挥贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》时须发皆白，跟孩童一样，身体随着音乐的节奏，又蹦又跳，泪涕并流，完全看不出是个古稀老人，听众也热泪盈眶，音乐现场颇感染人。这是音乐的魅力。世界级钢琴演奏家波里尼，他的双手奏出的每一个音符都富有激情和青春朝气，力压其它演奏家，是演绎贝多芬钢琴曲最棒的演奏者，正是艺术生命光华耀眼的时刻，却被无情的车祸夺去生命，由此人间再也没有了波里尼清新扑面演奏风格，只能听录音。卡拉杨逝世、伯恩斯坦逝世，索尔蒂逝世，对他们的缅怀都让我们沉浸在长久的悲痛之中。

    现在家里的磁带、唱片、CD唱片、VCD唱片加起来，是一笔可观的数目。至今，我连一件象样的衣服都没有，有几个钱，都变成了这些。这一点，我从来没有后悔。大家在音乐家面前静坐，聆听人间美好动听的天籁之音在耳边响起，心中的丑恶、无耻、贪梦、自私得到净化。而有些人漠视了这些，令人可惜。

    身处冗冗都市，有这么一块地方供大家欣赏音乐，我也做点力所能及的事情，为音乐沙龙宣传。在合肥晚报、新安晚报多家报刊我报导过沙龙举办音乐会的消息。有时写稿送稿虽然累点，但想到让更多的人喜爱音乐，走进音乐的圣殿田园，人间不也就多了一方净土，多了一种欢乐。

住址：安徽省合肥市土山路5号合钢影剧院  
邮编：230011  手机：13305603345
电子信箱：wlbhf@sina.com

matthewdu

老叶早，早日一顶[s:97] [s:97]

kgg

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王涤涤的悬浮转盘加直线循迹唱臂卖多少钱？

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高手！

seanzs72

厉害！

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声音如何另当别论，能自己制作出这样精密的机器，很不简单。佩服佩服！