（潘方圣）无词的悲歌 弦指的倾诉 ——阿炳《二泉映月》析

杨维中

            无词的悲歌 弦指的倾诉 ——阿炳《二泉映月》析
                                                        潘方圣

　　我国著名民间音乐家阿炳（华彦钧）的二胡曲《二泉映月》，不仅是我国家喻户晓的二胡名曲，亦被改编成西洋弦乐合奏曲，而且，已成为中国为数不多的享誉世界乐坛的传世名曲。
   《二泉映月》的成功当然来自于作品本身所具有的巨大音乐震撼力。但是，为什么一首篇幅并不很长大的乐曲，竟有着如此令人着迷的音乐感染力？显然是与作者花费毕生精力，通过锲而不舍的追求，不断地演奏、琢磨、修改、实践所分不开的。
    这是一首真正的以一、二度创作合二为一的优秀乐曲。作品渗透着传统音乐的精髓，散发出来自人民底层真挚而深沉的气息，并且熔铸着我们民族的情感与审美观，情真意切、扣人心弦，充满着强烈的精神意志力，因而具有深刻的社会现实意义。
　　《二泉映月》是阿炳创作的最著名的一首乐曲。这首曲子开始并没有标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，他自己称做是“自来腔”，邻居们都叫它《依心曲》。有时他也会戆厚自歉地笑道：“这是我瞎拉的”。然而，正是这种“瞎拉”却拉出了日后中国最富盛名的一首二胡曲。很明显这并非是他“瞎拉”，而是用他的全身心血，经过日积月累的琢磨、修改，才会形成这样一首优秀乐曲。
　　这是一首用变奏、衍展手法写成的作品。开始短小的下行旋律引子，具有感怀、叹息的成分。犹如开始讲述故事那样，向下“唉！”的一声感叹，一个悲切哀伤的故事呼之欲出：
　
　　接着，旋律就在第一把位低音区（a）上缠绕，最后乐段落于1音上。似乎故事开始时作者的心情还比较平静，但已带有许低沉、压抑与郁闷的情绪。这是一位盲艺人在月冷泉清的夜晚，看不到月亮的银辉，只有阵阵朔风刺人入骨。他沉思着独自面对这漆黑的长夜，孤独、凄凉之感油然而生，这苦难的生活正是不堪回首呀：
　
　　紧接着，旋律翻到第二把位中音区（b），乐句不长但有一定的向上冲击力，为后段跃入高音区（c）作了铺垫：
　
　　这一带有叙事性的乐句，旋律有所伸展扩张，情绪稍有波动，感叹的成分也相应增加了。而转入高音区（c）后，那强劲的弓法，变换不定的重音与铿锵的切分节奏，以及力度的急骤变化，不仅使情绪激动起来，而且也使这一段落达到了高潮：
　
　　应该指出的是，上例第1小节用装饰滑音转入高把位的方式，以及后面向上扩展的乐句，演奏起来似乎呼吸与渐强的乐句息息相通，显得特别地通畅、伸展。像是一个深深的呼吸使情感的闸门由此而大开，一发而不可收。
    我们可以发现，正是这种气息连贯与通顺流畅的特点，成为此曲成功的秘诀之一。高音区那缠绕迂回、沁人心脾的旋律，仿佛一下子将人的思绪升华，给人以一种天人合一、遥相呼应的景像。又像是道家凡人与玉皇大帝在天堂里对话似的，向老天爷倾诉着人间种种的坎坷与不平。
    这低、中、高三个把位的旋律，构成了呈示的主体部分。而每一把位旋律，均隐伏着乐句极大的发展潜力。而后的多次变奏，即是在呈示部分基本情绪基础上，多侧面地、尽情地倾诉着作者全部的情感。但每一次在达到高潮后，又似乎冷静地回到了故事的开始（落于1音上）。
    这一次次的冲击充分揭示了阿炳面对悲惨身世与艰难生活，在遇到无情打击与残酷现实之时，铸就了他既有无法抑制愤懑反抗的坚强意志，也有平静而顽强地面对现实生活的充分思想准备。也就是当平静的思绪被现实生活激发起来，常又自我克制地把这种悲愤埋藏在内心深处。故而主题的种种变奏随着旋律的发展，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然；旋律中无不具有一种内在遒劲的愤激力量，亦有一种貌似平静实质波惊于心的压抑，乐曲也就在这两种情感力量的交织中不断地演化着。
    由此，我们可以追溯一下此曲的成曲过程——那就是作者一次一次拉，每拉一次就有一种新的感触、新的发现，旋律有所发挥、有所变衍，情绪有所激动、有所压抑。下一次拉时又重头再来，这样不断地积淀，不断地变奏，反复修改、反复磨练，最终形成了这样一首以衍展变奏为基础的优秀乐曲。例如，第一次变奏后回到低把位（a），旋律稍有压缩；中把位（b）则保持不变，但高把位（c）上又加以引伸：
　
　　首先，必须指出阿炳的“三把头”二胡演奏法，在当时是一种很先进的奏法，它是由阿炳的近乡二胡大王周少梅（江阴人，旧属无锡管辖）开始的。阿炳作为一个以卖艺为生的，能及时学习到这种奏法，说明他不仅耳听八方、虚心好学，而且通过自己不懈的努力，确实也掌握了这种在当时还属于高难度的奏法技巧。
    上例c1就是c的引伸段，镶嵌在c段中用颤弓及装饰音演奏，使情绪激动起来了。之后又回到低把位（a），旋律稍有变化，情绪也恢复了平静。接着，是低把位（a）上的扩充段（a1），似乎是经过了一阵激烈的情绪波动，把心放宽不得不准备接受苦难命运的再一次敲门：
　

　　之后，旋律进入中把位（b）后，再次跃入高把位，出现了7音，调式发生了变化：
　
　　这是镶嵌在c段中间，把音程略向上扩展而成（c2）。然后，再回过来仍转入上五度调式并用颤弓演奏，情绪比c1更为激动：
　
　　此段（c3）的旋律显然比上段（c2）更为扩展了，可以发现作者就是以这种片段的变动，一次一次把旋律推向前进。在这一段回复到原来的c段后，并未下沉至低把位段，相反不断将旋律推向更高的第四把位（c4），形成此段的高潮：
　
　　接着，又回到低把位，旋律稍有变化。再一次通过中把位至高把位，旋律多迂回，基本上是c段的扩充。然后，再一次回到低把位，旋律也有所变化。在通过中把位后，就开始直接向最高把位冲击，这一冲击就形成了全曲的最高潮。这是在第四把位旋律基础上，再进一步将旋律推向最高音（c5）。犹如泉水喷涌、惊涛骇浪，这是阿炳内心积愤的尽情迸发：
　
　　在达到全曲高潮后，思绪又恢复了平静了。接下来就是全曲的再现部。也就是重复开始呈示的低把位→中把位→高把位旋律而平稳地结束全曲。也给人以无限的惆怅、深邃的思索和无穷的回味。由此，乐曲从“唉”的一声叹息，到犹如喷涌似的情感迸发，浓缩了阿炳一生的酸甜苦辣、痛楚悲凉，更有与命运搏斗的坚毅。
    总之，整个乐曲就是在这种一波多折的发展中，不断地引起乐思的扩大；也不断地把乐曲推向前进。由于作者就是演奏者，故而这种旋律展衍的紧缩与伸展，成为乐曲的主要成曲手段。其中发展到二胡第四把位的运用，在那时大概除了国乐大师刘天华有所运用外，作为一个盲艺人能这样出色地加以发挥运用，确实其技能也已属大师之列了。故而，阿炳的名声早已不胫而走。
    那时，出生于无锡并早年就在无锡等地活动的著名音乐学家杨荫浏，很早就对阿炳的音乐才能有所耳闻，日后也与他有过多次的音乐合作。1951年，他为阿炳录下了这首永垂千古的乐曲。据说阿炳在录音时，杨荫浏请他给乐曲起名，阿炳随口说“就叫《二泉印月》如何？”
    “二泉”指的是无锡惠山的泉水，因被人们称为“天下第二泉”而得名。阿炳就这样把自己出生与卖艺的地点给点明了，同时也反映了“天下第二泉”的美丽风光。但杨认为把“印”改成“映”字更好，于是，就一锤定名为《二泉映月》。于是，这首优秀的乐曲也就成为传世之作了。
    那么，从曲名看“映月”两字，当然是指的在清朗的夜晚，泉水中映衬出皎洁的月亮。但是，很显然这不是一首通常描绘天上人间美景的乐曲，而是一首借景抒情、寓情于景、情景交融的乐曲。在抒情、恬美的诗一样的意境里，揭示的却是阿炳痛楚悲愤的内心世界与倔强不屈的精神风貌，个个音符力透纸背而跃然于谱纸上，融化于时空中。
    显然，《二泉映月》向我们演绎和流淌的并不仅仅是无锡惠山二泉映照出来的景色美、月光美，而更多的是阿炳内心深处深沉的情感历程——遭抛弃的恨，离别的苦，怀乡的情，怨世的愤。因此《二泉映月》与其说是一幅优美的风景画，不如说是一首剖白心灵的抒情诗，一部与世抗争、博击的奏鸣曲！
    当然，乐曲本身的技巧安排与演奏神韵，也是产生感人力量的源泉之一。例如，胡琴的定弦就比通常的低五度，也就是改粗一号（张中、子弦为老、中弦）。弦距（千斤至竹码）也比通常的要长一些，用软弓演奏，听起来音色特别的浑厚而有力，有一种历史的沧桑感。演奏中的小三度滑音更是别具特色，既有韧劲又韵味独特，对其情感的表达十分地有利。运弓的顿挫与用指的滑绰相结合，表情意义功能也就非常地突出。
    阿炳的作品并不是写出来的，正是通过不断地演奏磨练才形成的。因而，旋律曲调与弓法、指法技巧结合得特别的紧密。体现出独特的民间演奏技巧与风格，显示出中国二胡艺术的特有魅力，也展示了作者阿炳深厚的艺术功力和音乐创作天赋。它留给世人的是一个残疾人所创造出来的和谐美、悲愤美、残疾美、震撼美！
　　

[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-8-30 21:39 编辑 ]

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本人第一次上音乐课那么认真[s:97]

烧好难

要学,生活本来就是这样.

谭工

《二泉映月》演奏时，"5"这个音什么地方用空弦，什么地方不用空弦很有讲究，用错就完全变味了！什么时候与杨老师合作一次？[s:14]

杨维中

原帖由 谭工 于 2009-8-31 00:04 发表
《二泉映月》演奏时，"5"这个音什么地方用空弦，什么地方不用空弦很有讲究，用错就完全变味了！什么时候与杨老师合作一次？[s:14]

好啊，我的伴奏是很专业的，例如你拉“556   5535     6  ---    6-------  6--------的长颤弓音时，我的扬琴伴奏则是从低两个8度音一直往上翻的，至高两个8度音，即6135   6135    6135   6135    666   6-------[s:97]

[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-8-31 00:31 编辑 ]

谭工

续：……56      65615532656123--------5235162351---------1613321----6123321161235、5353565615……[s:14]

杨维中

原帖由 谭工 于 2009-8-31 00:40 发表
续：……56      65615532656123--------5235162351---------1613321----6123321161235、5353565615……[s:14]

再续∶551   66    5-6    55   3-5    3-535   2321    6156   1-6    ...........[s:14]

杨维中

！！！！[s:97]

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日本指挥家小泽说过，这首曲是要跪着听的[s:20]