关于你和我的发烧

神坛 · 发表于 2009-8-15 16:32

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关于你和我的发烧

   （摘自音响世界，作者：李宇凡先生）

从朦胧到成熟

“什么时候开始对音响感兴趣？”——许多朋友都曾经这样问过我。

对此我也很难给出一个确切的答案，因为我对音响的兴趣是建立在对声音和无线电好奇的基础上的，从1980年到1984年这段时间，我也许只能算是一名小无线电爱好者吧。虽然只读小学四年级，但却已把舅舅那几本厚厚的《无线电》合订本装模作样似懂非懂地翻了一遍。如此的日子终于在1984年秋后的一个下午结束……原来，隔壁的蔡叔叔要移民香港了，他给我留下了一台“电子管柜式音响”, 为什么叫电子管柜式音响呢？因为外形参照老式收音机的做法——下层是一台由12英寸低音和号角高音组成的音箱，上面则连着一台电子管功放。我在第一时间用两根电线把家里那台“美多”收音机的信号输过去，然后放上谭泳麟的原版录音带……“呜呜”的交流声挺烦的，但随即被甜美的声音掩盖，噢，天哪！这是我当时听过最漂亮的声音，相比之下收音机的音质是那么的粗糙、虚伪！可以说，这台“土炮中的土炮”点燃了我对音响的热爱。于是脑海便冒出一连串问题：如何还能挖掘出更“新鲜、好玩”的声音？这些“小灯泡”咋能出声？那个大低音一拙一拙的究竟是干啥呢？还有，如何去掉那讨厌的“呜呜”声……无奈音响方面的书籍当时极为缺乏，上述问题总让我百思不得其解。

好不容易“熬”到1987年的冬季，某一天我忽然从一本杂志上发现了一帮对音响充满着追求的人们！那年刺骨的严寒和发现知音的喜悦将永远保留在我的记忆之中，我赶紧把它在一个下午“连汤带汁”地吞下，那是怎样的满足感啊：Goldmund、YAMAHA、Technics、JBL、Tannoy等名器无不弥漫着高贵的气息，似乎是可望而不可及的“海市蜃楼”，不过从字里行间的描述中自己做做白日梦也好；平衡传输、桥接、负反馈这些概念得费些功夫才能理解，但为获得自己的每一次顿悟而用心钻研，功放、音箱的设计原理倒是越看越有滋味，真希望有朝一日也能弄出个成品来……

很自然地音响进入到我的业余生活中来了。下课后我的休息方式除了踢球外，还包括以下几项内容：

1.到图书馆借阅有关电子、电声方面的书籍和杂志，在三年多的时间里，中大图书馆这类书刊几乎被我看了个遍。

2.有空就收集各种产品的资料。由于那时的进口器材对我来说无疑是“天上的星星”，于是就拿着797、银笛、湖山等国营大厂的产品目录，看着那些器材的照片和技术参数，我竟然也能够得到满足？！

3.到处“揩音响油”，以丰富聆听经验。那时在广州还没有像“海印”、“西场”这样大型的电器城，我只有每逢一、三、五便到散布在北京路、中山六路、人民中路、解放南路等地的音响店，有事无事地呆在那儿“揩一会音响油”，甚至连锗管功放组合音响也听得津津有味呢，而真正助我建立聆听标准的就是位于北京路“佳能维修中心”的那套系统，记得那套器材是：瑞士的Studer 730激光唱机、美国MCINTOSH（麦景图）扩音机、英国Tannoy（天朗）GRF音箱，这套系统即使在今天仍称得上是挺棒的，可想而知在80年代末它无疑更是“鹤立鸡群”了！这套系统让我真正地明白了音场、定位、音色、动态、低频等Hi-Fi元素的概念，也让我深深体会到音乐感染力的精髓所在……很幸运，在自己刚踏入音响大门的时候，我的耳朵并没有被误导！

四项忠告

自从在音响上玩出点名堂后，便常有些朋友来找我当参谋，我也深深体会到一般发烧友的困惑。由于没有树立起明确的音响价值观，加上玩机经验不足，许多朋友在购买器材时常常不知从何入手才能达到自己的目的，出现诸如“搭配失调”、“难以找到合适器材”、“系统声音差强人意”等问题。当然，如果按自己的意见给他们一份器材名单是可以解其燃眉之急，但这显然只是“治标不治本”的做法——一般的发烧友今天或许解决了问题，但明天又遇到了新问题怎么办？总不能“头痛医头，脚痛医脚”吧，还有，音响是很个人化的东西，我喜欢的东西并不一定是你喜欢的，因此在口味方面我可能“误导”了你，最后，我所接触的朋友毕竟只占“亟待解惑”发烧群体中很少的一部分，很多人还在苦苦摸索，甚至“误入歧途”。所以，要从根本上解决问题，就需要发烧友们树立正确的价值观和聆听标准。那么，如何达到这个目标？下面我拟通过一些发烧友应注意的问题，以及个人对声音的看法，来阐述自己对音响的理解，希望藉此对提高发烧友的玩机技巧和树立正确的聆听标准有所帮助。主要有以下四个方面：

（一）你需要一副好耳机

相当一部分朋友在没有积累足够聆听经验之前，便迫不及待地购买器材，自己动手组合系统，但由于功力不足，出现摆位困难、音色偏差等问题的机会非常大，而且常常是不知哪个环节出了偏差——是房间的声学条件不好，还是器材之间的个性不合？又或者线材的选择不对口味？……这一大堆问题缠绕着你，无论你是否换机，都将在精神、金钱上面临着重大的考验。况且换机也并不意味着大功告成，甚至会把你带入“死胡同”！

面对上述困扰，笔者的意见是：先明确大方向，次要的问题可以暂缓。能带给你较正确声音的捷径便是耳机，它可以在让你少交学费的基础上，较快地领悟到什么是乐器的质感，什么是“正常”的高频和低频，什么是动态范围，什么叫没有音染的重播效果……频响宽、失真小、瞬态好、灵敏度高是耳机的四大优点，在1000元级的耳机中，虽然音色各异，但毕竟比经过节目源、扩音机和音箱三个环节的系统的音色要公正得多。这样，你就根本毋须考虑摆位、搭配音染等一大堆烦人的问题，买回一副优质的耳机加上一台超值的激光唱机即可，AKG、Grado、SENNHEISER、Audio Technics等品牌均有很好的型号可供选择，在耳机的帮助下，将有利于较快地建立较正确的聆听标准，在发烧生涯中少走很多弯路，而且在评鉴器材、唱片方面也能助你一臂之力。

（二）要做好房间的声学处理

关于声学处理的重要性，笔者在《音响之道在乎平衡》一文中已有详细的论述，在此我只想说明两个问题：一是“换器材根本不能解决因声学问题造成的‘衰声’”。这个道理很简单，因为设计合理的器材均是追求平直的频响，假设你的房间有一个3dB的63Hz的峰，断不可要求器材恰在63Hz处有个3dB的谷。两者正好相抵！所以，无论你怎样换器材，即使是级数很高，改变的也只是音色，对根治“衰声”毫无作用，所以当你发现系统的声音存在某些缺陷时，绝不能凭一时冲动换机，升级以求“一劳永逸”，而应仔细分析房间“衰声”的根源所在，并作相应的声学处理，这才是治本之道！二是“摆位只是微调，声学处理才是大方向”。某些发烧友明知房间声学条件不理想，却懒得动手处理，以为问题只凭自己的摆位“技巧”便可迎刃而解，还有些发烧友不顾房间声学特性的实际情况，将希望单纯寄托在某些“放之四海而皆准的摆位法则上”，这些做法实际上是完全本末倒置！只凭些许雕虫小技，便想把复杂的声学问题处理好，可说是很不现实的。正确的理解是：先把房间处理作为努力的大方向，而摆位工作仅属锦上添花而已，绝非什么灵丹妙药。至于房间声学处理的方法，既要照顾到声音效果，又要考虑到室内的美观。因此，我的意见是不主张发烧友的家中弄得像试音室那样摆满吸音棉、扩散板的，最好是外表与一般的客厅无异，但内部已做了校声处理，做声学处理最好与房间的装修同步进行，否则很难达到理想的效果，处理的重点主要是房间的六个面，而对声音影响最大的则为音箱的后墙以及音箱面对着的那面墙（即聆听者背后的墙）。房间的声学特性处理不好，就极易造成室内声场分布不均匀，具体表现为某些频率能量太集中，而某些频率的能量又特别弱。轰隆作响的低频驻波同样属于这种情况，但也许你想不到“系统无低频”的现象亦同样是由声学特性不良造成的，某些发烧友的音箱低频出不来，就抱怨是不是房间吸音吸得过份啦，其实不是吸得过量，而是吸得不够——低频在房间有强烈的反射，与入射低频相互叠加，就很有可能出现在房间的某些区域某个频率的低频不足的情况！

根据个人经验，音箱背后的那面墙毋需作太多吸音处理，以获得深远的音场，如果觉得高频反射太强，可挂一张1.4m×0.8m的挂毯加以改善，而音箱面对的那面墙则作强吸音处理，并且以吸收低频为主，措施是把整面墙做成一个“薄板共振吸音装置”。可在离墙5～10cm处作一排直到天花的“龙骨”，然后在龙骨方形的框架内全部填厚度5cm以上的超细玻璃棉，最后把9mm厚的夹板固定在龙骨上，并覆盖整个墙面直至天花，在夹板贴上透声的薄墙纸会更加美观，切忌在夹板上涂乳胶漆。侧墙分上下两部分处理，下面做约1m高的墙裙，方法与上述的薄板共振吸音装置相似，同样是与侧墙留下5cm以上的距离，在此距离构筑龙骨，以和侧墙形成空腔，并在龙骨的方形框架内塞满玻璃棉，然后覆盖9mm厚的夹板，上面可在墙裙顶部钉上龙骨直至天花，并在龙骨的间隙填满超细玻璃棉，外面直接包裹透声的天然织物即可，经过这样处理后，侧墙对高低频均有一定的吸收作用。天花方面可通过龙骨、超细玻璃棉，夹板做一个平面吊顶，同样成为一个“薄板共振吸音装置”，至于地板，取其对低频有良好的吸收作用，铺复合木地板即可。地板上可铺一张尽量大的厚地毯，也许有的朋友对完成上述吸音工作有一定困难，这时低频的吸收可通过在音箱面对的那墙做一排木质的大衣柜或大书柜来实现。内部应塞满棉被或唱片、书籍等物品，记住千万别用玻璃柜门噢。

（三）在搭配时的一些细节不容忽视

首先，是对低频的看法，强劲、深沉的低频是许多发烧友的至爱，但对于音箱来说，低频的再现是相对困难一些的，特别对于箱体及单元口径较小的书架式音箱更是如此。因此，对于一般平价的中小型音箱来说，要企求它们能播浑厚有力的低频是既不公平也不现实的，但某些对低频有特殊嗜好的朋友却不明白这个道理，不想出大价钱，却非要音箱有良好的低频表现，而且往往以此作为衡量音箱的最主要标准，殊不知这样很容易就会步入误区，某些不良厂家就利用发烧友的这种心理，刻意提升低频中段的某些频率，虽然实际上其产品低频的延伸性及平直性并不好，但在人耳较为敏感的频率上一提升，它的音箱就给人以量足、有力的印象，发烧友不明就理，即极易上钩。在某次音响展上，笔者就曾经见过一对售价仅2000多元，使用5英寸中低音单元的国产书架箱的“量感”竟比一对18000元，使用8英寸单元的英国落地箱还足，你说夸张不夸张！另一种情况就是摆位时欠合理，以为那种驻波造成的浑浊、起哄就是“低频”好的表现，而对低频的瞬态、质感以及其它频段的平衡性则没有给予足够的重视。笔者认为，对于低频的正确态度应是“宁缺勿溢”，那种夸张的低频实际是与高保真的原意背道而弛的，完全可以扭曲你的聆听标准，对于低频有“特殊嗜好”的朋友，笔者建议你多到演奏现场听听，或许你会发现鼓、钢琴、大提琴的声音与你的想像完全是两回事！你要记住：强劲、深沉的低频完全不是5000元以下音箱所应承担的义务，在高保真的前提下，要实现你对低频的梦想，请寻找更贵、更大型的音箱。否则，就很可能是一厢情愿的事情！以笔者个人喜好，那些低频量感虽少一些，但瞬态、质感、平衡度较佳的产品反而更加可取。

二是在搭配时不要太迷信名牌，反而是要在购买器材前后须多花些时间。

广告做得多，加上大堆肉麻的吹捧，某些品牌就能成为众人仰望的“名牌”，价格也随之被炒抬高到不合理的位置，问题是，某些昂贵的“名牌”其实并不好听！但有的发烧友就是被这类牌子的名声所累，明明自己不甚喜欢，却用诸如买了这种器材后在众人的面前脸上就有光了，它的外形真高贵，声音肯定也不错，现在我觉得它不好听，也许是我功力不够，买回去煲煲就有靓声了等等的借口去说服、欺骗自己，最后让荷包、精神双双受累！其实，这样的事倒在日常屡见不鲜。某日，笔者陪一朋友去买扩音机，他非指定买某数万元的美国大力后级不可。皆因港台传媒一致叫好！接上一试，天那！这是什么样的“靓声”？——机械、冷硬、粗糙，哪有音乐感染力可言？！同行数位资深金耳朵也纷纷印证笔者的说法。事后，我问那位朋友为什么非此机不买，他也不好意思地搔搔头——“其实我也不喜欢，但书上都说好，于是我想也不会差到哪里去吧……”。呜呼，如此买机，焉能不出问题？！给自己多点信心吧，面对某些品牌，你得敢于告诉自己——我不喜欢！音响是很主观性的东西，没有自我就极易随波逐流，人云亦云，搭配的东西自然不会合口味，有时名牌的东西不一定像它所说的那么好，而且价格也不应炒得那么高，反而某些不大出名的器材的性价比或许更高，请相信自己的感觉吧，当然，这是建立在你已有一个正确的聆听标准之上！

在购机前千万不能心急，需要一段相当的时间去揣摸器材的脾性，最保险的办法就是逛电器城时身上不要带钱，以免被音响店的伙计用激将法，怕脸上挂不住便勿勿买下了。首先要确定的环节是音箱，试听时可用各种音色类型的扩音机与你初步选中的音箱搭配，其目的一是总结出该音箱的个性，二是试试它与何种扩音机搭配较合自己的心意。选定音箱后就到扩音机和激光唱机了，这时你也千万不能掉以轻心，以为随便拿一对别的音箱一试就可以找到自己心爱的机种，但实际情况是，许多你在店里选中的功放，拿回家后和音箱一配就不对味了，相信不少朋友都有这方面的遭遇。所以，扩音机的选择与你所购置音箱是“密不可分”的，如果在店里有那种音箱当然好，但若没有的话，你千万不能怕麻烦，就算抱着你对宝贝箱满街找“婆家”也值得的！免得图一时方便，换来日后的懊悔。

当所有的器材都买齐后，并不意味着你已经大功告成了，实际你只完成了一半的工作，占最多时间当然是摆位了。关于摆位、房间声学特性的改善，笔者在以前的文章及本文的前半部分已有介绍，这里就不再赘述。接着器材的避震功夫要做足，有的发烧友随便把音箱放在地上，有的摆放CD机的架子用手一推便摇摇晃晃……如此做法怎么会有靓声？建议选择坚硬、牢固且经过精心设计的音箱架和器材架。此外，CD机等器材以花岗岩承托，CD机、扩音机及音箱加避震钉等做法，对改善音质还是有一定裨盖的，各位可根据自己的实际情况一试。最后，我还想谈谈对线材的看法。目前，有不少朋友不是很重视线材的使用，存在着档次偏低或搭配不当的问题。就个人意见，在10000元以下系统中，线材的投资应有15%左右的比例，如果你不是对某种音色或品牌有特殊偏爱的话，你则毋须购买一些太贵而且个性太强的线材。因为此类产品极讲究搭配，经验稍不足，音色常与你的期望值差个“十万八千里”。所以，对于一般的发烧友，可选择一些性价比较高，而且音色较中性、平均、透明度好的产品，这类线材无论与何种类型的系统搭配，声音通常都会让人接受，像Cable Talk、XLO、Audio Note、Audioquest等均是值得留意的品牌。

（四）最后要提醒大家的是：你是在听“音乐”还是在听“音响”？

这个问题可能你会觉得奇怪，音响不就是用来播音乐的吗？不听音乐那我们还可以听什么？不错，音响是重播音乐的工具，我们所做的一切，包括升级、摆位、校声等等均是为了让音响能更好地再现音乐的原貌，可惜有相当一部分朋友不知不觉地掉入了“听音响”的怪圈：表面上他们是在听音乐，但实际上他们只是“叶公好龙”——想在音乐的片断中寻找能激起其兴奋的“Hi-Fi元素”。这些Hi-Fi元素包括“显微镜”般的细节、“能吓出心脏病”的动态、钻入后墙若干米的音场等等。因此，纵使有委婉动听的音符，但他心里早就期待着上述的兴奋点出现，一旦碟中的Hi-Fi元素稍多，便好不得意——CD即被誉为“天碟”、自己那套器材好似傲视同侪一般……“听音响”的朋友最明显的举动就是这张唱片只听某一Track，那一张唱片留意几分几秒的表现，要让他耐着性子听完一张没有多少Hi-Fi元素的古典音乐唱片是一件很困难的事，甚至是活受罪。若要讲到音乐的内涵、指挥对作品的理解、乐队的演绎特点、作曲家的创作背景等问题，更是一问三不知，因为除了那些Hi-Fi元素外，他已经将其它东西弃如敝屣了！

如果音乐的用途沦落至此，音响还有什么存在的价值呢？你辛辛苦苦，攒下的几千、几万、几十万甚至上百万的器材，这时很可悲地成为一个“效果发生器”的角色，它的效果包括低频、音色、音场、动态、分析力。它的作用仅是为了在和别人“斗机”时让你脸上有光，它的价值只在一片叫好、惊叹声中暂时体现！事已至此，你不觉得有点本末倒置吗？真的，如果你的兴奋仅产生于Hi-Fi元素出现的瞬间，而非音乐的本身，我劝你还是不玩音响为妙！因为它和你付出的精力和金钱不成比例，而且似乎永远没有尽头，倒不如移情别恋吧，如上网、泡吧、Disco或者打网球之类似乎更直接些。


我喜欢的声音

那么我究竟喜欢什么样的声音呢？说老实话，我个人的口味随着阅历的增长是不断改变的。

最早，我喜欢的是一种甜润、丰满的声音，因为1990年前后，国产音响业还没有发展起来，失真、染色、频响狭窄、信噪比恶劣的现象在国产器材身上屡见不鲜，而进口器材不仅品种少还有相当大的部分是集中在低价产品上，在此档次音质有过人表现者可谓凤毛麟角，相信稍有资历的朋友对那时平价日产CD机的数码味仍记忆犹新吧。所以，当时我在心底里便充满了一种对“无刺激性”声音的渴求，1991年我买下了第一套音响组合：NAD 3020扩音机、Monitor Audio 7音箱、Technics SL 440激光唱机，它们在90年代初曾风行一时，成为购买平价音响器材的首选。NAD 3020被誉为“音响界中的一棵常青树”。其中卓越的性价比让它成为平价器材中为数不多的经典。NAD独创的“气囊功率”和“柔性剪峰”电路，令3020虽然只有20W/声道，但却拥有不俗的控制力和驱动力，在大动态时至少没有太多恼人的失真，此举正合我意。Monitor Audio 7俗称“猛仔7号”，荣膺《What Hi-Fi?》五星评价，在当时也是红极一时，它的低频并非十分强劲，但中高频却相当清澈、透明。而我选择Technics SL 440激光唱机的原因也很简单，因为它的数码味很淡，这在当时1000多元的机种中确实难能可贵。由于Technics是“比特流”的先行者之一，再加上独创的MASH技术，总有一股淡淡甜味，非常悦耳、动听。这套系统的声音是怎样的呢？——甜润、清晰、空气感一流！如果不是对声音有特别的研究，一时半响的还挑不出它的毛病呢。两年后，一台使用KT88管的合并式胆机又加入了我的系统，那种甜美、丰满的程度更进一步，不知有多少个夜晚我都是在那格外诱惑的人声和小提琴乐韵中度过。

但到了1996年，我不再喜爱那种甜甜的、很能讨好耳朵的声音了，因为每一次听完现场的演奏后，我总觉得乐器的声音并不似我套系统般“甜”，现场的乐器声注重营造一种宽松、和谐的效果，并不刻意强调些什么，但总能随时拨动你的心弦，也就是说，现场的演奏效果并不凭矫操造作、搽脂抹粉来取悦你，靠的是一种能引起心灵共鸣的音乐氛围。对了，那时我的系统缺乏的正是这种氛围！那么，它原有的“甜味”是什么呢？在现场中本来是并不存在的呀，由此看来，这种甜味应该是一种声染色，一种美丽的失真。于是，我又换了系统，它的声底相当清淡无味，许多听惯胆机的朋友竟一时适应不过来，新系统的音色很率直，能毫不留情地把录音瑕疵暴露出来，令我发现某些所谓的“天碟”的声音竟是那么假！高分析力和强横的动态是其拿手好戏，纤毫毕竟的细节，深远无边的音场以及毫无压抑的的高潮，常能汇成浓烈的现场气氛，令我的思绪随着音乐的飘动飞向乐曲描绘的那片天空。

最近，我又有了换机的冲动，音箱是想玩得更高级了，但扩音机的“新欢”却比旧爱更便宜，有没有搞错？——别人都是越玩越贵的，你怎么倒了个？没错，虽然新欢的身价稍低一些，但它却能再现我喜欢的声音。我觉得玩音响到一定层次，有时并不是贵的器材就一定能达到你的要求，有时便宜一些的机种反而会更合你意，甚至有更佳的表现！再次提醒：请相信你的直觉，请相信“对器材脾性的了解比对器材身价的了解更重要”，千万不要被某些器材的名声、身价和外表所迷惑！话又说回来，我又喜欢上一种怎样的声音啦？概括地说我希望我的系统的声音收得很好——由于收得好，它的声底没有刻意的煽情和渲染，一切都是那么冰清玉洁；由于收得好，各个频段之间达成完美的平衡，既不夸张也不缺失，有着清晰的层次感；由于收得好，音像不会膨胀模糊，营造出锐利而实在的音像轮廓；还是由于收得好，它完全达到了静如处子，动似蛟龙的境界，一切动静起伏尽在掌握之内，谈笑之间。

纵论发烧--精益求精的技术追求

对发烧是一门技术这个问题，大家可能不会有什么异议。因为它本来就是通过技术的手段来实现对声音的还原和艺术欣赏的。

既然如此，那么首先就必须考虑如何真实再现声音的问题。现代的Hi-Fi音响技术认为，理想的器材应该是一套忠实于原声源的无差别系统，无论在质感、声场、动态、音量、音域等各方面的重放都要恢复到与声源一致，使对艺术的欣赏者获得与录音时一样的声响效果。因此，真正的Hi-Fi音响器材和其工作环境对全音域而言，必须是纯线性的、无失真的。现代音响技术主要包括：声音的录制编辑技术、信号存贮技术、信号转换技术、放大技术、控制技术、建筑声学技术。以此为据谈发烧，我认为对发烧友而言应当包括以下几种发烧的方式：

制作与摩机

就它的发展来说，可以说是历史最"悠久"的了。在半个世纪前，以电子管放大器技术和电声学理论全面建立为标志的音响技术就已臻于成熟，出现了不少著名的放大器，双声道立体声概念已经提出，用300B推号角音箱风靡二战后的电影院，成为当时Hi-Fi的里程碑。50年代末，由于负反馈技术发展，进一步改善了放大器的失真特性，遂成为电声系统设计所追随的对象。晶体管出现以来，放大器几乎是带来了一次"革命"，使Hi-Fi音响普遍进入了平常百姓之家，新的设计构思和技术应用层出不穷，随着晶体管器件制造技术的不断提高和数字技术的出现，90年代Hi-Fi技术已由AAA方式完成了向DAA方式的转变，并逐步出现了向DDA发展的趋势。伴随放大器技术发展和水平的提高，整套的电声器材也得到了长足发展，扬声器、音箱、线材、声音存贮媒质、声捡拾器件、调音设备…日益完善，双声道技术已发展为多声道，使70年代就提出的全息立体声逐步成为现实。也为DIY与摩机展现了更广阔的空间。

虽然音响技术在电子技术发展中已非主流，一些技术已经成为"古董"，但由于人们对Hi-Fi的追求，这些技术仍然是发烧友制作摩机的丰富财富。诚如某位音响高手所说："为什么这种老古董技术的产品在今天仍然令那么多人着迷而不落伍？我认为其中有二个原因是不可忽略的，其一是新的音响美学不断的兴起，它带领人们从新的角度来赏玩这种古老的技术产品；其二就是这种古老技术产品的功能不在于它能在天上飞得多高、或将资讯计算得多快，它是用来欣赏音乐的。就是因为这样，我相信这种古老的技术产品就是再过五十年也不会落伍"，"也因为它必须每隔一段时间就有另一种新的音响美学来让它不落伍，因此，当要设计、生产、销售这种音响产品时，文化背景与艺术品味就变得非常重要了……任何一个国家的人在从事音响工业时，一定会把他对音乐的认知表现在声音的特质上；也一定会把他对艺术的品味反映在造型的设计上"。

有人说用DIY与摩机来发烧是一种"工程师情结"，这是有点道理的。有谁不为自己设计制作的作品实现了心中理想，达成了声音欣赏目标而激动不已呢！从技术的角度来说，它与厂家为开发产品进行的设计制作也有本质的不同，DIY与摩机是发烧友贯彻自己音响理念的一个过程，在克服重重困难之后，其在成就感、目的性和收获等方面所得来的喜悦乃是不可比拟的。

同时，由于器件与材料的发展，也为发烧友DIY与摩机的奇思妙想提供了更强大的物质基础和支撑条件，使他们在登攀Hi-Fi高峰中得到了更多的帮助。

发烧录音

限于中国国情，中国发烧友中"录制派"是最不常见到的一族（至少我的感觉是这样）。根据日本发烧友发展的情况来看，"录制派"发烧友必须在全社会的发烧水平相当高之后，才会出现。约60年代末至70年代初，日本的音响器材制造已进入国际水平，推动了社会上发烧热潮的形成，晶体管使录音实现了小型化，器材成本降低，促进了许多发烧友加入录音行列，开展了"录音演奏会"、"回归自然录音"、作品的聆听、讲评与评奖等有组织的录音活动，从而形成了"录制派"发烧友一族。
录音发烧友具有敏锐的听力、丰富的声音体验和赏析声音的功力，更能体会音效对人类情绪的影响，也更能把握音效再现，是发烧界真正的"金耳朵"。有的人堪与录音师、调音师的技术相媲美。录音发烧友被称为发烧界"摄影师"，其主要兴趣是：
1、体验现场声音与录音重放的差异，培养把握声音现象的能力，忠实于原音，使之艺术化。讲究在录音中，把声音、场景与个人情感融合在一起追求作品的个性化和丰富感情，通过录制器材和技巧对声音达到诠释。
2、进行录音技巧探索和技术研究，逐步培养自己的录音专长，以体现对音效的追求。他们中的许多人并不满足于书本的和现有的录音技术，常为了达到某种音效，出尽"奇术怪招"，而且对录音位置、录音方式、调音方法也有自己特殊的理解。
3、DIY或打摩录音器材，制作自己特殊的录音装备。我曾在日本《无线と实验》杂志上见过日本录音发烧友制作的一个8通道4CH便携式调音台，其设计制作水平并不亚于今天的任何专业调音台。
4、录音蒙太奇是录音发烧友最终制作出作品的主要手段，也是他们对人类-自然感情的流露和艺术理想的集中表现。有的将音乐加上自然音色，有的把音乐片段进行连接，有的追求声音的"色彩化"、有的甚至就是用自然的声音编制作品等等，简直无奇不有。如有人用一百多个惊涛骇浪的录音片段来制作出"音画"作品的，等等。
5、将录音作品作为对自己境界的表达，对录音作品进行欣赏与交流，收集其他录音发烧友的作品，将好的录音烧录刻盘，进行录音表达手法的比较研究，培养自己对录音作品的欣赏能力。
6、撰写录音的体会和文章。尤其是一些情景交融的录音体会和经验，为录音水平的发展留下了宝贵财富。

录音发烧友无论是整体水平还是发烧素养方面在发烧界中都是很高的一族，他们的出现，必将对发烧技术的发展起到推波助澜的作用。目前，随着中国发烧水平普遍提高，MD等新的录音手段和计算机应用发展，音响器材质量不断完善，人们收入增加，消闲时间的加长和交通条件改善，已经为中国录音发烧友的出现准备了条件。尽管我们现在还没有参加"录音演奏会"的可能，但是自然录音、录音蒙太奇等等也还是大有可为的。怎么样！愿意尝试一下录音发烧友的乐趣吗？


HIFI音响

它主要包括聆听室设计装修、音响器材配置和校音技术三个方面。
聆听室是音响器材的工作环境，也是音响效果如何实现的关键环节，有的发烧友甚至认为它的质量是关系声音能否正确还原的基础，比放大器、音箱对声音还原的影响还更重要。对家庭聆听室的音响处理，主要是控制房间驻波、减少声干涉现象、获得适当的混响时间和均衡声场。经过恰当处理的家庭聆听室，应当对声音的频率响应、声场还原、声压平衡有良好表现，使人有现场感，浑然不知身居螺室。由于居室环境与音乐厅堂相比，尺寸要小得多，形状多样，没有良好的建筑声学设计，驻波分布在可闻阈，易受室外环境干扰，装修又要符合家居美学要求等，处理起来条件苛刻，许多用于厅堂音响的处理技术不能简单套用，因此也就为发烧友进行建筑声学实践创造了条件。虽然装修聆听室的机会对一个人而言并不多，但你可以从客厅、库房逐步做起，结合实际多总结交流一些经验，多学习体味一些原理，待条件成熟，再着手设计装修专门的聆听室。

音响市场、杂志和展览的繁荣，为发烧友接触优秀音响器材带来了极大方便，有许多发烧友对欧美、日本及各国器材的品牌、性能如数家珍，知道各种器材配合所产生的声音效果和音乐表现，能比较出其中细微的差别，音响器材配置已经是今天中国发烧友讨论得最多的"热门话题"了，然而要把器材配置做好却不是任何人都能办到的事。利用不同的器材品性配置出有良好音乐感的系统，是一门技巧性颇高的技术，它不仅仅来自对器材熟悉，有双好耳朵，更重要的还是要善用器材，有高的艺术品味。如果器材匹配处理欠佳，就算是那些高档的货色，摆在一起工作时，效果往往也令人颓丧；而许多大家看来貌似平平的器材，经过合适的匹配，仍然可以发出不错的声音来，就看你是不是识货。当然，做好器材配置也不得不考虑"银两"，只有在与自己经济条件相称的情况下，选择出心满意足的配置，才是最合理的。那么，怎样来达到这个目标呢？通过品评不同器材配置的效果，提高欣赏素养，不断积累经验方是正途，道听途说、闭门造车、盲目追求名牌者是终难成功的。

在做家庭音响工程中，校音是一个看似容易，做起来颇有难度的漫长过程。你首先得根据自己的目的建立一个校音的标准，使你能够客观地去评价音响系统在音效上的毛病，从器材调校、改善聆听环境声学特性入手，反复耐心调整，归纳经验，提高驾驭器材和克服环境缺陷的能力，逐步接近你理想的目标，创造出你所期望的音响效果来。校音中可以学到的知识很多，音箱等器材的摆位就很有些学问，克服聆听环境癖性的办法也要在调整中不断总结，甚至有助于自己听音能力提高，总之如果你追求Hi-Fi的完美，校音将会始终伴随你走过发烧之路。

随着音响技术、电子技术、数字技术的发展，今天我们所用的器材都是遵循Hi-Fi的思想来设计、制造和发展的。所以发烧器材都以追求Hi-Fi作为唯一的标准和其灵魂，即便是声音控制设备生产也是如此，必须在保证Hi-Fi化的前提下来实现功能化。在今天，放大器的频率响应高端可达到100kHz（低噪声宽频带放大器的指标已经达到DC-2MHz），总失真达到0.1%以下，线性、瞬态、信噪比等指标已接近了Hi-Fi的总体要求，并在Hi-End思想的影响下向个性化方向发展；A/D、D/A的信号转换，在技术上几乎可以达到任意精度；32CH的多通道数字录音基本实现了对全声场信息的控制和原音录制；超海量的光信息存贮技术可以做到更精密的声信息无损存贮和提取；声控制技术发展更是丰富多彩，利用DSP等技术，能够根据需要而改变声信号的强弱、相位、谐波成分、频率响应、瞬态表现等，为加工声音效果提供了极大方便；通过建筑声学技术与多通道放音技术的配合，对局限房间内的声场还原也不再存在难以解决的问题，可以毫不夸张的说，利用现有技术已经能够对原音按自己的需要进行艺术的再创作（例如一些DJ对声音效果的制作，一些发烧友对音响系统的个性化配搭和调整），从而推动了音响向艺术方向的发展。尽管现在的技术水平仍需完善，还存在扬声器等至今发展缓慢，还没有解决好的问题。

与照相类似，音响对声音的再现是以被动方式来实现的，其对艺术创造的限制性较大。并且，由于限于经济等条件，国内大多数发烧友拥有的器材很有限（几乎都是只有一套设备），听音欣赏中很少可以做不同的器材配搭，审美实现的范围窄，所以他们主要关心的还只是信号转换技术、放大技术等实现声音重现的问题，从单纯技术的角度去认识音响。特别是受Hi-Fi的一些传统观念的影响，现在的许多发烧友并不认为音响可以作为一种艺术创造的手段，而是将它看做是能再现声音的工具。应该说，这种情况与国外相比，在全面认识音响的技术性质方面还处在一个比较初级的阶段。

坚持"音响是技术唯一性的"人认为：音响只有是技术唯一的，才能保证Hi-Fi观念的纯正。但是，这种想法从一开始就是理想主义的！只要技术对音响系统中的非线性存在还有一丝一毫被保留，就不可能实现。因此，这个观点受到了严峻的挑战。第一，电路理论上不存在纯粹的线性放大器，而且音响电路不是电子技术发展的主流，已很难还有大的突破；第二，Hi-End思想出现以来，音响系统研制已经向个性化发展，以满足人们在使用音响中审美观念的实现；第三，随着社会越来越世俗化、商品化，人们对利用音响进行声音欣赏也提出了多样化的要求。如果这样的情况继续下去，则Hi-Fi以"真"作为音响唯一评价标准的思想将被瓦解。也正是如此，追求音响真实还原声音的努力虽然仍会继续，但更多的人会把眼光转向满足聆听声音的心理体验，使音响的声音重现更艺术化、更符合于自己审美实现的目标，把音响技术的功利及效能发挥到极致，最终超越于单纯工具的使用。

从技术的观点来看，难道音响对声音的还原就只能体现声音原本的性质吗？其实音响还包含了其本身对声音的表现，所谓的"英国音"、"美国音"……也正是利用了这个性质才创造出来的，并没有人认为它不符合Hi-Fi，而真实的声音倒是只有一种。因此，大家对音响在"唯真"、"唯美"的观点之间已经妥协了。只存在心理上接受不接受的问题。而许多日本制造的音响、一些监听用的音响倒是很"真"的，但大家并不喜欢，认为缺乏文化气息，特别是日本音响被说成了没有"音乐味"，根本不能听。就技术而言，我相信日本人要把有"日本音"的音响做出来并不难，可是市场会接受吗？有多少人能接受呢？今天，音乐的主流是欧美音乐，即使要民族化，考虑到向世界介绍的因素，也要含有欧美化的成分。试想如果日本人把他们的审美观念贯穿到音响制造中来，这样的音响还想卖到全世界吗！那就走"唯真"的道路吧，起码这是对Hi-Fi的彻底体现，但这在中低端产品上是很难做的，并由此引起了大家的一片谴责。再说"中国音"吧，虽然也令国人魂牵梦萦，从市场出发，制造商是否愿意去做呢？发烧友们不是言必称英国，道美国的嘛。

对发烧友们来说，利用现有的器材配机现在已是和DIY居同等地位的技术了。这是因为音响器材多样化发展的结果，若所有的音响都是"真"，那我们就会失去欣赏多样化声音效果的机会。在国外的一些发烧友中，他们拥有的器材往往不只一套，所以可以通过器材的多种配搭实现对声音的表达和选择，根据不同的声音特点确定欣赏目标，使声音的形象和意味按自己的理想充分表达，符合于自己的审美需要。甚至有一些人采取了放弃以"真"为准则的聆听态度，认为：欣赏就必须使我喜悦，应当是我所需要的。把声音控制的一些器材引入到了音响的聆听欣赏中来，用改变声音的音色、频率响应、声场、时间等方法，达到欣赏目的，当然尽管如此，为了保证对声音原作的欣赏，他们还是为"真"留下了一席之地。这不禁让我想起了，为什么西班牙超现实主义画家达利要在对《蒙娜丽莎》的临摹中将蒙娜丽莎改为圆眼睛，加上向上翘的小胡子。这其实是一种利用完美对表现自我的一种表达。而这对于久已习惯于具象欣赏的中国人来说可能是难以接受的，反映到音响的欣赏中也是这样。

另外，计算机技术发展也将为音响的声音表达创造新的技术途径，从而丰富音响的审美。到底未来的音响将如何发展，Hi-Fi是仅仅从技术的角度来体现，还是作为审美的标准被坚持下去呢？我们只有拭目以待。

再续关于你与我的发烧

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