徐克及其他——老生杂谈

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    香港影坛类型片林立，作者风格也不在少数，如李翰祥、胡金铨、许鞍华、张之亮、张婉婷、吴宇森、林岭东、张艾嘉、杜琪峰等等，或文或武、或势或实、或考据禅意、或细腻沉实，不过大都是各擅长一种风格题材，比较专一。惟徐克者花心多变，向来被称为老怪，窃以为不如老妖合适——盖其人妖形怪状，其作品妖气冲天，内涵驳杂如八宝蒸饭，思绪灵动似长虹经天，既有文人风骨也不乏草根精神，环视香港影坛无与相类者。
    看港片谈徐克乃是老生常谈，我这里姑且杂乱说说，各位也就随便零碎听听。
   
（1）徐克不仅是导演、编剧，作为监制/制片也有不少作品。
    总的来说，和这位老妖监制合作的导演大多苦不堪言，只因他对作品风格干涉极多，偏又是才具出众想法出色，往往他监制的电影最后烙上了深刻的徐克印迹。可怜的导演们与他争斗无门、反抗无力，辛辛苦苦做就的时装礼服，却成了老妖的嫁衣，被一概的视作徐克作品了。
    这方面最有反抗精神的当数吴宇森。一部《英雄本色》徐克放纵他信马由缰，结果以哀兵之态大获成功。再来《英雄本色2》和《喋血双雄》依旧是吴宇森和周润发的胜利。到了第三部徐克终于忍不住了，非要掺和进来与吴争夺主导权，结果吴宇森慨然出走，这《英雄本色3》也就摇身一变，成了地地道道的徐克作品，与两位兄长样貌迥异，气质更是截然不同，幸好还算争气，没给家族跌份。
    而最没有反抗精神大奖，当当当当……自然是毫无异议的颁给了程小东同学。你看他那几个有名的孩子：《倩女幽魂》、《倩女幽魂2》、《笑傲江湖之东方不败》，哪个拎出去人家都说是徐老妖的种，压根没有人关心程导头上是否泛着绿油油的光芒。不过这也怪不得程小东，实在是他能力有限，不信你再看他那几个嫡亲的种：《东方不败风云再起》、《古今大战秦俑情》、《江山美人》，实在是歪瓜劣枣的紧……唉，挂名就挂名吧，总比没名没份的好。
   
（2）徐克是主旋律电影导演。
    确切的说，这里的主旋律电影特指徐克监制导演的《黄飞鸿》系列。
    自来功夫武侠片就是香港电影的特色类型，源远流长。单说《黄飞鸿》系列电影，徐克之前便已有上百部问世，再纠合其他功夫武侠片，这“锄强扶弱、劫富济贫”的路数，早已被香港影坛操练的熟极而流。
    香港与大陆不同，商业氛围和自由气氛酝酿已久，于国家、民族之大处却疏离一些，毕竟不是俺们这样红旗下生红旗下长的，不红不专可以理解。可是这陈酒到了徐老妖这新瓶子里，到底还是再酿出了些新味。
    此处且容我小小的IB一下——徐克的《黄飞鸿1》可算是异常的严肃正经，以一个年轻的宗师形象彻底颠覆了陈腐守旧的气息，其余角色均具有强烈的现实主义特征：十三姨是先进文化的传播者、黄飞鸿的启蒙导师；城市无产者梁宽亲身见证时代变迁；严振东则是典型的变革下的牺牲品；小资产阶级猪肉荣和软弱的知识分子牙擦苏，需要黄飞鸿的引导才能获得行动力；沙河帮主却是封建旧势力劣根性的集大成者……如此种种不胜枚举，在时代剧的画卷里娓娓道来。老妖的眼光能突破香港，载体由豪杰进步到英雄，不拘于一时一地，站到民族危亡的高度，岂不正是暗合了我大陆天朝的主旋律概念？何况他还算比较客观，不遮不掩、破立分明？更难得的是能把主旋律主得这般娱乐好看？——至此IB结束，打完收工，且容我去捋直了舌头先。
    《黄飞鸿2》在前作的基础上更进一步，大胆的将革命者和满清政府引入，虽然限于主角的认知程度对革命理念论述未深，却也不失诚意。纳兰元述果敢凌厉、文武双全，却因立场而沦为反派，和前作里的严振东一样可悲可叹。白莲邪教乃是国人愚昧的群像和缩影，自揭疮疤的效果更加深刻。唯一不足之处是将梁宽这个典型人物弱化成了喜剧角色，牺牲了一定的严肃性，换来娱乐性的增强。至此往后的四部续集，徐克的态度越发的转向自嘲和哀其不幸、怒其不争，事实原是如此，倒也怨不得他。
   
（3）徐克其实是女权主义者。
    1986年的《刀马旦》，是徐克步入成熟的标志性作品，故事精彩、结构紧凑、镜头流畅，更难得的以罕见的三花旦担纲，作了一出悲喜交集的好戏。俗话说三个女人一台戏，便好似是为这部电影量身定做的一般。钟楚红、林青霞、叶倩文，搁在当时都是独当一面的大明星，然而以女性为绝对主角的电影，依然是冒着极大的风险的，所幸这是落在老妖手里。从之前的一部近似音乐片《上海之夜》，已经可以看出徐克对女性视角的把握能力，这次他熟能生巧更是游刃有余。
    《刀马旦》的三个女主角可谓是各有风姿，或勇敢、或机智、或媚俗、或单纯，特点突出又不失女性本色，对整个故事的发展更是起到绝对的主导作用。其他一应男性角色纷纷落到陪衬人的地位，既有阴柔扭曲的男旦，也有独好龙阳的恶官，还有自私卖国的军阀，就连革命者和觉醒者也远逊色于女主角。老妖这居心何在？不言自明。这部戏其实和徐克后来的发展联系颇深，比如刘洵的初登大银幕，比如发掘出林青霞刚强、英武的一面，比如和黄沾的合作，等等等等。
    1992年的《笑傲江湖之东方不败》，是徐克再次从女性角度出发的作品。东方不败这个原著经典中出场不过几页的小配角，被老妖信手拈来，改造成了一个浓墨重彩、血肉丰满的主角。东方不败的特异之处，足以与《霸王别姬》里的程蝶衣相提并论，可谓是林青霞职业生涯最重要的角色之一。在这个正邪合一、刚柔并济的人物面前，洒脱恣意的令狐冲成了裙下之臣，霸道坚忍的任我行不堪一击，一切男权的代表都黯然失色，而深入其心，竟然还是女人啊。时至今日，徐克是惟一能掌握金庸作品的政治意味和情感内涵，并且能不役于形、自由发展的导演。
    顺便提一句，窃以为该片结尾处，东方不败红衣飘摇坠入云雾深处，是最展现林青霞女性魅力的电影镜头，没有之一。顺便再提一句，李连杰饰演的令狐冲，身手虽好，气质和表演却远远不如第一部里的许冠杰，遗憾；任世官饰演的任我行，机智凶狠、深沉沧桑，仿佛书中人物再现，加分；程小东设计的动作飘逸精巧，意境传神，再加分。
    1993年的《青蛇》，原作李碧华，主角是如“红玫瑰、白玫瑰”一般的青蛇、白蛇，还用我赘言么？此片后文另有详述。近年的《深海寻人》和《女人不坏》，似有江郎才尽之嫌，略过不提。

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（4）徐克的情欲写真。
    看《倩女幽魂3》的时候我还青春年少，隐隐约约就觉得没有第一部纯洁，也没有第二部热闹。王祖贤姐姐的大长腿真是毒草啊，害我多年念念不忘。片中的一些镜头也颇震撼人心，比如开头茫茫风沙中苦行的师徒二僧，比如轻灵转折、自由翱翔的白云老僧和女鬼，比如飞迎朝阳的镀金小和尚……必须承认，老妖亲自执导的这一部，镜头运用就是比前两部要大气一些。等到又过了几年，有幸见识了《青蛇》以后，我恍然大悟了，当年那部《倩女幽魂3》，原来就是这《青蛇》的试验体。
    女鬼小卓不再是清纯如水，她已经习惯于顺从堕落的生活，蒙尘仙子的形象一下子跌入人生泥沼。小和尚十方也仿佛虚竹二号，虽然立志向佛，却是从心底里欢喜这美色尘缘的。小倩与宁采臣柏拉图式的爱情，彻底被更世俗真实的情欲交织取代了，情和欲各占多少成分我想连小和尚也搞不清楚。非但如此，高僧白云像个糊涂的慈父，修道人燕赤霞更是急色爱财，女鬼小蝶和小卓好似业务竞争对手……一群入世的小人物，虽不再清高却愈发的可爱起来。影片用了大量的篇幅描述女鬼勾引小和尚的过程，在小和尚的情欲萌动和内心矛盾上着墨浓重，看似与前作的角色、关系一脉相承，品完了仔细咂吧咂吧嘴，原来风味是大相径庭的。
    作为《倩女幽魂3》的完成版，《青蛇》在探讨情欲的路上走的更远，当然也部分得益于李碧华狠辣的原作小说——每个男人心里都游着一条青蛇一条白蛇，每个女人心头都盼着一尊法海一个许仙，是情是欲？是爱是恨？恕我驽钝，说不上这是个什么滋味。徐克没有一味的顺着李碧华的视角走下去，反而有所收敛，好说歹说没有给许仙打上原作里懦弱虚伪的烙印，让他的死笼罩上殉情的光环。法海也成了赵文卓最光彩照人的角色。也许，老妖终于记起了自己还是个男人吧。
    徐克向来不忌惮表现情欲，这不过是他思想中的一小部分而已，在他作品里随处可见。但是以此为重心来选择题材，其作品中只有上述两部而已。
   
（5）有些经典实在躲不开。
    晚饭的时候中央六台又在放《新龙门客栈》，刘洵奸险沙哑的笑声、张曼玉入骨的风情，简直是耳熟能详了。据不完全统计，该片在各电视台重播的次数，每年绝对不下十次。思来想去，有些经典实在是躲不开，那就不躲也罢。
    《倩女幽魂》，源于《聊斋志异》中的一篇“小倩”，其实早有六十年代李翰祥的珠玉在前，徐克翻拍此经典，既占了便宜也冒了极大风险。借鉴了日本电影的一些风格技巧，徐克终于用妖异的想象力令世人大跌眼镜：原来鬼片还可以这样拍的。格局不大的电影一共四个主要人物——外冷内热的道士、阴阳莫辨的树妖、飘飘欲仙的女鬼、温柔痴情的书生，无不在观众心里刻下了难以磨灭的痕迹，甚至对后来的类型片、类型角色也产生了深远影响。片中出现的小镇，宛如世间百态的荒诞缩影，此手法老妖自己十分偏爱，以至在后面两部续集和《青蛇》中都反复出现，甚至变本加厉，直至异化成人形兽相的终极形态。至于《倩女幽魂2》，应该是第一部的长篇扩展补充，满足了商业市场的需求，热闹好看，却不足以独立成章。
    相比《笑傲江湖之东方不败》，1990年的《笑傲江湖》无疑影响力要小很多，严格来说，这是胡金铨、徐克、李惠民和许鞍华的合作，老妖主导。由于胡金铨的影响，《笑傲江湖》虽然不及续集想象雄奇瑰丽，却是轻灵厚重兼而有之，更有种其他徐克作品难以企及的典雅气质，毕竟徐克不是那么纯正的文人么。此片完美的还原了金庸原作的精髓，演员适合、台词精致，音乐、美术、动作设计也是十分合衬，豪迈悠扬的乐曲、戏曲风味的念白、挥洒写意的动作、老妖惯常的嘲谑，统统融入片中浑然一体。这部有点被忽视的电影，正是胡金铨和徐克的交接棒，新武侠电影的奠基之作。武侠小说改编电影，《笑傲江湖》可算第一。
    经历了《笑傲江湖》的染布坊，徐克将小空间戏剧冲突的技巧充分操演了一遍，结合传统戏剧的舞台风格，《新龙门客栈》已经呼之欲出了。这又是一部经典翻拍，且对象正是六十年代胡金铨的《龙门客栈》，有点机缘。题材其实还是老版的“千里救孤”，这个情结，在中国文学史中一直长盛不衰，最有名的当属“赵子龙七进曹营”。整个电影除了开头忠臣遇害和结局大战之外，80%的情节都在小小的黑店里展开。爱点蜡烛的老板娘金镶玉，成了情节展开的润滑剂，穿针引线、两面三刀，将正邪黑白都搅和在龙门客栈这灰色地带里。忠义理智勇信都在，贪嗔痴恩爱恨俱全，套用句IB的经典台词：嘛叫戏剧张力？介TM就是！莽莽黄沙千里，一峰驼，一杆旗，一座黑店三路行者，这是个螺蛳壳里做道场的难题，老妖解的很好。

（6）徐克痛苦的求新求变。
    徐克是求变的创作者，而不是那种厚积薄发，然后躺在功劳簿上混吃等死的人，“文张武徐”的称誉并没有让他停下探索的脚步，无论是技术还是思想上。其成名作《蜀山》本身就是一次香港电影的重大革命，打响了徐老妖的招牌。然而18年后的《蜀山传》过多的追逐技术变革，在电影本身的素质上却毫无建树，扣除CG特技的进化，整体水平甚至不如当年的《蜀山》，实在可惜。   
    1995年，《刀》横空出世，徐老妖的粉丝们大跌眼镜：这是徐克作品？浪漫主义的泡沫“啪”的一声破灭了。窃以为这不是一个突发的偶然，而是早有预谋：《倩女幽魂》系列里的小镇无限放大，充斥于整个世间。在时代背景模糊的世界，人杀人人骗人人吃人，没有江湖没有规矩，只有原始的力量法则，宛如蛮荒。从不知险恶的少女眼中，映照恩仇、杀戮和生存，格外残酷和暴戾。这是一次老妖对自己的背叛，弃虚而求实，走向他向来所在的反面。电影本身具有一定的试验性质，熊欣欣得到了他职业生涯中最好的两个角色之一：充满力量的恶的代表飞龙（另一个是鬼脚七）。
    2005年的《七剑》，则是在《刀》的根基上更进了一步，梁羽生的名作却面目全非。从技术和技巧上来说，《七剑》无疑成熟的多，但由于对市场的过分妥协，剧情加了些多余的枝蔓，部分演员选择失误，反而导致整部影片质量下降，缺陷明显。
    再结合徐克近期的作品，总的来说，他的锐意变革都不太成功，然则勇气依旧可称道。
   
（7）其他。
    《梁祝》，成功的青春偶像电影，清纯而不媚俗。
    《满汉全席》，很有噱头的饮食文化喜剧，虽然不能和李安的《饮食男女》相比，也是题材少见的商业佳作。
    《顺流逆流》，技巧上非常成功的作品，尤其是伍佰在住宅大厦逃脱追杀的一段，镜头运用和剪接非常凌厉，动作叙事流畅精确，看来赏心悦目，只是，伍佰换成方中信或者黄秋生就好了。呵呵，一家之言。
    和徐克最有缘分的演员，数来数去，竟然是刘洵。这位梨园出身的老演员，以多年的戏剧表演功底，在徐克的电影里塑造了无数风采各异的角色，或刚直宽厚如黄麒英、刘永福、白云，无不正气凛然；或阴狠恐怖如国师、厂公、大档头，全然邪气逼人；或温和亲切如祝家管家，或坚忍沉着如向问天，个个精彩。刘洵这位常青的绿叶，实在是徐老妖的知己。当然，他也是香港影坛最优秀的“太监”专业户，参见《九品芝麻官》……
   
    洋洋千言，离题万里，胡说八道，至此搁笔。

[ 本帖最后由 fat0000 于 2009-7-31 13:11 编辑 ]

mbl5678

有意思![s:67] [s:20]

长腿腿

徐克基本功不过关，创意有个屁用，再说我看创意也是有限的紧。

chrisein

讲一下李翰祥啊，我比较感兴趣。

aifeiniao

[s:14]

aiyuezhu

楼主又开始写了？呵呵。原创的要支持。[s:15] [s:20]

冷牛奶

坛子里有老港片情结的人不少。LZ的排版和颜色很照顾大家，支持一下。

嗯?

女人不坏[s:43]

dvdinfo

支持下徐老怪

aiyuezhu

原帖由 嗯? 于 2009-7-30 13:53 发表
女人不坏[s:43]

这片子那个韩国人郭在容也有很大责任。

[ 本帖最后由 aiyuezhu 于 2009-7-30 15:01 编辑 ]

跳舞的枷锁

写得不错哦

江边风景

香港片还是可以的   今年少经典了

fat0000

打完，收工，吃西瓜。

极限特工2

[s:20]
什么时候写杜琪峰？