巨匠棒下的贝多芬第九交响曲

勃总

众所周知贝多芬的第九交响曲不仅是最伟大的而且也是最难演奏的管弦乐作品。准确无误的再现贝九总谱上的所有细节，有助于听众进入到贝多芬深遂的精神世界中去，伟大的指挥家总是充满了感情和力量来演奏贝九。由于贝多芬第九交响曲在音乐史上的特殊地位，加上贝多芬在末乐章中加入人声，使得这首伟大的交响曲演奏起来可不容易。随着历史发展到今天，人们越来越客观的了解贝多芬音乐艺术的巅峰-第九交响曲所包含伟大的人文精神深刻的内容。终于发现了在那本来就具有的巨大艺术成就之后所蕴藏着的更为丰富的艺术潜力，即贝多芬的第九交响曲是永远向前的，与时俱进的，永远不会在历史的长河里被人遗忘的。当我们的后代在许多年后聆听这首伟大的交响曲时，肯定会凝视着-贝多芬这位独特的天才而钦佩不已。
贝多芬的第九交响曲是勃总收藏最多的录音制品之一，而在世界著名指挥家指挥的贝九唱片中，最令人高山仰止的是德国大指挥家威廉.富特文格勒指挥的。富特文格勒留下的几个贝九录音极具代表性的是1942年的战时录音、1951年拜鲁伊特音乐节录音，和1954年琉森音乐节录音。勃总以为对比这三个录音，其中艺术成就最高为拜鲁伊特音乐节录音。虽然富特文格勒的贝九录音为单声道录音，却掩不住它无上的荣光。在这个录音中富特文格勒不像那个著名的战时录音那样慷慨激昂甚至狂暴。而给人一种宏大而又有韵律的感觉，自由节奏的运用是那样的恰如其份，同时又保持了巨大的紧张感，当富特文格勒指挥乐队达到高潮-亿万人民拥抱起来时即给听众带来极大的精神满足时，是其他指挥家所难以效仿的。而1954年的录音则像春风拂面那样令人愉悦，一切都趋向平和，似乎有大师离世之兆征。
指挥大师赫伯特.冯.卡拉扬一生中留下无数贝九录音，大师精益求精的艺术表达方法却遭到不少责难，据说卡拉扬辉煌的管弦乐团效果是根特.赫尔曼斯在调音台上用推子制造出来的。实际上卡拉扬是个精益求精、不甘妥协的艺术家，他一生都在超越自我。用器材调整局部音响效果是他知演奏的极限不能达到而所为的，他的那些手脚一般的外行是听不出的。关于这点在1979年卡拉扬访华时，李德伦曾说卡拉扬那些巨大的音响效果是用录音器材造出来的，但他听完演奏后目瞪口呆，承认自已讲错了。如果你不喜欢卡拉扬八十年代的贝九，可以选择七十年代和六十年代的贝九。你不嫌弃单声道录音，你还可以选择五十年代卡拉扬指挥英国爱乐、或四十年代指挥维也纳爱乐的录音，那可是充满青春活力，至情至性的演奏。要是你搞的到卡拉扬1979年在日本的现场录音，你会发现关于卡拉扬效果是器材制造出来全他妈胡说，NHK的录音师担保没做任何手脚，可声音一同往常的壮丽。?
卡尔.伯姆1980年的贝九录音是最慢的，伯姆为自己制造了一块最厚重的墓碑。这个录音长达80分钟以上，这里没有斗争和胜利，枯淡、超脱的情绪主导全曲。看来伯姆是按照自已的意愿在写自已的悼歌。如同往常一样大师的音乐造型是端庄的，维也纳爱乐那种瑰丽的音色、丝丝入扣的演奏增添了无穷的魅力，并留下了给人回味的空间。
奥托.克伦佩勒你只要看看他那张脸，就知道他是贝多芬在人间的代理人，在TESTMENT的录音中，大师尽现宏伟和庄严之像，厚重的音响排山倒海向人袭来，强烈的现场感和丰富的细节凸现往往让人不得不服，合唱、独唱超一流的表现为此片增色不少。同期有个录像，你可以看到有不少中年妇女一边听、一边在流眼泪。克伦佩勒君临气度以及英国听众对克老爷子的礼遇只有英王才能相比。
意大利著名指挥家阿图罗.托斯卡尼尼在当时是诠释贝多芬作品的无上权威，名气大过富特文格勒。勃总手头这张贝九是1952年录于卡内基音乐厅，音质好过那个臭名昭著的H8录音室录的，但仍嫌音质干涩，要知道这是日本高手复刻的，且是3500日元的高价版，托叔以迅疾的速度，斩钉截铁般的节奏，掀起了一浪接一浪的高潮，整个演奏呈白热状态。不过很多人并不喜欢这个演奏，听起来太累人了。
匈牙利籍指挥家乔冶.索尔蒂指挥的那张贝九简直太发烧了。是TAS发烧榜上极力推荐。当时索尔蒂不久前从英国科文特花园歌剧院转至芝加哥交响乐团，他的指挥风格从早期的注重结构，音乐造型精密方正变成了随意挥洒，气势宏大而富有魅力的型态。这张贝九就是个明证。威尔金森操刀的录音，极少让鉴赏家失望的。不过勃总要推荐个索尔蒂晚年的贝九，速度放慢，同样优秀的音质，更多的冥想和沉思，极像富特文格勒的神韵。
荷兰大指挥家威廉.门格尔贝格指挥的贝九才真他妈叫绝，到处可见的滑音，摇摆不定的速度，切菜砍瓜似的节奏，居然把这部巨作给自圆其说的给演奏下来了，而且不错。如果今天有人这样演就变成丑闻了。
奥地利指挥家埃里希.莱茵斯多夫指挥的贝九像是电脑精密计算的结果。但这些计算结果充满了智慧，每个部分的起承转合都安排天衣无缝，老练圆熟。对比一下近年拉特尔的贝九，就知牛皮不是吹的。
法国指挥家查理.明希指挥的贝九是个很直接了当的演奏，随处可见的热情、高格调的演奏在慢板乐章中一览无遗，但这个录音既不是德国风格的，也不像法国风格，是美国风格的。也有人喜爱这样的演奏。
最后是奥地利指挥家奥斯卡.弗里德指挥的贝九。这个录音是1929年的。但乃能听出老一辈指挥家那种优雅淡定的演奏风格和我们现在听到的贝九演奏风格完全不同。现在多的是狂放、过去多的是隐忍。这就是文化的差别！

[ 本帖最后由 勃总 于 2009-6-16 22:43 编辑 ]

阳关残雪

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勃总

文学青年发飙了[s:41] [s:41] [s:41]

阳关残雪

勃总写的乐评只敢献花，不敢插花[s:97] [s:97]

又生

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木映孤水

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深厚的学养、独到的识见、热情与性格，这是恩格斯说的组成一个伟人的三大条件。

贝多芬的伟大是他热烈永不言败的性格铸成的，我一直这么认为。

美文欣赏了。[s:15]

年轻时，听贝9第一乐章竟然流泪，一开篇愤怒的和弦，乐队的应答如千军万马奔涌而来，贝多芬的傲岸不屈、贝多芬的愤怒和激情，激励着年轻的我。

最喜欢贝九第1、第2乐章，常听索尔蒂的版本（也是最音响化的版本）

贝9（欢乐颂），人类音乐史的巅峰，它承载太多非音乐的内涵，就思想内涵远超过贝3（英雄）和贝5（命运），贝多芬用席勒的长诗《欢乐颂》探讨人类的终极幸福…贝多芬远大的抱负是“永不停止的旋律”，为了“欢乐颂”的宏大主题，贝多芬认为任何乐器已经不能胜任，用人声！后来也证明了人声才是世上最美、最壮丽的声音！把人声引入交响乐，贝多芬是第一人。当年飞利浦、索尼工程师发明CD唱片格式的时候，把CD容量定义为贝九标准速度的73分钟，对伟大贝9表示敬意。

静听禅声

呵呵！好文！眼珠子一转，灵感如潮滚滚而来！
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年轻时，听贝9第一乐章竟然流泪，一开篇愤怒的和弦，乐队的应答如千军万马奔涌而来，贝多芬的傲岸不屈、贝多芬的愤怒和激情，激励着年轻的我。

最喜欢贝九第1、第2乐章，常听索尔蒂的版本（也是最音响化的版本）

贝9（欢乐颂），人类音乐史的巅峰，它承载太多非音乐的内涵，就思想内涵远超过贝3（英雄）和贝5（命运），贝多芬用席勒的长诗《欢乐颂》探讨人类的终极幸福…贝多芬远大的抱负是“永不停止的旋律”，为了“欢乐颂”的宏大主题，贝多芬认为任何乐器已经不能胜任，用人声！后来也证明了人声才是世上最美、最壮丽的声音！把人声引入交响乐，贝多芬是第一人。当年飞利浦、索尼工程师发明CD唱片格式的时候，把CD容量定义为贝九标准速度的73分钟，对伟大贝9表示敬意。

静听禅声

这是我第一次聆听的贝9磁带（购于84年）。

mike0280

高山仰止的作品!!

静听禅声

目前手头的贝多芬交响曲全集CD是这套卡拉扬63版。

[ 本帖最后由 静听禅声 于 2009-6-16 17:53 编辑 ]

静听禅声

再次真诚的顶一下老勃！[s:21]

andyyao

他的每次指挥能将听众带入超凡入圣的精神世界,他是能把事先确定的构思和现场演奏中的自发性和即兴感完美融为一体的伟大指挥家!

fanjiming

山高需仰视