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发表于 2009-5-27 22:04
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为了让一般人方便进入中国音乐的世界,笔者特别建立欣赏中国音乐的三个座标,让大家在欣赏中国音乐时有一个清楚的依据,以下分别来介绍:
第一个座标:时间
时间的座标主要是在“古曲”和“近代曲”之间做一个分野。在传统国乐曲中,常会听到一些不知作者为何许人的“古曲”,譬如像“月儿高”“春江花月夜”“十面埋伏”等,这些被标为“古曲”的乐曲,和目前我们一般较熟悉的近代创作曲,不论是旋律的语法、曲式的结构和感情的表达方式,都有很大的不同。近代中国的乐曲受到西方主题音乐很大的影响,而所谓的“主题音乐”通常是句数完整、讲求对仗、由较多音符构成的一段优美旋律。这个旋律中音符和音符的空间较小,而且关系密切,不能分割,少掉了一、二个音就会对主旋律的结构造成很大的影响;反之,中国的“古曲”的旋律就自由多了。
一般古曲的“主旋律”很少由成串不可分割的音符构成,它的主要旋律很可能是由一个小节、二个小节片片段段的小句子所组合,每一个小句子中的音符的空间也是极大(音符和音符中间的距离是要表现一种空间感,而不是表现旋律圆滑的桥梁)。所以古曲旋律的圆滑度、优美度虽然不如近代曲,但是因为句子的组成可以自由拆卸,音符也可以增减,整体听来非一成不变的固定旋律,反而有一种处处生机的扩充感。尽管古曲的曲调听起来较生涩,但只要调整原有的欣赏角度,反而会因古曲中“单音”的突出与重要,而感受到每个个别音符的丰满与无限。
再从曲式结构来看,近代国乐曲大量模仿了西方三段体及奏鸣曲的型式,几乎都是快-慢-快,乐章和乐段截然分明的曲式。习惯了这种 〝清晰〞结构的乐友,一下子要接受找不到头、找不到尾、段落划分不清楚的古曲,一定无法马上适应。传统古曲通常是由一段段类似“曲牌”的旋律,有机组合在一起;也可能是由一个主题经过不同的变奏联结在一起;或是一个旋律拆开头尾,中段夹入其他“曲牌”或旋律而成。
而形成一首完整乐曲的最大前提,就是是否符合了“起承转合”的完整结构,这个结构是否表达了一个完整的情绪,假设一首乐曲符合了前述条件,则有没有快慢板就不是重要的考量。像二胡传统曲《二泉映月》,整首乐曲都在中慢板的速度中进行,可是从没有人认为这是一首不好的乐曲,也从没有人认为它表达的不够完整。
古曲音符简洁,情感的表达较朴拙
古曲犹如一篇“文言文”,音符简洁却涵义深远,情感的表达较朴拙,而与近代曲鲜明的风格、亮丽的情绪,形成一种很强烈的对比。近代曲经常一听就知道诉说的是什么,而古曲往往要经过一段时间的浸淫,才捉得住一丝情感,所以一般人比较易于接受近代乐曲带来的立即满足,而懒得花时间在情感上有较多隔阂的古曲上。
流传至今的传统古曲,都是经过一代又一代的音乐家、演奏家,在实践过程中将自己的心得和见解,点滴加上去而逐渐形成的,不比近代乐曲大多只由一个人创作,只代表个人的见解。
一首古曲可以说是由一个共同的意识所完成的,正如儒家、道家、佛家思想之于中国,古曲中隐藏的内涵,也传达出一群人由生活经验中凝炼而成的思想。当我们能从时间的分野上分出“古曲”与“现代曲”的差异,再以不同的角度来欣赏,将更有助于我们进入各个时空不同的情境中。 |
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