乐器基础知识

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什么是弦乐器

演奏管弦乐曲的乐队，叫管弦乐队。近代大规模的管弦乐队，叫交响乐队。在交响乐队中包含着许许多多音响不同、形状各异的乐器。按照这些乐器不同的构造和发音的方法，一般可以把它们分为四类：即弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。


弦乐器是振动琴弦而发音的，有弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。常用的弦乐器是弓弦乐器，即用弓擦弦发音的乐器。弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。其中小提琴占有极重要的地位。它不仅是一种表现力很强的独奏乐器，在重奏和管弦乐中也是居于首要地位的。

小提琴（Violin）具有优美、华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力。它的四根弦的空弦依次相隔五度，从最粗到最细弦定音为G、D、A、E。最高的是E弦，其次是A和D弦，最低的是G弦。E弦是用金属做的，音色华丽；A弦和D弦是用金属细丝绞成或用兽筋包上金属丝制成，音色甘美；G弦在羊肠外包着银丝，音色丰腴。如德国作曲家门德尔松所作E小调小提琴协奏曲第一乐章的第一个主题，是用E弦奏出的，第二个主题主要是用A弦奏的；而俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的《舍赫拉查德》交响组曲第三乐章，标题是“青年王子和公主”，其中第一个主题是王子主题，抒情歌唱性的旋律共二十小节，由第一小提琴和第二小提琴齐奏，前八小节用D弦奏出，后十二小节用G弦奏出。贝多芬的《小提琴协奏曲》第三乐章开头生动活泼的回旋曲主题，先由独奏小提琴在G弦上奏出，然后移高两个八度，再用E弦奏出，音色从浑厚变而为清丽，前后形成了强烈对比。

小提琴的演奏技巧极其细致多变。单是富有特色的各类弓法技术就非常多彩。它的主要弓法有下面几种：下弓，弓子由上到下地擦弦，反之是上弓；连弓，一弓连贯地拉出许多音；顿弓，用上半弓一弓一音地拉出短促的重音；跳弓，用弓的中部演奏顿音，一弓一音，弓子好象在琴弦上跳跃；抛弓，用上部三分之一弓，每弓二音或三音，自上而下，轻轻抛动，拉出半顿音；滚弓，弓子在四根弦上快速地滚动，演奏分散和弦。

小提琴除了多种多样的弓法技术外，还可以奏出各种和声。同时奏出两个音的，叫双音。它还可以奏出三个音或四个音的和弦，但实际上真正同时奏出的只有两个音，其余的音是很快地紧跟着奏出的。小提琴的滚弓可以奏出分散和弦（各个音按照由低而高或由高而低的次序先后奏出），如门德尔松的e小调小提琴协奏曲第一乐章中，独奏小提琴在展开部的末尾演奏了一个短短的华彩段（协奏曲中单独由独奏乐器演奏的段落，常常包含华丽的演奏技巧），就是由分散和弦和颤音构成的。

小提琴上还有一种创造特殊色彩的技术，叫做泛音。当手指轻轻碰在空弦的正中，而不按下去时，空弦分两个部分振动，发出比空弦高八度的、象长笛一般的音，就是泛音。当手指轻轻碰在空弦的三分之一的地方时，空弦就分三段振动，发出比空弦高十二度的泛音；当手指轻轻碰在空弦的四分之一的地方时，空弦就分四段振动，发出比空弦高十五度的泛音（十五度也就是两个八度）。其余依此类推。这种在空弦上发出的泛音，叫做自然泛音。另外还有一种泛音是用左手的食指把弦按下去，同时用小指轻轻碰在弦上，就可以发出比食指按弦发出的音高十五度的音，叫做人工泛音。柴科夫斯基所作的《D大调小提琴协奏曲》第三乐章的第二个主题再现时，有一个乐句同小提琴用人工泛音演奏，音区很高，音色特别清脆，象吹口哨一样。

中提琴（Viola）的琴身比小提琴稍大，也是按五度调音。四根空弦比小提琴低五度。音色不好小提琴光辉明朗，但比较柔和浑厚。如果把小提琴比做女高音，则中提琴就是女低音。中提琴的演奏方法和小提琴基本相同。常用于重奏和管弦乐队，也用于独奏。

大提琴（Cell）的琴身比小提琴要长一倍，它的四根空弦比中提琴低八度，声音更为坚实丰满，高音区的音色壮丽，象富于英雄气质的男高音。由于大提琴有着美妙动人、真挚传情的音响，常被作为独奏乐器，在重奏和管弦乐队中也是一种重要乐器。柴科夫斯基第六交响曲第二乐章第一主题，是五拍子的圆舞曲，旋律柔美优雅，就是由大提琴奏出的，听来感人至深。贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》主题最开始就是从乐队深处由大提琴和低音提琴用喑哑的声响奏出，没有任何伴奏。

低音提琴（Double Bass）也叫“倍大提琴”，是体积最大、音域最底的弓弦乐器。有三根弦或四根弦，空弦相隔五度或四度，发音深沉雄浑，犹如男低音。常担任乐队中总的音响的低音基础。在管弦乐中占有很重要的位置。低音提琴通常演奏低音声部，但有时也演奏旋律。例如法国作曲家圣桑所作《动物狂欢节》组曲中的第五曲《象》，由低音提琴奏出低沉雄健的旋律，描写大象的庄重的步态，是很能传神的。

以上简要地介绍了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种弓弦乐器。在管弦乐作品中，两种或两种以上不同的弓弦乐器齐奏一个旋律，可以使旋律加强力度，加深浓度，并丰富其音色和表现力。如贝多芬的第五交响曲第三乐章中间部分一段舞蹈性旋律，起先由大提琴和低音提琴齐奏出来，音色深沉雄浑，这一段音乐被柏辽兹称之为“一只欢乐的大象在跳跃”，然后这支旋律又由中提琴和小提琴奏出，依次转到弦乐中音部、高音部，最后又回到低音部再次重复一遍，这样反复在弦乐各个声部上反复演奏数遍，表现了一种真正的喜悦情调。在柴科夫斯基第六交响曲第一乐章中，第二主题富于柔情的歌唱性旋律，由加弱音器的第一小提琴和大提琴相隔八度齐奏，抒发出一种宽广而深厚的感情。

弓弦乐器是管弦乐队的骨干乐器。在管弦乐队中，弓弦乐器共分为五个声部，即：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。有时为了获得精致细腻的音响效果，各种弦乐器又都可以分为更多的声部。弓弦乐器有时也可以拨弦演奏，以取得特有的音响效果。乐器愈大，拨弦所发出的音愈是宏亮。由斯特劳斯兄弟作曲的《拨弦波尔卡》就是有名的弓弦乐拨弦音乐。弓弦乐器还可以加上弱音器使音量减弱，同时也使音色变得暗淡。乐器愈大，强弱音器的效果愈不明显；因此，低音提琴通常不加弱音器。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》末尾处再次由小提琴加上弱音器奏出爱情主题，给人以悲剧后的苍凉感觉。

弦乐器除了弓弦乐器以外，还有拨弦乐器。管弦乐队中常用的拨弦乐器，只有竖琴（Harp）一种。竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。有四十六根弦，按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板，控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。最富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各个音，称为琶音。柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》第二幕第三景中的《花的圆舞曲》有一段美妙动人的竖琴独奏，弹奏的就是琶音。竖琴在乐队中常常作为伴奏乐器，尤其是和长笛或小提琴等乐器相结合时，音色最为和谐。竖琴也象钢琴一样，可以演奏音域宽广的多声部乐曲。它不仅是一种乐队乐器，同时也是一种表现力相当丰富的独奏乐器。

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西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。
　　西洋管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上这类乐器也确实是铜制的)。下面，我们就对这些乐器作一简介。


乐器介绍-吹孔气鸣乐器　　一、吹孔气鸣乐器 包括长笛和短笛

　　A.发声原理： 吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。

　　B.乐器介绍

　　1.长笛 (Flute) 长笛


　　别称及雅号：“花腔女高音”

　　乐器本调：Ｃ调

　　应用谱号：高音谱号, 不移调记谱

　　实用音域：c1--c4 (三个八度)

　　结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统.

　　使用材质：普通型: 无缝镍银管 专业型：硬质真银

　　乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。

　　其他：除C 调长笛外, 还有bＤ，bＤ调长笛，Ｇ调次中音长笛，Ｃ调低音长笛等，应用较少

　　典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分 葛里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。

　　2.短笛 (Piccolo) 短笛


　　乐器本调：Ｃ调

　　应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱

　　实用音域：c2--c5 (三个八度)

　　使用材质：普通型: 无缝镍银管 专业型：硬质真银

　　乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于管弦乐队和军乐队中。

　　其他：有节制，审慎地使用可使乐声更加响亮，有力而辉煌。

　　典型应用：苏萨(美)，《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。
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乐器介绍-单簧气鸣乐器　　二、单簧气鸣乐器 包括单簧管，小单簧管，最大单簧管和萨克管乐器族。

　　A.发声原理: 管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。

　　B.乐器介绍

　　1.单簧管( Clarinet) 单簧管


　　别称及雅号：黑管，管弦乐队中的“演说家”

　　乐器本调：bB调

　　应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱

　　实用音域：e--g3 (三个半八度)(实际音高 d--f3)

　　结构组成：哨头，小筒，主体管(两节)，喇叭口，和机械音键系统

　　使用材质：普通型: 硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。

　　乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

　　其他：除bB调单簧管外，常用的还有bE调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管，低音单簧管和最低音单簧管等。

　　典型应用：莫扎特(奥)《A大调单簧管协奏曲》，格什温(美)钢琴与乐队《蓝色狂想曲》引子。

　　2.萨克管乐器族 (Saxophone) 萨克斯风


　　乐器本调：bB( 高音, 次中音)，bE( 中音，上低音)

　　应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱

　　实用音域：两个半八度

　　结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统。除bB高音萨克管外，均弯成烟斗型。

　　使用材质：铜制

　　乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴。

　　典型应用：现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏。
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乐器介绍-双簧气鸣乐器　　三、双簧气鸣乐器 包括双簧管，英国管和大管等乐器

　　A.发声原理: 管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。

　　B.乐器介绍

　　1.双簧管 ( Oboe ) 双簧管


　　别称及雅号：木管族中的抒情女高音

　　乐器本调：C 调

　　应用谱号：高音谱号, 不移调记谱

　　实用音域：b--f3 ( 两个半八度)

　　结构组成：哨子, 管体( 包括上下节和喇叭口) 和音键

　　使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成

　　乐器特色：音色柔和软丽, 有芦笛声, 适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。

　　其他：在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器, 也善于合奏和伴奏。是交响乐队里的调音基准乐器( 乐队以双簧管的小字一组的a音调音)

　　典型应用 : 莫扎特(奥)，《双簧管协奏曲》郑路(中国)，《北京喜讯到边寨》

　　2.英国管 ( English horn) 英国管


　　别称及雅号: F 调双簧管, 中音双簧管

　　乐器本调：F 调

　　应用谱号：高音谱号, 移调记谱

　　实用音域：e--a2 结构组成：哨子, 管体和音键系统

　　使用材质：木制 乐器特色：音色近似双簧管，有忧郁，梦幻的情味。

　　其他：不是管弦乐队的基本乐器，只在表现特定情景时才用。 ( 注: “英国管”名称之由来，并非此乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译的结果) 。

　　典型应用：德沃夏克(捷克)，《第九交响曲（自新大陆）》第二乐章第一主题

　　3.大管 (Bassoon,巴松管) 大管


　　别称及雅号: 一捆柴 (来自意大利文 fagotto)

　　乐器本调：C 调

　　应用谱号：低音谱号, 不移调记谱.

　　实用音域：大字一组bB--小字一组bb (三个八度)

　　结构组成：哨子, U 型管体( 分四节) 和音键系统

　　使用材质：槭科色木或枫木

　　乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

　　其他：还有一种低音大管( 低八度),是木管族中的最低音.

　　典型应用：比才(法)，歌剧《卡门》第一幕与第二幕间奏曲，旋律选自咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》
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乐器介绍-唇簧气鸣乐器　　四、唇簧气鸣乐器 这类乐器种类繁多，形成相对木管乐器族的铜管乐器族，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号，小号，短号，圆号，长号，大号和萨克号等，每种又有许多规格。唇簧气鸣乐器均是由铜合金制成，

　　A.发声原理： 唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音。当唇振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度，同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音。

　　B.乐器介绍

　　1.军号 (Bugle)

　　乐器简介：自然泛音乐器，构造最简单，包括步号，马号，军号和青年号四种。

　　乐器本调：bB, G, F等多种

　　应用谱号：简单的专用号谱

　　实用音域：只能吹出几个乃至十几个泛音, 音阶不完整

　　结构组成：有单圈和双圈几种, 均由管体, 喇叭口和号嘴组成

　　乐器特色：结构简单，发音嘹亮，传远性好。

　　其他：只用于部队和中小学鼓号队，管弦乐队和军乐队不用。

　　2.小号 (Trumpet)

　　乐器本调：bB

　　应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱

　　实用音域：e--c2(实际 d--小字二组bB),两个半八度

　　结构组成：号嘴，管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种) ,管长1.335 米

　　乐器特色：音色强烈明亮, 锐利, 富光辉感, 是铜管族的高音乐器.也可发出优美而富歌唱性的旋律. 使用弱音器时可变换音色.

　　其他：是管弦乐队和军乐队的重要乐器。还有C,bE,A等多种调性的小号, 使用较少。典型应用：海顿(奥)《小号协奏曲》，穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》，柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子，柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》，巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部。

　　3.短号 (Cornet)

　　乐器本调：bB

　　应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱

　　实用音域：#f--c2 (实际 e--小字二组bB),两个半八度

　　结构组成：号嘴, 管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种)，号管比小号略粗, 并多一道拐弯。管长1.335 米.

　　乐器特色：音色柔和, 富歌唱性，不够辉煌。

　　其他：通常只用于军乐队和舞厅乐队。还有bE短号，使用较少。在现在的军乐队中，经常使用小号来代替短号，音色由演奏员来控制。

　　4.圆号 (Horn,French horn)

　　别称及雅号：法国号，“管乐器的灵魂”

　　乐器本调：F 调( 常见圆号有F,bE双调, F,bB双调和F,A,bB三调等多种)

　　应用谱号：高音谱号，移调记谱。

　　实用音域：B1--f2 (三个半八度)

　　结构组成：号嘴，管体，机械三部分，使用回旋式活塞，有三键，四键和五键圆号。管长3.939 米 (F 调)

　　乐器特色：音色既有铜管特色，又较温和，高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管之间起到媒介协调作用，表现力极为丰富。

　　其他：铜管乐器中它音域最宽，应用最广泛。

　　典型应用：莫扎特(奥)《圆号协奏曲》四首，小约翰·施特劳斯，《蓝色多瑙河》引子。

　　5.长号 (Trombone)

　　别称及雅号：拉管，伸缩喇叭，“管乐中的弦乐器”

　　乐器本调：bB

　　应用谱号：低音谱号和次中音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)

　　实用音域：E--小字一组bB,两个半八度

　　结构组成：伸缩长号由号嘴，Ｕ型套管，里管，调音管，喇叭口，支柱等组成。低音长号还带有一个四度管活塞和四度附加管。 管长2.75 米

　　乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严，壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时温柔委婉。整个音域内音响统一，很少被同化。可奏出独特的滑音。

　　其他：是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。不仅是管弦乐队和军乐队的重要乐器, 还大量用于爵士乐, 被称为“爵士乐之王”，管弦乐队中较少用于独奏。还有一种活塞长号，现在已经基本被淘汰。

　　典型应用：瓦格纳(德)歌剧《女武神》之《女武神之骑》，瓦格纳(德)歌剧《唐豪瑟》序曲，哈恰图良(前苏联)，舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》，拉威尔(法)《波莱罗舞曲》。

　　6.大号 (Tuba)

　　别称及雅号：低音号, 抱贝司, 倍低音萨克号

　　乐器本调：bB

　　应用谱号：低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)

　　实用音域：D1--f2, 三个八度

　　结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞( 回转式较常见)。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号( 俗称" 苏萨风")三种，后两种只用于军乐队或管乐队。

　　乐器特色：管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严，庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。 其他：管弦乐队中还使用G,F,C 调大号，很少用于独奏。

　　典型应用：霍尔斯特(英)，《行星组曲》之《天王星》引子(与长号合奏) 。 [注：从某种意义讲，大号应该归为萨克号一类，但萨克号中只有大号在管弦乐队中占有了一席之地, 故单列出来。]

　　7.萨克号 (Saxhorn)

　　乐器简介:这是一族乐器，有最高音，高音，中音，次中音，上低音，低音，倍低音多种，一般只用于军乐队和管乐队。

　　乐器本调：bB或bE

　　应用谱号：依乐器本调移调记谱 (次中音以下也有不移调记谱的)

　　结构组成：号嘴，管体和机械部分组成， 有三到六个活塞。

　　乐器特色：音色柔和，圆润而富有弹性，具有丰富的表现力。

其它　　以上简单介绍了常见的西洋管乐器，需要指出的是，这些管乐器都是从简单到复杂，从不完善到完善发展的，并在继续改进完善。他们的应用因其音色和音区的不同而不同，同时还受到不同历史时期的时代影响和作曲家风格的影响。巴洛克时期直至古典主义时期的管弦乐队中应用最多的管乐器有双簧管、大管、自然圆号（现代圆号的鼻祖），经常出现的还有单簧管、自然小号（现代小号的鼻祖）等，长号较为少见。从浪漫主义音乐时期开始，管乐器在管弦乐队中的地位逐步提高，乐器的发展也日趋完善，浪漫主义大师瓦格纳则为解放管乐器，尤其是铜管乐器的音色作出了巨大的贡献。十九世纪中期，西洋管乐器基本定型，近一百多年来没有什么太大的变化。进入二十世纪以来，以美国指挥家、作曲家伯恩斯坦为首的一些作曲家创作了很多强调铜管乐器音色的现代管弦乐作品，音乐辉煌灿烂，虽然作品的思想性较差，但有令人耳目一新的感觉，其中大家较为熟悉的作品有《奥运光荣》等。

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打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。


　　大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。


　　定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的良种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。


　　此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。


中国的打击乐器　　中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。


　　在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。


西洋管弦乐团以及管乐团中的打击乐器　　在大部分的管弦乐曲完成的时代，打击乐器并未受到重视，最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小鼓、大鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。


打击乐团中的打击乐器　　打击乐团中的打击乐器又比管乐团中的更多样化，甚至范畴不再仅限于使用固有的乐器来产生既定的声音，如拖鞋、砂纸、铁锤等生活用品也常常出现在乐曲中。

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中国的民族乐器

　　（一）先秦时期的器乐

　　　根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、籥、龢鼇、言、萧、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、萧之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

　　（二）秦汉至魏晋时期的器乐

　　　当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传人的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传人甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朗)已传人南方。

　　（三）隋唐时期的器乐

　　　隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

　　（四）宋、元、明、清的器乐

　　这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢c1)，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办甚么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。

　　『民间器乐曲地方风格的几个重要组成因素』

　　　器乐作品地方风格特点的构成，从技术方面讲，它涉及到音乐的整个基本表现手段(曲调的音高关系、调式、调性、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、演奏法、织体等)和整体性的表现手段，它们是组成—首器乐作品风格特点不可缺少的基本要素。根据我国传统民间器乐曲表现的特点来看，一般地来讲，地方风格的重要的组成因素为演奏技巧、民间传统习用的旋律展开手法、乐队组合几个方面。

独奏音乐　　『笛、笙音乐』

　　●笛的形制

　　笛，以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个(或四个)出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。

　　●北方梆笛音乐

　　梆笛有冯子存演奏的《五梆子》 《喜相逢》《放风筝》《挂红灯》 《黄莺亮翅》；刘管乐演奏的《卖菜》 《荫中鸟》《冀南小开门》《和平鸽》《顶嘴》。

　　●南方曲笛音乐

　　曲笛代表曲有：陆春龄演奏的《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》；赵松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先谓演奏的《姑苏行》。

　　●笙音乐

　　笙是我国古老的簧管乐器．早在殷代(公元前1401年——前1122年)的甲骨文中就有和(即小笙)的名称。古代《尚书·益稷》中已提到了“笙镛以间”，《诗经·小雅·鹿鸣》中也记载有“吹笙鼓簧”。以后，《仪礼》《周礼》《礼记》等历史文献中，都多处记载了笙这件乐器。最早的实物，见于湖北随县曾侯乙墓出土乐器，距今已有二干四百多年的历史了。历史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的乐器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的乐器叫笙。

　　笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分组成。笙簧古代用竹制，后改用响铜；笙笛为长短不一的竹管(多以紫竹制作)，于近上端处开有长形音窗(即出音孔)，近下端处开有圆形音孔，下端嵌接木质笙脚以装簧片，并插入笙斗内；笙斗用匏、木或铜制成，圆形平顶，顶上开有插苗孔，笙斗旁连有吹口。

　　笙独奏艺术的发展：笙独奏艺术的发展主要在北方。

　　『二胡、板胡音乐』

　　●二胡概述

　　二胡、京胡、京二胡、软弓京胡、根卡、粤胡、四胡、坠琴、中胡、大胡等；板面类的如板胡、椰胡、二弦。

　　●板胡音乐

　　板胡在民间有多种名称，如：秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦。

　　『筝音乐』

　　　历史沿革：筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。

　　『琵琶音乐』

　　琵琶是以演奏手法命名的乐器。“琵”和“琶”原是古代弹拨乐器两种演奏手法的名称，秦汉至唐代这一时期，琵琶二字成为多种弹拨乐器的混称。唐代以后，琵琶才作为一件独立乐器的专用名词而沿用到今天。

合奏音乐　　『丝竹乐』

　　　“丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》，属八音，系指乐器的类别。汉代，已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载，魏晋南北朝时期，丝竹除用于伴奏声乐外，还常用于歌唱前的单独演奏，这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐，丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等，所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等，亦属于丝竹乐的形式。到了明清，随着戏曲音乐的发展，丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外，独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。

　　●江南丝竹

　　流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。

　　江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人；多亦可七、八人。弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。

　　江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。

　　●广东音乐

　　流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。

　　广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”“小曲”“过场谱”。

　　广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。

　　●潮州弦诗

　　潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。

　　●福建南曲

　　南曲又称“南音”、“南乐”、“南管”或“管弦”，主要流传于闽南的泉州市、晋江地区，厦门、龙溪和台湾等地亦很流行。随着华侨的迁移，在琉球以及南洋群岛等地亦多演奏(唱)，并被当地华侨和港、澳、台同胞亲切地称呼为“乡音”。

　　南曲分“指”、“谱”、“曲”三大类。

　　指：民间艺人称为“指谱”“指套”，它是一种有词、有谱、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲联缀)，传统有三十六大套，后增至为四十八大套，每套均有一定的故事情节，如《白兔记》《刘智远》《胭脂记》《巫山十二峰》《十八学土》《趁赏花灯》等。曲目主要有《自来》《一纸》《趁堂》《心肝》《为君》五大套。

　　谱：亦称“大谱”，即器乐套曲。有琵琶指法，传统有十二大套，后增至十六大套。著名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》四套，简称“四、梅、走、归”。其它套曲有《三不和》《四不应》《阳关三叠》《三面金钱经》《五操金钱经》《八面金钱经》《起手板》等。

　　曲：即散曲，又叫草曲，均有词演唱，其数量不下千首，流行地域很广。曲分长滚、中滚、短滚、序滚、大倍、中倍、小倍等多个“滚门”。各“滚门”均有特定的节拍、调和旋律；“滚门”下有若干牌名，各牌名下又包括许多小曲。

　　南曲曲谱(器乐部分)，主要有三个版本。《文焕堂初刻指谱》《泉南指谱重编》《南音指谱》。

　　『鼓吹乐』

　　　宋朝以前宫廷中鼓吹乐所使用的乐器，管乐多是角、笳、排箫、笛、筚篥、中鸣、长鸣；打击乐器主要有錞于、钲、铙、铎、鼓、节鼓、大鼓等。

　　鼓吹乐中琐呐类乐器的引入，约在金、元时期，当时用于军乐，仪仗。明朝以在内地人民中广泛流传。

　　鼓吹乐的演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛三种类型乐器主奏。

　　●冀中管乐

　　该乐种有擅长吹秦民歌、小调和群众歌曲的传统，因此，俗称“吹歌”。主要流行于河北省中部定县、徐水、安平、安国、博野等地区，尤以定县子位村吹歌会和徐水县迁民庄吹歌会的演奏最为著名。

　　●山西八大套

　　山西“八大套”，主要流行于山西省五台、定襄两县，忻县、原平、崞县次之。

　　●鲁西南鼓吹乐

　　山东各地的鼓吹乐，按流行地域和演奏特点，可分为三个部分。流传于烟台、莱阳地区的鼓吹乐，演奏形式多以管子主奏；流传于昌潍、章丘地区的鼓吹乐，演奏形式多以笛子主奏，流传于菏泽、济宁、聊城地区的鼓吹乐，演奏形式多以琐呐、锡笛主奏。流行于山东西南部菏泽、济宁地区的鼓吹乐，是山东鼓吹乐中最重要最具有代表性的一部分，在我国享有“唢呐之乡”的盛誉。

　　●辽南鼓吹

　　辽南鼓吹曲目不少来源于元、明以来南北曲牌子，并吸收了流行于当地的民歌和器乐曲牌而组成。

　　(一)汉吹

　　用于丧事，以坐棚形式演奏，常演奏的曲目有《大骂玉郎》《小骂玉郎》《大欧天歌》《小欧天歌》《大朝阳》《小朝阳》《黄莺》《兰莺》《月儿高》《金字经》《南正宫》等。

　　(二)大牌子曲

　　用于婚、丧事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《四来》《雁儿落》

体鸣乐器　　（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。

　　（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

　　（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

　　（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、

　　铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

　　（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

膜鸣乐器　　（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。

　　（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。

　　（3）混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。

气鸣乐器　　（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。

　　（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。

　　（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、

　　骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。

　　（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。

　　（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。

　　（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。

弦鸣乐器　　（1）打击弦鸣乐器:竹筒琴、竹琴、锵，等等。

　　（2）弹拨弦鸣乐器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。

　　（3）弓拉弦鸣乐器:琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔、二胡，等等。

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交响乐队的席位排列
　　交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
　　欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。
　　美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列

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典型管弦乐团由四个乐器组构成：
　　弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
　　木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管
　　铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
　　打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等
　　乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。
　　每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。
　　小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。
　　长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
　　法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。
　　现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。
　　管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。

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乐林8t

哗，大编章节，长呀。

RX2

好帖！

火星人88

好帖，就是看不到图片[s:20]

pebussy

百度的图不让连的 换一下 挺好的贴

高伯伯

[quote]原帖由 Markets 于 2009-5-22 00:56 发表
帮你补上

高伯伯

这个图里缺少主要的乐器

火星人88

姜还是老的辣，高白白厉害[s:97]

msm69718

楼主辛苦了.[s:20]