标题交响乐之父亲——赫克特·柏辽兹《幻想交响曲》

雪舞银河

标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。其渊源可上溯至十六世纪以前。十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等。  

标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。

无标题音乐这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如“C大调奏鸣曲”、“e小调交响曲”，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。

无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
在音乐界，有些音乐家和音乐理论家反对标题音乐，他们认为标题音乐用文学性的东西给听众一种暗示，把听众引向一个相对确定的范围内，而无论什么样的标题都不能全面的反映一支乐曲（尤其是交响乐）所表达的丰富内容和感觉。 这些倡导者认为无标题音乐可以更好反映音乐的内涵，不同的人听到一首无标题的乐曲，所感受的心理内容是大不一样的。这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如“Ｃ大调奏鸣曲”、“ｅ小调交响曲”，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲——作品第九号之二》等。



音乐史上一个著名的传说，音乐家贝多芬的《英雄交响曲》起初是题为献给拿破仑这位当时的英雄人物，但贝多芬听说拿破仑称帝之后，气愤的撕掉总谱，改题为“献给天下一切英雄”。如果当初拿破仑没有称帝，那么后人听到这首交响曲大多会往拿破仑的形象和事迹方面联想，这就是标题的暗示和引导作用，事实上，这首曲子给人的感受十分丰富而又不很具体和确定的，他表达的是一种类型性的情感。

无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。



世界上第一部标题交响乐——《幻想交响曲》

中文名称：柏辽兹：幻想交响曲
英文名称：Berlioz: Symphonie Fantastique
资源类型：MP3
发行时间：2002年
专辑歌手：Berlioz
地区：法国



作曲：Berlioz 2
指挥：Sir Colin Davis
乐团：London Symphony Orchestra
发行公司：PolyGram Classics  







全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：
  


　　第一乐章“梦、热情”，形容年轻艺术家见到心上人的喜悦，心上人可以说是结合魅力与理想于一身，几乎只有在梦中才能寻觅到。此点，完全符合柏辽兹个人的爱情观，他在评断文学、音乐相当理性，但是面对女人时却把她们当成理想无瑕的完美形象。融合了初恋的情愫与对史密逊的渴望，柏辽兹以加上弱音器的小提琴娓娓道出心声。在和声与配器的新颖度上，早已经超越过去任何一首交响曲的成就，光把这个乐章当成一个完整的交响曲来看，都不会太寒酸。柏辽兹以非常长大的缓慢序奏铺陈出此乐章的梦幻感，虽然之后接的是奏鸣曲式，但是交响曲一开始便用如此长大的序奏也是创举。在小提琴与铜管缓慢逐一对话后，音乐才进入明亮快速的主部。长笛与小提琴演奏出的优雅主题便是代表心上人的固定乐念，再往后的每个乐章它都会以不同姿态出现，贯穿全曲成为灵魂中心。另外，虽然为奏鸣曲式，但与古典时期的奏鸣曲式却大不相同，音乐的开展完全视需求而论，不因形式而有所束缚，因此呈式部没有第二主题，再现部也没有太多发展。反倒是结尾跟序奏一样相当长大，形成德国人眼中形式不均衡的第一乐章。结尾梦醒时不见心上人踪影，思念的渴望与苦楚充满了宗教气氛。 　　第二乐章“舞会”，年轻艺术家在热闹的舞会场景中，发现爱人踪影，在音乐的喧闹声中，长笛与双簧管将固定乐念变形演奏出来。整段演奏长度大约只有第一乐章的三分之一，本乐章在配器上讲究透明感，用了两架竖琴增加这种清澈的感觉，而音色偏浊的低音管则未用，双簧管也只用了一支。交响曲的乐章中加入圆舞曲，在当时是首举，因为连闻名世界施特劳斯家族的圆舞曲都未问世呢！所以这个现在听起来轻松无比的乐章，在那个时代可是超越禁忌的大突破。 第三乐章“田野风光”，夏日傍晚的乡间，两位牧羊人以民歌互通声息（英国管与双簧管的唱和），心上人的倩影再度出现，但艺术家却因而担心她对自己不忠。随之太阳下山，雷声隆隆，只留下一片孤寂。此段很明显受到贝多芬《田园交响曲》影响，在当时因为战争的关系，法国人普遍对德国人没有好感，因此贝多芬的交响曲在法国并没有太受到重视。但是柏辽兹凭其对艺术过人的洞察力，对贝多芬的交响曲多所欣赏，并将它推荐给自己的老师J-F Lesueur。心上人的固定乐念出现之际，情绪呈现不安定情况，后来虽然趋向平静，但也同样趋向死寂。从第一乐章的梦幻期待与渴望，到第二乐章的欢愉轻快，到了这里艺术家的苦恋似乎已经走到死巷尽头。从自然的旷野描写到内心的绝望，柏辽兹真是充满了想象力。　　第四乐章“断头台进行曲”，艺术家梦见自己杀死心上人，而且被判死刑，必须步向断头台。固定乐念由竖笛吹出，但是代表死神的整体管弦齐奏，没多久便粗暴地将她驱走。音乐整体气氛在定音鼓敲击下，有着沉重的进行风，连法国号的吹奏都仿佛失去了光泽（加音塞），令人不寒而栗。弦乐群在此都以低音部为主轴，更增添音乐厚重、迟滞的感觉。铜管群粗暴肆虐的吹奏，增加音乐的紧张感，同时将场面气势大大地开拓出来。越接近死刑台音乐的气氛越紧致凝重，心上人固定乐念最后在断头刀落下落下的同时消失无踪。 　第五乐章“女巫的安息日晚会之梦”艺术家醒来发觉自己在坟墓边，看到许多妖魔鬼怪，音乐充满阴森之感。结果日前渴望的心上人竟然也在此出现，更令人不可思议的是，她已经失去高贵形象，成为狰狞古怪的女巫，跟着群魔纵歌狂舞。此时，柏辽兹正沉溺在与女钢琴家卡蜜儿莫克的爱情中，因此他将对史密逊多年的苦恋转爱为恨，在音乐中报以一箭之仇让她从贵妇成为女巫，当钢琴模仿钟声的效果出现后，音乐奏着象征是世界绝灭的末日经.













[ 本帖最后由 雪舞银河 于 2009-5-16 23:54 编辑 ]

monkeybiz

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如果能同时介绍对比一下另一个标题音乐大师R施特劳斯，就爽了

阳关残雪

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皓元

第四乐章往往是很多烧友试机的钟爱。

雪舞银河

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理查德·施特劳斯是后浪漫主义时期最重要的管弦乐大师之一。

他创作了一系列出色的交响诗，这些管弦乐曲明显受到柏辽兹、李斯特、

瓦格纳的影响，但也有施特劳斯自己的风格特征。例如，曲调音域宽广，
富于活力、激情和紧张感；复调多随音乐发展而自然流动，追求各声部的

独立性而不过多顾及相互之间的谐和，出现复杂的整体音响；曲式结构较
自由，与传统曲式既有联系又有分歧，常呈现出整体的统一和不时的杂乱

并存现象等；基本使用瓦格纳式的管弦乐队编制，但发展了配器技巧，偏

爱于使用各种乐器的极限音域，在宏大的音响中增加紧张度，逼真地模仿

自然音响和表现某种象征的理性观念，同时提高了管弦乐队及乐器的表现
力。因此，这些色彩丰富的壮丽的交响诗几乎被今天的每一个交响乐团列

入自己的保留曲目中。

《蒂尔的恶作剧》全名为《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》，

于1894-1895年间，是施特劳斯根据中世纪的传奇故事，用古回旋曲式写

成的。理查·施特劳斯本人也略带叛逆和恶作剧的性格(他曾开玩笑地把自

己和蒂尔等同起来)，不会不被蒂尔吸引。1893年，比利时作家沙尔·德·

科斯特的《蒂尔·艾伦施皮格尔和拉梅·戈德查克的传奇》通俗版出版。


同年6月，理查·施特劳斯开始着手写作一部以蒂尔的传奇故事为素材的歌

剧，但1894年5月作曲家的第一部歌剧《贡特拉姆》的演出惨遭失败，可

能因此使他失去了把《蒂尔》写成歌剧的信心。但正如我们所知道的那样，

作曲家最终为蒂尔创作了一部交响诗杰作，乐曲于1895年5月6日完成。理查德·施特劳斯热衷于用音乐来描写生活现象。他在《堂·吉诃德》幻想变奏曲（作品35）中描写了风车和羊叫；在《家庭交响曲》（作品53）中描写了孩子的洗澡；在《阿尔卑斯交响曲》（作品64）中描写了小溪、瀑布、冰河和迷路者。


阿尔卑斯山交响曲  

这首交响曲，将登山各种场面像电影一样作写实描述，从登山写到下山，从拂晓写到天黑，中间又探幽，观瀑，遇险，加上雷雨风暴，生动有致，因此有人称为"电影音乐”。共分为5个部分：


序，从夜至日出。在弦乐拉长音上，弦乐与低音管奏夜的动机。这段是我每次坐在公车上都听不见的……2.日出。展开了宏大宽阔的声音场景，恐怕卡拉扬对这个旋律的体会最深，据说他曾不止一次亲自体验这部交响曲，尤其是这个场景的真实。  
第一部分为登山，包括：3.登山。低音弦乐有力地奏流浪者的主题，这一主题由山的动机发展而成，悬崖峭壁的动机出现于圆号与长号，出现打猎信号而转向4.走向森林。在弦乐嘈杂声中，出现圆号、长号舒展的旋律，加入流浪旋律，形成杰出的对位。转入降A大调，流浪者主题变成牧歌，进入5.小河畔之旅。接着，弦乐和木管快速六连音下降，经岩石动机到达6.瀑布。圆号奏喜悦的旋律，这是流浪主题后的第二主题，它构成7.幻象，进入8.花的牧场。大提琴奏流浪主题，表示流浪者的心情。趋于平静后进入9.山上牧场。可听到牛颈上的铃声和阿尔卑斯山号角声。流浪者加速攀山。10.穿过灌木丛和矮树林中迷路，以加速往前走的动机形成赋格。流浪者穿越岩石动机，又看见山的动机而抵达11.冰川之上。小号、大管高音旋律显得特别辉煌。在雷声中出现12.危险的一刹那，山路顺岩石越来越陡，流浪者在艰难的攀登中，终于13.抵达山顶。音乐变得缓和，又略带欣慰再现出2般的辉煌。  

第二部分为山顶，14.为幻景。长号奏山顶主题，双簧管奏敬仰动机，流浪者表现出内心的感动，山的动机应以感恩之歌，太阳动机应以欢呼之歌，形成全曲顶点。这段中能感受到流浪者激动的情绪交织。15.云雾弥漫，弦乐表现云雾急速奔跑。16.太阳被云层遮暗，木管奏悲歌式旋律，风琴增添了寂寞色彩，进入17.悲歌。不安的气氛笼罩，进入18.暴风雨前的宁静，远处传来隐隐雷声，烟雾弥漫，木管奏令人恐惧的旋律，雷声越来越近，19.雷雨和暴风。  

第三部分为下山，这部分接着雷雨，实为前面景色的再现。20.太阳落山，山的动机雄壮地出现于铜管，太阳动机被扩大，转位，出现悲歌旋律而进入21.终曲。太阳动机加上喜悦的主题，渐慢后安详地出现流浪主题，进入结尾22.夜，一切都在夜幕中轻轻消失。


Zinman 大卫·津曼 1936- 美国指挥家。1936年7月9日出生于纽约。早年在明尼苏达大学的奥伯林音乐学院(Oberlin Conservatory)学习小提琴和指挥。又曾在缅因州随蒙特学习。1965–1977年任荷兰室内乐团(Netherlands Chamber Orchestra)指挥。


[ 本帖最后由 雪舞银河 于 2009-5-17 01:53 编辑 ]

山河壮丽

楼主是不是搞错了？请介绍对比一下另一个标题音乐大师理查·施特劳斯．[s:97]

勃总

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