沈阳音乐学院青年扬琴演奏家于海英谈访台观感！

杨维中

沈阳音乐学院青年扬琴演奏家于海英做客强国论坛现场照片

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　　访谈摘要：

●他们普通话说的特别好，根本就没有语言的障碍，这个是对我特别强烈的感受。
●他们的家庭里面通常会有4个垃圾桶，一个垃圾桶是金属的，一个是纸和一些薄的塑料放在一起的。第三个是不可回收的垃圾桶，第四个是厨余的垃圾桶，他就是拿这个去发酵，然后去做别的肥料什么的。
●东北音乐风格既有很粗犷的，也有很委婉的一面。
●开幕式音乐演奏流畅，技法娴熟，层次感分明，是大师手笔，是我学习的对象。

　　访谈全文

　　【主持人】：各位网友大家好！欢迎收看人民网在线访谈，在8月3号的晚上，一台充满浓郁东北风情的音乐会在台中市最大的演出场所中山堂上演，来自沈阳音乐学院的青年扬琴演奏家于海英与台中市“闻韶轩”丝竹室内乐团合作，为观众们奉献了这场音乐的盛宴。
        除了当地民众前来倾听之外，还有不少从台北、高雄、台中等地赶来的扬琴专业教师现场观摩，他们对这场音乐会都给予了很高的评价。今天我们非常荣幸的请到了沈阳音乐学院的青年扬琴演奏家于海英做客人民网。

　　【于海英】：各位网友大家好。
　　[主持人]：您是第几次去台湾演出？
　　【于海英】：第一次。
我没有想到在非职业团体里面有这样的职业精神
　　[主持人]：这次演出给你带来最大的感受是什么？
　　【于海英】：感受挺大的，我这次去台湾主要是受台中市“闻韶轩”丝竹室内乐团的邀请，主要是他们去年到东北去进行一次东北扬琴音乐的研究，这个过程当中我们认识了，他参加了我们师生观摩会和我们的一些活动。后来他跟团长介绍了我们的一些事情，他们团长对我们非常的感兴趣，这样有了这次台湾行。
        我在台湾待了7天，一个是针对东北扬琴音乐的研讨，另外一个活动是我们参加了大量的排练。剩下的3天我看了一下台中市和台北市，不是很深入的了解，有一些都是片段性的，我把这些片段性的东西跟大家介绍一下。我以前对台湾的印象，都是在课本上的一些印象，比如说有矿产、资源多数丰富、人民是勤劳、勇敢的等等，这些都是非常模糊的。后来一些直观的交往，就是他们给我寄来一些他们演出DVD的情况，还有首先台湾到大陆来交流，就是互相观摩、交流的机会就多了起来，这个是交流的印象。
        这次到台湾下了飞机第一个感受，就是那么多的椰子树，这个是具有特别代表性的一个东西。随后感觉就是我好像没有出大陆，因为首先面孔都一样，最主要的是他们的普通话说的太好了，他们普通话讲的特别好。我以前到别的地方讲课，讲的最多的是对不起请再重复一次，但是到这里就没有，他们普通话说的特别好，根本就没有语言的障碍，这个是对我特别强烈的感受。
         另外是他们的环保意识，他们的家庭里面通常会有4个垃圾桶，一个垃圾桶是金属的，一个是纸和一些薄的塑料放在一起的。第三个是不可回收的垃圾桶，第四个是厨余的垃圾桶，他就是拿这个去发酵，然后去做别的肥料什么的。还有一些他们青年人对工作的观念，他们有一些夜市，他们摆摊的有非常多的年轻人，绝对不会超过25岁，我周围接触到的摆摊的都是大妈、大叔，因为年轻人很少去摆摊，我们觉得这个很丢面子，但是他们那里不是，我问他们你们是不是没有上大学还是怎么？他说我正在上大学，正在勤工俭学。
        还有一个是大学毕业了，想从小事情做起。那么对于我身边的学生来说，这个是对我印象非常深的。就是我接触到的人，就是要求月工资是多少或者是达不到这个要求我就不去，或者是天生我材必有用什么的，我接触的人都是这样的。
       还有他们对传统文化的传承，比如说传统的民俗、习俗的尊重，还有民俗文化的尊重，还有民俗艺术绘画等等这些东西，比如说他们会用一些传统的方式问你，比如说我们习惯你是哪的人？他会说府上是哪里？等等这样的话跟你沟通，这些都是传统的文化。还有一个感受就是非常干净、传统、有整齐，非常有秩序。他们公交车里面有一个博爱座，就是没有人坐的时候坐，但是非常拥挤的情况下，没有人坐这个座位，就是专门照顾老幼病残的人。
        还有环保的问题，就是街上很少能见到垃圾桶，我问他们怎么办？他们说垃圾带到家里去，只有大的市场里面或者是饭店里面才有垃圾桶，这些是我比较有印象的地方。

　　[主持人]：您第一次到台湾以后，撇开您的演奏会之外，还有对台湾的城市、对台湾的人，包括对台湾整个的建筑各方面都有一个大的印象。我相信我们网友听完了以后好像身临其境了一样。那么你到那里进行独奏演唱会，您是一个人过去参加这个演唱会的，台湾民众对祖国大陆的演奏家到那里演出，他们是什么态度?
　　【于海英】：在邀请我之前，他们也会邀请其他的一些艺术家去演出，都是受到了热烈的欢迎！因为他们接触了很多大陆的演奏家，我没有想到他们热情的程度没有减少，很多乐团的老师来自台南、高雄，有的是台南艺术系的学生毕业了，还有他们考到我们中央音乐学院的学生毕业了，他们都强烈的要求参加我们的演出，就是一定要强烈的参加，就是不放过每一个学习的机会。这些学生不仅仅是学习扬琴的，他们有学唢呐的、还有学二胡的。还有外地的老师看排练，然后当天来，很晚才回去。
       还有一个就是让我没有想到的，就是“闻韶轩”丝竹音乐团，获得了台中市发给他的一个杰出文艺团体的一个证书，就是还有一些经费拨给他们，还有很多的扶持政策，就是这样一个团体每年都演数场大型的演唱会，就是在中山堂进行演出，并且进行小的国乐的普及和交流。这样的一个团体是非职业的，这个是我没有想到的。因为我在大陆我们接触到的所有的团体都是职业的，就是国家拨款扶持的。让我惊讶的就是，他们是非职业的，然后水平都达到了专业的水平，他们的专业水平不亚于我们大陆地方性团体的一个水平，我们沟通的也比较好。
       然后还有一个没有想到的，我们叫敬业精神。后来我一个朋友他跟我说是应该叫专业精神。所以我们说的敬业，就是爱岗敬业，就是干一行爱一行，就是说可能是不做这个工作，但是我也要爱这个工作，所以我说他们还有敬业精神，因为他们都是非职业性的，都是业余的。
       他们排练演出都有很少的费用，但是大家都是非常认真的态度，比如说可能每一个专业都有一个专业的要求，或者是有一个规范性的规则，大家按这个规则去做事情，可能不是强迫的，不是自愿的，没有指令性的，所以这样的人做出来的工作都是非常认真、合乎规格。所以我没有想到在非职业团体里面有这样的职业精神。




[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-15 09:36 编辑 ]

杨维中

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沈阳音乐学院青年扬琴演奏家于海英做客强国论坛现场照片

演出没有一种隔阂的感觉



　　【主持人】：他们可能是非专业或者是非职业的，那么您作为专业的演奏家跟他们接触会不会有隔膜，但是从您谈话当中我知道你们的合作是非常圆满的。

　　【于海英】：那个时候我不知道他们是非职业性的，但是排练了几天以后，比如说指挥家是一个主任级的教授，有的是一个工程师什么的，所以我非常的惊讶，因为他们的水平非常的专业。我去的时候，就想到因为大陆民族音乐从建国以后得到了一步一步的发展，尤其还有很多新作品的演奏难度非常大。
     比如说我们和一些地方乐团合作以后都有深切的感受，就是不好排练。因为下半场整个都是大型民族管乐来配合，这样大的东西只是三四天之间能排到能演出的程度，这种担心非常的强烈。但是随着这几天的排练，我觉得这个担心还是消除了。一个是大家的敬业精神，另外还有一个就是随着这几年交流的不断，他们的合作能力很强。以前都是通过DVD，没有现场的感受，所以会有一个这样的感受，就是这种担心。  


　　[主持人]：就是现场的这种效果应该是更震撼。

　　【于海英】：对。因为没有想到我们的音乐理念上都是比较相同的，其中有一个乐曲就是《热土》这个是我新创作的，我没有跟他们正式的合作过，当时我最新担心这个曲子，因为写的时候非常难。我们都是第一次接触这个音乐，第一次排练大家都是试着的阶段，但是第二次排练就好多了，可能是他们学习民族音乐的时候，他们学习了钢琴、小提琴等等，这样他们在识谱能力非常的强。

　　[主持人]：台湾通常是把国乐当成民族音乐，您觉得和祖国大陆的民族音乐相比，您感觉他们现在的音乐发展状况怎么样，有没有一种传承的关系在里面?

　　【于海英】：台湾大概从30、40年代的时候，他们的国乐发展是客家人去的时候带过去的，后来40年代末的时候，他们成立了“中华民国”乐团，这个是他们最初的一个民乐国乐团的一个雏形，就是现在中广乐团的一个前身，这个当时是一个比较专业的。后来在这几十年里面他们不断的进步，尤其后来他们在学校里面设立了国乐科、国乐组，甚至大学艺术课里面有一个国乐课，这样得到了迅猛的发展。尤其近几年台南大学、台湾艺术大学等等一些高校里面专门设置了国乐课，所以得到了系统的发展。
      还有80年代以来我们的交流不断的增加，比如说在80年代以前，他们用的扬琴是小的蝴蝶的扬琴，就是四排码的，他们用的都是两排码的，就是小了很多。但是随着两岸不断的交流和学习，我们这些技术性的传承得到了很好的发展，包括各个方面。比如说各个乐器的发展，比如说练习曲方面的一些曲目，还有独奏的曲目，有很多都是当地老师的学生在演奏，或者是当地的学生到大陆来学习，这些都是一个老师教起来的。另外我们文化的传统都是一脉相承的，所以这个演出没有一种隔阂的感觉。

zqchenf

三楼的慢了半拍了[s:97] [s:97]

[ 本帖最后由 zqchenf 于 2009-5-15 09:37 编辑 ]

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三楼的慢了半拍了[s:97] [s:97]

杨维中

东北音乐风格既有很粗犷的，也有很委婉的一面
　　【主持人】：您说到这儿，我想到您这次在演奏的过程当中，除了跟乐团合作以外，还有台北、高雄各个地方的老师都过来观摩了这场演出，您通过他们的了解，您认为他们对祖国大陆的民族音乐了解的怎么样？

　　【于海英】：最开始，他们对我们的了解也是通过第三者，比如说香港或者是其他国家的一些磁带或者是CD，后来有了这样不断的交流之后，他们有直接到大陆学习的，还有通过观光学习音乐的，还有探亲访友的方式。
     比如说“闻韶轩”的团长，他每年都要在天津和北京住很长一段时间，他就是通过多种方式来进行这样的交流，像他这样的人都非常多。还有这次我们的联系人张翼宏先生，他当时是在沈阳待了七八天的时候，他观看了我们好多其他专业的演出，还有参加了我们扬琴的观摩会，我领他看了秧歌、二人转等等。
     他还和鼓手、乐师进行了长时间的交流，他非常感叹吹唢呐的艺人，他可以吹一个多小时，因为这个连续吹一个小时非常的难，可以吹秧歌调还有现在的一些流行歌等等。当时我们还有一个比赛，就是两岸三地举办的一个比赛，我们请他当评委参与我们的活动，他们很多人都是参加了多种多样的活动来了解我们的文化和音乐，他们现在的发展非常的迅速，就是融入了很多很现代的这些东西。

　　[主持人]：于老师，我们接下来再回到这次您的演奏会上，因为我觉得您这次带给他们完全是一种浓郁东北风情的演奏会，那么这种东北的音乐在演出当中有什么特点呢？

　　【于海英】：我觉得就是比如说一个特定的音乐，它根植于一个特定的土壤里面，它有丰厚的或者是多种多样的表现形式，这样就揭示了人的特点和文化的特点，那就是一方水土养一方人，这个跟江南音乐形成了很大的反差，就是没有丝竹、淡雅什么的。
     我们联想到江南音乐的话，就联想到了小桥流水什么的，就是满足于它的一种生活的需求，还有生活在这种优美环境里面的感受，所以音乐都是俊秀的、清新的、委婉的。那东北人生活在一个茫茫的平原里面，白雪皑皑还有大片的森林，春天要刮大风、夏天要下大雨，所以铸造了东北人非常有棱角，所以音乐非常的豪放、豪迈。人们以前经历过很多的战乱，它表现出来的音乐非常的张力，就是对苦难生活的这种强烈的反抗意识。
     当然还有一些对美好生活的一些追求，比如说大姑娘美什么的，所以东北音乐风格既有很粗犷的，也有很委婉的一面，就是东北汉子那种大碗喝酒、大口吃肉什么的。其实就是各个地方都有一个自己的对比和张力，就是你跟某种文化对比的话，才能体现出来。



　　[主持人]：就是东北呈现出来的这种大气和爽朗的音乐风格，台湾民众能接受吗？

　　【于海英】：我觉得有两个情况可以说明他们是否喜欢这个风格。比如说我们演出结束之后，他们会有很多人说：老师，这个东北音乐我们太喜欢了。因为原来我担心他们不太了解东北音乐，我排练的时候给他们唱一些东北的旋律，他们听了一个这个是东北民歌改编的吗？我说这个不是，这个是集成了东北民歌的一些特点。
     《热土》创作的时候，他们说这个是东北歌的因素，然后他们还给我唱东北的歌，其实他们是对东北非常的了解。刚才我说他们对文化、传统的尊重，我说我是沈阳来的，他说那你是从盛京来的，里面还有一个故宫什么的，这些他们都知道。还有演出的时候，他们都希望我演奏一个传统的作品，一个是他们对传统作品的喜爱，另外一个是他们对音乐的尊重。
     在演出过程当中，因为传统作品是对古诗词的改编还有一些对人心理的一些描述，我不知道他们会不会说什么，但是从演出到结束手机声、说话、交流都没有，我原来说大家都不了解扬琴，但是会不会中场休息的时候，会不会走了一半，但是后来一个人都没有走，这个是他们对东北音乐的喜爱还是达到了一个很强烈的程度。强烈到什么程度呢？他说老师我们非常想到东北看看，这些东北汉子、东北音乐描写的这些人，我说好啊，他们也会通过他们的一些渠道到东北三省做一个循环的演出，我们也会热情的接待他们。

　　[主持人]：就是说我们通过音乐吸引他们到沈阳、到东北来做客。

　【于海英】：对。因为很多人也没有到北京来过，但是他们也想来北京，尤其是奥运会之后就会特别关心北京。他们是除了对音乐的关心之外，对其他的方面比如说奥运，对我们的空气质量的问题，城市建设的问题也都非常的关心，因为我去演出之前，我是8月3号搞的音乐会，我们8号是开幕式，他们会问我奥运会中国会拿几块金牌，会不会是第一名呢。

海峡有多宽我们也割不断，时空有多远我们也割不断
　　【主持人】：那么您跟他们民众聊天的时候，因为我们也是奥运会期间。就是您跟他们聊天的时候，他们对奥运会的感受是什么样的？或者是对原住居民来北京奥运会开幕式演出是什么样的感受？

　　【于海英】：因为他们对台湾的棒球非常的有感触，他们就问我棒球会不会得奖，我说我对棒球不是非常的了解，他说要是棒球拿奖了，你们会高兴吗？我说奥运会举办了这么多次了，大陆拿金牌的时候你们会是什么感觉呢？他说我们非常的高兴，我说其实我们心灵都是相通的，你们拿了奖牌我们也非常的高兴。
    其实我能感觉到他们的眼睛都是真诚的，在这个之前我们会想到绿营、蓝营什么的，但是这个完全都是多余的，我接触过的这些40多个老师和学生，他们非常的真诚，他们非常关切他们。他们也带着质询的目光问我一些问题，比如说于老师，我听说西藏有点什么事？我说有什么事，他说听说你们不给他们吃的，也不让他们的小孩儿学藏文。当时我就笑了，我说可能更多的东西我不能回答你，但是就我们学校而言，或者是我接触到的民族大学，他们有藏族班、新疆班，我们学校会定期举办这两个班。
     因为我们院的党委书记已经给我们介绍过这样的情况了，就是我们给他们义务的培训学习舞蹈的，就怕他们文化课跟不上，还请西藏请来了藏族的老师教他们的文化课，还有我身边好多的朋友都是援藏的干部，比如说我们的宣传部的朋友去那曲县，那里非常的贫穷，而且还有高原反映什么的，还有物价局的朋友，他们去的时候都带了很多的物资对他们的学校、公路进行建设。当时我参加了他们欢迎的仪式，他们给我唱了好多藏族的歌，就是敬天、敬地、敬朋友。
     所以我就跟他们说，每年对庙宇的维修，黄的就是黄金，白的就是白银，还有珍珠玛瑙什么的都是实物，还有从成都运到那里的蔬菜什么的，我说这还在乎这一点点饭吗？比如说还有藏族课、汉族课什么的。所以通过这8天的交流，我有非常深切的感触。我去之前我们院领导说一切的手续有专人给我办理，一切的目的就是让我把这个演奏会做好，其实我们的民族音乐是不可忽视的，我们是一脉相传、代代相传的，这个是不可割舍的，我们之前的互动还有音乐会默契的配合，我想海峡有多宽我们也割不断，时空有多远我们也割不断。

　　【主持人】：您这次独奏音乐会不仅仅让台湾民众更加的了解我们东北音乐特色，就好像是一个特使一样，让台湾的民众了解大陆的一些事情，更多的了解我们大陆更多的事情，了解奥运会等等各方面的东西。

　　【于海英】：他们也是想通过各方面的渠道来了解，他们都关切、关注，我能感受到他们这种心理。

　　【主持人】：所以您这次演出应该是多赢，这个不仅仅是双赢的局面了。因为时间的关系，我们今天访谈室的交流就到此结束了！如果您想更多的了解于海英老师这次台湾之行，她访谈音乐会的感受，以及更多精彩的故事，请您继续关注我们强国论坛的文字访谈，一会儿再见。也谢谢于老师今天做客人民网！谢谢大家！


他们是非常重视民族音乐的发展的
　　【不是我不爱你】：台湾的流行乐很发达了，你觉得他们是不是也很重视民族音乐的发展？他们是怎样处理好民族与流行的关系的？

　　【于海英】：我在台湾演出之余，我们也进行了流行音乐或者是民族音乐的关系我们进行了很多的交流，他们是非常重视民族音乐的发展的。
    比如说从他们对民族文化的尊重程度上就可以看的出来，在这次演出过程当中，自始至终我很多的担心都是多余的，比如说我们对人心理人物古曲的内心描绘，我一直担心他们不喜欢、不欣赏，因为古曲音乐的张力不像现代作品这样强，但是自始至终人们都在很安静的观看演出，并且受欢迎的程度是非常的热烈的，我想这些都是对重视传统文化的一个表现。还有就是在演出之余，他们对很多的比如说民族音乐的技法，表现它的一些技巧的学习都是非常专心的。
    另外一个我们探讨到了民族音乐的发展的问题，比如说现在有很多的流行音乐的介入，或者是古典音乐流行化，比如说辣妹、十二乐坊的出现，他们都极大的丰富了民族文化的市场，这样就引起了很多观众的分流，在这个问题上我们看法是共同的，因为我觉得真正有生命力的东西是不需要刻意去保护的，但是我们前期要做好这块土壤的唤醒和培养的工作。
    比如说我们现在在中小学里面进行民族音乐的普及工作。我们下一步在辽宁省盘锦市兴隆台区的一些几个小学里面做试点，主要是进行一些普及音乐的教育。因为我们现在的教育培养的都是演奏家型的演奏员，在重视这个专业教育的同时，我们还应该进行一下素质的培养，以改变这种被动的、关门自封的这种培养形式。
    以启蒙引导和教育为主，所以有的时候我们觉得民族音乐是很有魅力的，我相信只要把这个交流的平台拓宽了，这种艺术形式自然会发展壮大，有的时候对艺术的欣赏是一种习惯，如果从小能习惯这种欣赏，会给他的一生会带来很多的乐趣，比如说在我们的上一辈子，就是六七十岁的人，他们随口哼唱出一些各地的民歌或者是传统的京剧。在五六十岁的人口中，会唱出很多的京剧，他们的成长是伴随着八大样板戏长大的。所以我想我们从小对学生进行一些民族音乐的教育还是必要的。

　　【georgexinhui】：您这次独奏音乐会不仅仅让台湾民众更加的了解我们东北音乐特色，就好像是一个特使一样，让台湾的民众了解大陆的一些事情，更多的了解我们大陆更多的事情，了解奥运会等等各方面的东西。

　　【于海英】：去到台湾之前我有很多的担心，因为在此之前听到了有一些台独分子的报道，有些担心安全问题。事实上这些担心完全都是多余的，从我第一天开始到最后一天回大陆，每一天见到的这些人无不是纯朴的，善良的。他们的眼睛那么真诚，我有一种在家里的感觉。





[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-15 09:46 编辑 ]

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沈阳音乐学院青年扬琴演奏家于海英做客强国论坛现场照片

　
既能融入现代，又能融入古代的音乐
　　【张大炮】：嘉宾，扬琴好学吗？

　　【于海英】：很多乐器我都能简单的演奏几下，但是我认为扬琴是上手最快的乐器之一。一周就能演奏几首小歌，几个月下来，就能演奏几首小曲，就可以在家里自娱自乐。如果学习三年五载，就能达到一个七八级的程度。但是就像钢琴和小提琴的关系一样，钢琴上手就比小提琴要快一些，因为它有固定的音高，小提琴是旋律乐器，旋律优美，但完全靠指板去找音高，所以初学者对于它的没有调儿、没有旋律感会难以接受。而扬琴则和钢琴一样，只要找准地方就能弹出音高来，所以学习扬琴非常迅速。

　　[九华香樟]：请问嘉宾，奥运主题曲的旋律怎样？

　　【于海英】：这首歌老百姓学习起来可能会比较慢，可能不会像其他流行通俗歌曲一样的流行，因为它在演唱上有相当高难的技巧，在音乐上又深沉内在，不失为一首好歌。


　　[张土豪]：海英妹妹你好！请您评价一下奥运会开幕式的音乐制作可以吗？

　　【于海英】：我很喜欢，因为在这样大型的晚会里面，能做到这样大的气势，既能融入现代，又能融入古代的音乐，做一个很好的结合，我觉得这个在很多的晚会里面都没有平衡的很好。层次非常鲜明，从技术上来说制作很精良，尤其是古琴演奏，给我印象非常的深刻。音乐演奏流畅，技法娴熟，层次感分明，是大师手笔，是我学习的对象。

　　[寺内传人]：于海英你去台湾看了看，发现是不是台湾人比大陆这边的人要文明和传统呢？

　　【于海英】：我参加过很多次演出，有的地方秩序比较好，为大家一个营造一个安静的欣赏音乐的环境。但是有的地方则不然，手机声、交谈声或者是演出没有结束时站起来时椅子的声音，这些至少在台湾没有见到。也许台湾也有不文明的地方，或者是不重视传统的人，但是我此行没有遇到。还有我发现他们很多公众的场所极少有人吸烟，在公共场合中一切井然有序。

我想演奏一些韵在音外的乐曲
　　【祥子司机】：嘉宾你好，如果你有机会面对那一湾海水演奏，你会演奏什么作品？《满江红》你觉得怎么样？

　　【于海英】：]:《满江红》的乐曲内在张力较大，戏剧性冲突较强烈，适合在剧场演出，而在海边就我的性格而言我想演奏一些韵在音外的乐曲，比如《渔翁》或者是《春江花月夜》。《渔翁》是一首七言古诗，是唐朝柳宗元所作，渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹，烟消日出不见人，哎乃一声山水绿，回看天际下中游，岩上无心云相逐，我更喜欢这样的意境。

　　【虬髯苍苍胸毛飘飘华发寥寥】：您这次独奏音乐会不仅仅让台湾民众更加的了解我们东北音乐特色，就好像是一个特使一样，让台湾的民众了解大陆的一些事情，更多的了解我们大陆更多的事情，了解奥运会等等各方面的东西。

　　【于海英】：你可以去中国音乐在线或在百度搜索华音网站扬琴名家于海英，或直接到百度打于海英的名字，就可以下载到《情思》、《闹花灯》还有《苏武牧羊》、《林冲夜奔》这些是免费的。

　　【注定要失败】：请问嘉宾，音乐可不可以强国？

　　【于海英】：这个说不好，音乐不可能直接强国，但是对于人的成长非常有好处，对于素质的培养有非常大的好处，可以间接强国：）

　　【v三人行v】：嘉宾好，民族音乐好是好听，但没几个人会演奏啊，这样下去，会不会影响民族音乐的传承呢？

　　【于海英】：第一、不用会演奏，但是可以学会欣赏。第二、下一步我们准备在辽宁省盘锦市兴隆台区几个小学为试点做音乐普及的工作，几年以后就不会再有这样的感叹了。

　　【拔步床】：请问嘉宾，如果把扬琴设计成半圆形围着演奏者，音域是不是更宽？

　　【于海英】：音域肯定会更宽，但是首先要做好腰部运动的练习。但是可能不太实用，因为琴弦是不能拐弯的，但是这个是一个很好的创意：）

　　【中丞002】：请问嘉宾，音乐可不可以强国？

　　【于海英】：在我国50年代到70年代，有很多人会演奏扬琴，因为当时扬琴是一个很重要的民族乐器，因为演出的乐队当中基本上都是以小乐队为主，扬琴作为当仁不让的指挥，在乐队中有重要的位置。
    80年代以后，现代的大型的民族管弦乐团逐渐成立，渐渐有专业的指挥代替了扬琴，所以现在学习扬琴的人相对那个时候要少的多。但是在我国湖南省有众多的扬琴老师及扬琴爱好者，它为全国艺术院校输送了大量的人才，所以他们的经验还有待于向全国推广。
     扬琴的演奏曲目有很多，比如传统的有四大流派：广东流派，代表曲目《旱天雷》、《倒垂莲》、《昭君怨》。江南丝竹流派，代表曲目：《霓裳曲》、《三六》。四川流派，代表曲目《将军令》、《闹台》。东北扬琴流派：《苏武牧羊》、《渔翁》、《汨罗江上》。现代作品优秀的太多了，比如《黄土情》、《林冲夜奔》、《献给肖邦》、《边疆的春天》等等，大概有几百首。


学习音乐纯属偶然
　　【一天一地一广仔】：请问嘉宾，作为教授和硕士生老师，你将来也会在台湾地区招收学生吗？

　　【于海英】：沈阳音乐学院对港澳台或其他国家都可以招生本科生和硕士生，欢迎到沈阳来。

　　【一天一地一广仔】：请问嘉宾，你到过那么多国家进行演出，和此次有什么不同感受？

　　【于海英】：首先第一个感觉很亲切，因为都是黄皮肤，同宗同族同渊源。另外一个感受就是交流无障碍，不仅仅在语言方面，还有我们所受的传统的文化，一些思维的理念都是相同的。所以我们在对音乐的理解上也是相通的。

　　【拔步床】：请问嘉宾：扬琴可以挎在腰上演奏吗？  

　　【于海英】：扬琴大概有40斤重，如果挎在腰上，首先要改革它的用材，减轻它的重量，不然我得先练举重：）

　　【202.99.23】：听说你当初选择学扬琴，是因为学了一门乐器，就可以不下乡，那是啥年代的事啊，能详细说说吗？

　　【于海英】：学习音乐纯属偶然，因为小的时候父母比较喜欢音乐，几乎每样民族乐器都有，也许是扬琴作为指挥的重要地位或者是上手比较快的原因，在我3岁半的时候受父亲启蒙初步接触了扬琴，在学到六七岁时，因为每天要进行很多时间的练琴，看见其他小朋友在窗外跳皮筋、打口袋因为不能参与所以心急如焚，以至于把当时家里窗户上的栏杆被拔掉了，所以坚决不学了。
    后来一个契机我的姑姑下乡从农村回来，说下乡生活非常苦，但是有一技之长的人可以不下乡，所以无奈中继续学起了音乐（为了不下乡）目的太不纯了、太不高尚了，丝毫没有挚爱音乐的感觉，后来逐步进入了专业的学习，在中学的时候还经历了给父母练琴，给老师考试的阶段，随着年龄的增长文化底蕴的不断加深，到了大学以后才真正的喜欢上了音乐，音乐带给我的是无穷无尽的享受。


　　【于海英】：非常高兴和大家聊天，下次有机会再见，欢迎到沈阳去！谢谢人民网的各位网友！



[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-15 09:50 编辑 ]

杨维中

原帖由 大夜鱼 于 2009-5-15 09:42 发表
北派扬琴大师宿英是沈阳音乐学院的老师可惜过早去世了！北派扬琴以粗犷豪放力量为主，

是的，东北扬琴是中国扬琴一大流派！[s:21]

大夜鱼

有些记者问的问题可笑！扬琴挂腰上。[s:14]

yyy9

好报道，谢谢！

昱昱

希望杨老师多报道美女音乐家...........[s:14]
让我们身心愉悦........[s:97]

杨维中

原帖由 昱昱 于 2009-5-15 11:32 发表
希望杨老师多报道美女音乐家...........[s:14]
让我们身心愉悦........[s:97]

效果不亚于马兰士-95！[s:14]

[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-15 11:52 编辑 ]

无忧无虑666

[s:57]

大夜鱼