外行闲聊演奏技巧与音乐感染力（转帖）

湖畔酒肆

外行闲聊演奏技巧与音乐感染力——赵阔
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本来这不是一个像我这样一个普通乐迷有资格谈论的话题，既非“专业演奏家”，更不是什么“大师”了。作为一介普通乐迷，我还是想试图将心里话说出来，与大家交流，以期引起争鸣，并且私下设想，万一真有大师光顾此地，能倾听倾听我等乐迷们的呼声也好，不管这呼声是否真确，呵呵。
音乐既然有人来欣赏，这就不免会给人留下这样或那样的感受。打个不恰当的比方，这就有点像是说足球比赛是给观众欣赏的一样（虽然它们之间是那么的不同）。这里我想说的是我喜欢古典音乐，就如同说我喜欢足球，并渴望成为一名真正的球迷一样。虽然我不是“球星”，更不是“教练”，您尽可对我说什么样的技术、什么样的手法脚法更好，但效果好不好，又另当别论，并且这好不好乐迷们也会有所感受和体会的。      
    至少在印象中，第一支使我感动的曲子主要还不是因为演奏家（或演唱家）的技巧，因为还我不懂什么技巧，那么恐怕只能是演奏家带来的旋律了,那旋律使我产生共鸣，使我感动。我想有这种经历的不在少数。      
渐渐地，也发现相同的曲目、相同的旋律也可以演奏（或演唱）出不同的效果，甚至引起人们完全不同的感受。这样的例子就太多了，比如布鲁赫的《苏格兰幻想曲》在小提琴大师海非兹和阿卡多的手中给我们带来的感受是那么的不同，有时觉得就像是两部不同的作品，《苏格兰幻想曲》在海非兹弓下内容是那样丰富、那样感人。再举个通俗点的例子，即便是完全相同的曲目，恐怕大多数人都能很容易的分辨出邓丽君的唱腔与她人的不同，这远不单单是嗓音问题。
与其它专业一样，指挥技巧、演奏技巧也有高低之分，那么演奏技巧的高低与其艺术感染力是否相等或相称呢？当然，演奏技巧是音乐表现的必要手段或必备条件，但有时仅仅有完美的技巧却不一定能给我们带来强烈的共鸣或感染力，相反，技巧上不完美或是有毛病的却不一定不吸引人。
听日本小提琴演奏家本田真理子演奏的柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》可能的确找不出什么毛病（至少我等是这样），可也实在难以有什么共鸣，那像温吞水一样的节奏和变化很难用“诠释风格”去解释；海非兹的技巧不可谓不绝，可他的贝多芬《小提琴协奏曲》比较而言却难以引发更多人的共鸣，虽然有人评价他那令人困惑的速度正是贝多芬所要求的；阿什肯纳吉的钢琴声不可谓不美，而他的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》却难以得到更多人的认同；如果说杜普蕾的技巧无出其右，恐怕会有许多人拍砖反对，可她演绎的埃尔加《大提琴协奏曲》，却成千古绝唱！在各个大赛中获大奖的参赛者、获奖者不计其数，他们的技巧恐怕都算得上出类拔萃，又有多少成为了以后的出类拔萃的大师？（当然我们可以等）；卡拉丝的嗓音用现今人们的标准来看无论如何都不能言最，但她却是真正的“无冕之王”，她靠的是什么，靠得是对角色对音乐对曲目的深刻理解，是情感的投入；郭兰英的嗓音与彭丽媛相比，不可同日而语，但郭兰英的一曲《我的祖国》给我们的感受，彭丽媛能给我们带来吗？我们经常可以看到报道，某某大师常出错音，但这些却丝毫没能真正减低大师在人们心目中的地位，因为人们在他们身上得到了（有时才真正得到了）应该得到的东西。
记得祖克曼及其他许多人都认为近代小提琴演奏，技巧提高了，艺术性却下降了，仔细想想这话并非空穴来风或主观臆断 。以前被认为难以演奏的柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，帕格尼尼小提琴曲在现在的小提琴演奏者手中常常是轻松自如、一挥而就，有时真让人惊讶 ，可听过之后却常常让人困惑，因它们实在没留给我们太深的印象（至少说大多数情况如此）！为什么？我想首先是他（她）们太缺乏个性（有时他/她们的演奏就像一个模子里倒出来的，您能分辨出是谁在演出吗？），其次是缺乏真正大师所具备的独特的气质、独特的风格、对音乐深刻的理解和情感的投入。有人说西盖蒂的技巧赶不上拉宾，赶不上美岛丽，赶不上帕尔曼，但这里恐怕只有西盖蒂才真正是举世公认的音乐家、一带宗师。
马勒曾说过：“不是所有的音乐都已记在谱子的音符上”；富特文格勒也曾说，你不能为了演奏而演奏……其意不言自明。听郑氏姐弟合作的贝多芬《三重协奏曲》好听，录音也不错，但总觉得缺了点什么，说不清、道不明，但当听了斯塔克、谢林、阿劳的演出后可能您会发出由衷的感叹：“这才更像贝多芬！”这里不是说郑京和不好，她在里面不过一配角，好象却最出色。说到郑京和，其实听听她在维厄唐《小提琴协奏曲》（第二乐章）和埃尔加《小提琴协奏曲》里的杰出表现就可知道，有时她是多么情深意浓啊。     
    那么由什么来决定艺术感染力？我想除了技巧之外，还至少应该包括指挥家、演奏家个人的感悟、修养、气质和情感的投入，从某种角度上说，这些更为重要。毫无疑问，音乐的演奏是一种再创作。很难想象，一个对人类、对自然、对历史、对社会、对他人所知甚少和漠不关心的人，一个心地龌龊、惟利是图、心地浮躁、夸夸其谈、气量狭小的人“弄”出来的东西会让我们感动，给我们带来真正的艺术享受（这并非是说让音乐去承载“道德”）。言语出自内心，方能感动他人；旋律出自内心，自然感动他人！也许一些演奏家、一些演唱家技巧也许不是那么完美，但在主观上是对音乐忠实的再现，感情是真诚的，自然容易使我们感动，从这个意义上说，我觉得他们的技巧也是完美的！正如卡萨尔斯所说的：如果心灵是美的，那动作也是美的！富特文格勒的指挥（比如贝多芬的交响乐）也许就像有人所说的不那么“客观”、不那么“精确”，但他可能在主观上做到了真正地忠实！国内有一位“著名”指挥家曾对记者说自己在指挥时“现在几乎从不投入情感”（大意如此），真难让人想象，听众还能从他和他们那里得到什么？      
音乐的演绎恐怕不能像复印机或打字机，只要精确就行，它还需要有个性，有感情。我们聆听音乐是去欣赏音乐、感受音乐，不是去看杂技。记得有一次我突然发现自己的这台电脑还能读书，嘿！标准的普通话，但一段文字朗诵下来，就让我失去了耐心，还不如我（朗读）的呢…… 因为那冷冰冰的声音毫无一丝情感可言。
这里所说的“感情的投入”不是“做”出来、“挤”出来的，它是指挥家演奏家深入作品，深入作曲家内心世界，对音乐的自然表达、对情感的自然流露。一味地去“做”，那么“做”出来感情只有可能是矫情、煽情、甚至是……滥情！至于说有的“演奏家”穿太少的衣服、弄个奇异的头式、夸张地摆动着腰肢，“踩”着莫名其妙的节奏，不失时机地挤眉弄眼，一付寻死觅活的神态，真是难以让人将眼前的一切与音乐艺术联系到一起，不知那是艺术还是时尚，不知是卖艺还是卖肉？哎，扯远了。     
    在这里，我丝毫没有贬低“技巧的作用”的意思，相反对那些演奏家们是无比的敬仰。只是像我们这样的普通爱乐者在聆赏音乐时，实难随时随地去判断这段技巧如何，那段有无差错，我们也在品评，我们需要的是真正能感动我们的东西。我们也品评美味佳肴，只要味美可口，很少有人会去反复追问那肉制品哪儿用了表皮，哪儿用了肌肉，哪儿用了内脏，这有时会影响食欲的，“厨师们”摆弄出来的美味对我们才是最重要的。
精彩的演绎可以使旋律深入肺腑，绕梁三日，或勾起往事，或梦回故土，或使人酩酊大醉，或使人大彻大悟，或使人情感得到升华……总之会让我们忘了这是在演奏。
    我们没有资格对指挥家、演奏家们指手画脚、说三道四，只是想说期望他们不单要有完美的技巧（这当然是必要的），更要有情感的投入。

湖畔酒肆

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。。。同样精彩的老帖被我挖掘出来了！

dvdtest

有点长，但还是仔细地看完了，很认同，也很有启发，绝对支持。

阳关残雪

很不错,:victory: :victory:

玉石2009

:victory:

yyy9

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原帖由 湖畔酒肆 于 2009-2-20 07:30 发表
外行闲聊演奏技巧与音乐感染力——赵阔
原文链接：http://www.jd-bbs.com/viewthread.php?tid=105738
本来这不是一个像我这样一个普通乐迷有资格谈论的话题，既非“专业演奏家”，更不是什么“大师”了。作为一介普 ...

  说的挺不错！
  但也暴露出人性的普遍弱点，就是“严以待人，宽以待己！”
  文中作者不喜欢的演奏，其实有很多人喜欢！并非所有的音乐与演奏都可以打动所有的人，这也需要有缘分！
  同时，一个真正的乐迷，不能只停留在感官上欣赏音乐。同样的演奏你现在可能不喜欢，未必今后也不喜欢，这就不是音乐家们的事情，而是欣赏者自己的阅历、音乐修养深浅的事情...

smsmfm

对音乐的理解，欣赏的偏好，是非常个性的东西。多听听最好。

MF10

“海非兹的技巧不可谓不绝，可他的贝多芬《小提琴协奏曲》比较而言却难以引发更多人的共鸣，虽然有人评价他那令人困惑的速度正是贝多芬所要求的；”  

深有同感，许多音乐爱好者，包括“专业”的，都赞美海非兹的完美，但他的录音却从未打动过我。或许是自己境界不够吧，呵呵。

monkeybiz

原帖由 湖畔酒肆 于 2009-2-20 07:30 发表
我想除了技巧之外，还至少应该包括指挥家、演奏家个人的感悟、修养、气质和情感的投入，从某种角度上说，这些更为重要。

这点不很同意，因为归根结底，还是需要技巧去实现的，理解是前提、技巧是途径。

技巧不只是把每个音符都演奏出来就结束的。

新人新气象

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大夜鱼

技巧是为音乐服务的！