2008年度十大发烧唱片及回顾

chenmcc

祝HIFI音响版块的网友们2009牛年全家和睦，朋友欢快，自已开心。

既然本版块为HIFI音响，那么CD碟就成为了决定一套HIFI器材能够发放出精美之音的前提条件。如果抛开碟片所具备的内在音质而大谈器材或线材等元素的重要性我认为就是对牛弹琴。

对牛弹琴，这话也对，因为今年刚好是牛年。以下从有关音乐方选取有关这方面的资材来介绍一下，也许中间还夹杂了自己的语言或语气。

十大发烧唱片推介标准：包含音乐深度、艺术高度、演绎效果、录音质量、市场受欢迎程度，以及性价比等综合考虑，无论便宜还是昂贵，只要是好唱片，我们都会选入"十大发烧唱片"中，希望通过我们的推介，为各位乐迷在选购唱片的时候，提供一些参考，从而让我们共同追求完美的音乐重现并使让我们的生活更丰富多彩。

主办机构：FM 103.6兆赫 广东电台城市之声、21hifi.com影音专业网站、海润国际传媒协办机构：广东海之润广告传播有限公司、广东星海音乐厅承办机构：广州京视广告有限公司特别鸣谢（排名不分先后）：力高音响中心、环球唱片有限公司、EMI(百代)音乐中国有限公司、拿索斯国际(远东)唱片有限公司、瑞鸣东方文化传播有限公司、天乐唱片(国际)有限公司、 FIM (一听钟情)唱片有限公司、雨果制作有限公司、ABC(国际)唱片有限公司、天艺音像制品有限公司、雨林音乐制作有限公司、天弦文化传播有限公司、风林文化传播有限公司、柏菲音乐制作有限公司、星文文化传播有限公司、妙音文化传播有限公司、太平洋影音公司、广州爱乐艺术教育集团、安桥(中国)有限公司、广州迪提斯(dts)数码影院系统有限公司。   中国城市广播联盟鼎力支持！

从中我们不难看出，其中的多家唱片制作机构就闻名于耳的中国顶级厂家。我们完全可以否决组织者是否来自于北京或上海等城市这一论调，只要我们通过近年来历届各大城市唱片音响展或网络或门市的宣传力度出发我们就完全有一种理由来证实广东HIFI业的强大。

演示器材：拜事通BCD-1 Cd播放器由推出至今获得一致好评,不论是专业的器材评论员或是最终用家均对BCD-1的音色表现作出高度评价,效果不但细致并能充分发挥出软件之水准和特色,在重播系统中扮演著一个重要的角色。

承接BCD-1的口碑，拜事通再次创制出令人感到兴奋的铭器、外置式发烧两声道解码器BDA-1，这台解码器甫一推出已引来市场的哄动反应。BDA-1在配搭器材方面毫不挑剔，能与各种器材匹配并能发挥出水准。另外，在机件设计方面拜事通特别加入了USB输入接口，为用家带来更高的灵活性，方便连接电脑或播放音乐专用的伺服器。透过BDA-1的高端发烧解码晶片，任何输入的讯源均能被改善讯噪比的表现与及提升音色的密度，令整体重播效果达至更为理想的境界。

而在世界各地使用PMC BB5 / XBD的用家已经超过了百多位，当中更有不少是专业音乐人，包括了多位国际巨星和资深录音师。除此之外著名的英国BBC电台於08京奥所设立的转播中心亦是使用PMC生产的扬声器作为鉴听系统,由此可见英国PMC扬声器的质素获得各方面的推崇，用PMC的旗舰扬声器作为大会的重播系统就最恰当不过。

期望以上的一套鉴听组合发挥出发烧天碟的超凡录音水准，并与广大知音共同分享一个愉快的颁奖礼。透过这次的活动令每位音乐爱好者以鉴听器材的角度来欣赏录音师对软件制作上所花的心思，并於日后用行动来支持唱片业的发展，让这个文化行业为一众发烧友带来更多声美质优的发烧软件并与高级发烧器材互相辉映。


PMC扬声器、拜事通音响 中国总代理：新汉


2008年度十大发烧唱片大奖结果已于2009年1月11日在广州星海音乐厅举行的“2008年度十大发烧唱片欣赏会”上进行了公布。

《东方牡丹.宋祖英》
唱片名称：《东方牡丹.宋祖英》
出版：天艺音像制品有限公司
编号：CN-F18-08-471-00∕A .J 6


《伶歌》古诗雅曲"大制作"
唱片名称：《伶歌》
出版：瑞鸣东方文化传播有限公司
编号：RXRCD-008


《中国交响乐团.金色中国》
唱片名称：《中国交响乐团.金色中国》
出版：ABC（国际）唱片有限公司
编号：HD-160


《四大名著》
唱片名称：《四大名著》
出版：天弦文化传播有限公司
编号：TX-XRCD 011

chenmcc

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《渭城曲.童丽》 唱片名称：《渭城曲.童丽》
出版：妙音文化传播有限公司
编号：DSD-0138

《渭城曲.童丽》封面

音乐会现场：著名歌手童丽小姐获颁奖项 （由中国艺术家协会副秘书长.音乐教育家王勇教授颁奖）

演唱：童丽（伴唱∕妙音合唱团） 伴奏：付娜(古筝)、黄江琴(二胡)、张毅(小提琴)、高志坚(大提琴)、 李娟(长笛)、牛 渡(吉它)、毛瑾熙(竹笛.箫) 编曲：吴鹏、钟春阳、黄智骞、卓子、牛渡、旷臣、唐浩文 录音：方牧、阿勤 渭城朝雨邑轻尘，百转千啼婉柔鸣； 多情未必空余恨，此是美姝夜归人。 听《渭城曲.童丽》有感七绝一首,在她妩媚、温暖的歌声里，为听者带出一个安宁、舒适、美好的 "世外桃源"。得益于从小扎实的越剧唱腔功底、融合现代通俗歌曲的积淀，使童丽的歌声拥有一种出众不凡的魅力。美妙的歌声与声乐融于一体，美不胜收，感人肺腑！ 作为一名歌手能有连续八张专辑，张张畅销的佳绩，已实属不易了，难得的是我们在新专辑里又能听到新的美声，如夏日晚荷边徐徐晚风给我们带来的感受，何止是感动！《秋水伊人》、《西湖春》、《六月茉莉》、《归航》等一批词乐高雅、有高品位审美意境的优秀歌曲，由童丽以新的方式去演绎。 在编曲上，邀请作曲实力雄厚的星海音乐学院作曲系青年作曲家们创编、配器，并由资深青年监制，根据童丽独特的声线而编配，很好地发挥了童丽优美的歌喉，散发出音乐无限的魅力！录音声场空间感好、乐器定位精准、人声清润甜美、音乐整体流畅和谐，制作精益求精，是一张上佳的专业发烧女声专辑。

《德国制造-古典》
唱片名称：《德国制造-古典》
出版：ABC(国际)唱片有限公司
编号：HD-149

《德国制造-古典》封面

音乐会现场：ABC(国际)唱片有限公司董事长总经理徐学辉先生获颁奖项 （中国声乐家协会副主席、广东省音乐家协会副主席唐彪先生颁奖）

演 奏：维也纳爱乐管弦乐团、柏林爱乐管弦乐团 音乐监制：布莱尼西.阿特曼 ABC唱片与德国金耳朵录音工作室不惜耗费巨资震撼发行了这三张唱片（MADE IN GERMANY），其中一张是古典音乐（CLASSICAL）。 中、德两国音乐人"跨文化交流"合作的经典录音，首创HD直刻玻璃母盘工艺，用超快速激光刻录入音轨，完好保存了音乐音响的音效和原声，创造性的解决了困扰录音工程界几十年的"录音载体重放递次衰减"的难题。 秉持对音乐的执着与理念，汇集了古典音乐中最经典的曲目，网罗了德国金耳朵工作室最好的录音，涵盖古典音乐中的古典派、浪漫派、民族派与印象派。顶尖的艺人与不凡的音乐，录音的音响效果雄伟壮美、器乐声质特性鲜明，气氛活泼。

《阿茹汗.阿爸的背影》
唱片名称：博乙吉悍.阿茹汗《阿爸的背影》
出版：雨林音乐制作有限公司
编号：A2HD-010

《阿茹汗.阿爸的背影》封面

音乐会现场：新进内蒙古歌手阿茹汗小姐获颁奖项 （中国声乐家协会副主席、广东省音乐家协会副主席唐彪先生颁奖）

演唱∕博乙吉悍.阿茹汗 来自内蒙古大草原的歌手带来的甜美歌声，融合最纯朴、 地道的民族语言，带着她对祖国、家乡和草原的爱，放声歌 唱，字情动声，歌乐感人。 录音器乐基础扎实，编曲选取蒙古族最具特色的马头琴， 醇朴悠远，勾勒出一幅美丽多彩的草原音乐画卷。

chenmcc

《激情依旧.澳门乐团》 唱片名称：《激情依旧.澳门乐团》
出版：风林文化传播有限公司
编号：FL-XRCD 001

《激情依旧.澳门乐团》封面

音乐会现场：澳门乐团总经理曹以楫先生获颁奖项 （由广东电台城市之声副总监潘世权先生颁奖）

中国澳门乐团首部演奏录音专辑，以中国的交响音乐激情满怀的完整演绎《黄河》、《草原小姐妹》、《梁山伯与祝英台》三部中国音乐经典名作，演奏技法严谨、声部基础结实饱满，情感真挚热烈，音乐细腻动人。 三部在中国音乐史上最著名的协奏曲同收录入一张专辑里录音，在选题立意上是很大的创新。专辑集合三位中国著名中、青年演奏家分别演绎，由国际乐坛新生代的劲旅澳门乐团协奏、杰出华人指挥大师邵恩先生执棒指挥。 《黄河》钢琴协奏曲自诞生以来，已经有了超过100多个版本的录音，每一个版本都有各自的特色。青年钢琴演奏家居觐为我们带来了全新的演绎：开篇《黄河船夫曲》先声夺人，非常到位的抓住了 "船夫摇橹"、"船工号子"的节奏特点，和弦发音集中、音色透亮，而展开部行云流水抒情多姿，成篇立章布局大气、与乐队交相呼应、非常出彩。 在《黄河颂》的演奏里，居觐的演奏是深沉、浑厚、克制的，她能以很有纵深感的音色和投入的情感强烈的引起听众的同感和共鸣。中国音乐美学里对音乐的审美有 "大音希声"，非常重视情理均衡，再现与表现，主体与客观的和谐也制约着情感与理智，想象与思索的和谐统一的审美价值标准。居觐的演奏很清楚的表现了这一点，特别是《黄河愤》这一乐章的乐句处理，技巧艰深，情感内涵深刻，对内在的情感、力量要求非常高，她的弹奏脉络清晰又很真挚炽热，很雄壮。她的技术、对音色的控制很严谨、干净、细致，是严格的 "学院派"功底，曾得益受教中央音乐学院钢琴系周广仁、杨峻教授，接受了系统良好的音乐教育和训练，有很广泛丰富的与交响乐团协奏的实践经验，这使她的演奏中能极好的驾驭键盘与乐队音乐关系，使演奏本身有一种交响的美。 《草原小姐妹》是著名作曲家吴祖强先生在五十年代与王燕樵、刘德海（著名琵琶演奏家）三位共同创作的琵琵协奏曲，这是我国民族器乐与西洋交响乐结合，中国民族器乐交响化成功实践的典范，自诞生以来，以鲜明的民族器乐特色、质朴的音乐语言、优美动人的音乐旋律、东西音乐文化融合的特色，深受国内外各阶层听众的喜爱，也继承了中国当代音乐关注现实、深入生活、贴近群众、引领时代的创作传统。这是一部单乐章曲式结构的器乐交响曲，揉合了很多琵琶滑指、轮指、揉、扫等技法，全曲五个乐章以不遏止的方式演奏，包括草原放牧、与暴风雨搏斗、在寒夜中前进、关怀记心间和千万朵红花遍地开。青年琵琶演奏家章红艳的演奏，音色清雅、透彻、洒脱而奔放，开篇立章即以饱满的激情引出了 "草原小姐妹"的音乐形象，技法在主题中 "拟声化"、"拟人化"，呈现出高超的演奏艺术。 由著名小提琴家孔朝晖先生演奏的《梁祝》协奏曲版本，早期已有他的几个版本。这次受邀请全新的演奏录音，是在他沉淀历炼十多年以后新的理解和对音乐内在的感应，如果说我们以前听其他演奏家或激情、或妩媚、或阳刚、或是青春洋溢的不同风格演绎版本引发我们对这个千古瑰丽爱情故事的想象和理解的话，那么孔朝晖先生的这个版本，则是一种子 "悲剧式"的演绎。《梁祝》的音乐素材源于浙江地区民间戏典越剧部分曲调，越剧中有演唱悲苦剧情的 "哭腔"、慢三板等。孔先生在开篇的演奏中就已经隐伏了 "悲剧"的这条主线，以悲剧的叙事，"哀而不伤、怒而不怨"、入木三分，刻骨铭心地娓娓道来，表现了对《梁祝》这部作品的审美解读。 杰出华人指挥邵恩先生领衔的澳门乐团，是中国一支相当年轻的新生代交响乐团，成立建制25年以来，广泛延聘国内外专业演奏家充实队伍，专业水准不断提高，成为在亚洲地区具有一定知名度的交响乐团。邵恩先生有很丰富的乐队训练、排练经验。这次澳门乐团首张专辑录音，从交响协奏作品开始，最能展示乐团配合、默契、音色、音响的塑造能力了。在指挥和乐团演奏家们的共同努力下，非常出色的达到了这一点。邵恩先生对乐团音响色彩的塑造严谨、细致，乐队音色扎实、雄厚，音响动力强劲有力，音质饱满。录音器乐音响特质鲜明，声部音准、节奏铿锵有力，现场原声实录，音场宽阔、音域宽广、器乐音质特性突出，交响声部整齐，音响效果辉煌灿烂！

《常安.在那遥远的地方》
唱片名称：常安《在那遥远的地方》
出版：星文文化传播有限公司
编号：SLCD-0060

《常安.在那遥远的地方》封面

音乐会现场：著名歌手常安小姐获颁奖项 （由广东省音乐家协会秘书长姚晓强先生颁奖）

演唱∕常安 和声∕索乐合唱团 弦乐群伴奏∕索乐弦乐团 伴奏∕张毅(小提琴)、泉宇幸(中提琴)、高志坚(大提琴)、 缪晓铮(琵琶)、李娟(长笛)、明仔(木吉它) 好的歌曲，不因岁月的变幻而失去它美丽的光华；好的歌曲，能唤醒千万个沉睡、迷茫的心灵；好的歌手，常安把心里最美的歌声，带入她生命足迹的感悟，深情演唱经典老歌。她那极富穿透力的音质、扎实浑厚的唱功、圆融沉稳的情感表现，让这些传唱已久的老歌，焕发出不一样的魅力！

《中华鼓宴》鼓韵生辉
唱片名称：《中华鼓宴》
出版：天弦文化传播有限公司
编号：TXCD-009G

《中华鼓宴》封面

音乐会现场：天弦文化传播有限公司董事长.总经理伍世骏先生获颁奖项 （由广东省人大代表.海润国际传媒广东执行董事 端木达先生颁奖）

演奏∕中国安志顺打击乐艺术团 录音∕李小沛 录音地点∕中央电视台480平方米棚 当我们收到《中华鼓宴》（限量.珍藏版CD）的时候，第一感觉是红木盒的包装非常华贵！当我们在试听系统播放唱片的时候，更是让我们惊喜！此专辑是中国民族打击乐目前最高水平的代表作之一。“古树发新枝”，由当代打击乐权威名家、中国打击乐学会副会长、中国民族管弦乐学会常务理事、作曲家、演奏家、国家一级演奏员安志顺先生创作并领衔演奏的原创打击乐曲目，首首鼓韵生辉，精彩纷呈！ 音乐是时间与节奏的艺术，在产生有音高位置的音之前，早初的先民已经通过有韵律的舞蹈、最简单的器皿击打有规律的声音，去表达内心的感受和情感。“鼓”诞生于我国五千多年前的史前时代，最早的鼓却是用石头做得，称为“馨”,发音清脆，尔后，有部落的人为了狩猎、庆典、仪式方便，便发明了用兽皮革包裹而造成的“鼓”，以木棍敲而击之，发出共鸣声响。古时两军对阵，少不了“擂鼓助威”，得胜时鼓乐齐鸣敲奏“得胜令”。“鼓”作为打击乐器一直流传于民间，各个省都有自己特色的鼓，中国鼓乐大师安志顺先生成长于三秦陕西，“八百里秦川英雄气概兮力拔山河”，他深深植根于中国传统古典文化的土壤里，正如他创作与表演遵循着“对传统文化艺术进行梳理、判断、整合、升华、去伪存真、由表及里、努力出新、强化形象、坚持民族打击乐器的音色开发和运用”的艺术原则，六十年如一日，创编了《老虎磨牙》、《鸭子拌嘴》等大量的打击民乐作品，擅长研究、运用打击器乐的音色变化表现音乐形象和主题。这张专辑中收录的九首大型鼓乐名作，是安老挖掘整理中国传统民间音乐素材上，采用传统与创新配器的手法创作而成的。 中国安志顺打击乐艺术团演奏，打击乐大师安志顺先生指挥并领奏的打击乐名作《中华鼓宴》专辑，是近十年代表中华民族民间打击乐创作、演奏最高水平的录音作品之一。演奏生动传神，用镲、鼓、大锣、梆子等打击器乐不同节奏和时间点的组合，形成多样化的织体，表现出《大唐六骏》、《老虎磨牙》等精彩纷呈的首本名作。 专辑演奏交响层次浑厚刚健，音乐明快生动，器乐音色变化层次多样，大量采用“拟声、拟人、拟形”的节奏音型，可见安老对生活惊人的感悟力和参透力。音响录音音源收录精准，以模拟制式现场收录，对音频的讯源动态有全面的收录能力，音响场地的标准声学混响、反射条件是一流的，录音师在乐队音响层次的控制能力出色，音乐力度、音色、表情、速度的变化都被原本无误的收录进来了，录音音源收录精准，乐队层次清晰，音乐力度、音色、表情、速度的变化录制得细微深刻而生动! 1.庆典古乐《中华鼓宴》（作曲∕安志顺） 2.打击乐与琵琶《滴水诉情》（作曲∕安志顺 琵琶∕王玲） 3.组合打击乐《大唐六骏》（作曲∕安志顺） 4.鼓动的生命《乘风破浪》（作曲∕安志顺） 5.打击乐与笙《春莺啭》(作曲∕安志顺、王厚臣 笙∕王厚臣) 6.打击乐小合奏《老虎磨牙》（作曲∕大鼓∕安志顺） 7.打击乐与古筝《遨遊月宫》（作曲∕安志顺 古筝∕张婷） 8.梅花鼓与乐队《双龙戏梅》(作曲/安志顺、孙尔敏 排鼓/安志顺) 9.打击乐与口笛《鹦鹉学舌》（作曲∕安志顺 口笛∕安巍）

静听禅声

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chenmcc

2008年度"最佳民乐专辑"

唱片名称：《赤壁怀古.李炜古筝独奏》
出版：FIM一听钟情唱片有限公司
编号：FIM K2 HD 076

《赤壁怀古.李炜古筝独奏》封面

音乐会现场：拿索斯国际(远东)唱片有限公司代表罗伟亮先生代领奖项

简介：李炜，著名中国古筝演奏家、作曲家。他出生于汕头市，十二岁开始学习古筝演奏，十四岁考进广州星海音乐学院，接受了十年的古筝专业和音乐理论的系统教育，得到众多名师的指点和赏识。1975年他已经率先左手戴假甲演奏现代筝曲。他原是广东民族乐团古筝专业演奏员，现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育工作。

演奏用琴：钢心尼龙二十一弦现代老桐筝(第1-4、10、16-19首)
钢心尼龙二十一弦现代新桐筝(第6-8、12-14首)
铜钢十八弦双雁传统筝(第5、9、11、15、20首)

评论：著名中国古筝演奏家、作曲家李炜先生，凝炼了35年艺术人生的原创、独奏专辑《赤壁怀古》，由著名华人音乐制作人马濬先生亲自关怀、监制下顺利录制完成了。在遥远的枫叶之国加拿大，一群热衷音乐的人，默默耕耘、不事张扬的策划、编曲、演奏、录音，沉浸在旷苦幽远、千年古国文明的音乐中去共同完成一件盛事，延续中国筝乐名家传承的音之缘，李炜先生用审慎、宁静、诚意的古筝演奏和作曲的新作，向自己受教过的三位师长致敬，实在让人感怀和钦佩！
中国古筝经过近五十年诸多专业演奏家和音乐工作者的努力，乐器不断改革，无论是音域、定弦、和声效果、演奏手法、技法等都有很大的改进。特别是现代作曲家原创的古筝独奏曲，借鉴了很多现代西洋和声、作曲的技法，极大丰富了古筝演奏的表现力。李炜先生曾考入广州星海音乐学院，跟随古筝教育家陈安华教授学习近十年，接受了学院派音乐理论、音乐史论、西洋音乐、作曲法、艺术实践等专业训练，使他具备了深厚的专业、文化功底，在古筝传统的继承和创新、编曲上走出了自己独特的道路。

他创作并演奏的《赤壁怀古》古筝组曲，不用伴奏乐器，在古筝上单独以四部和声展现千年赤壁、三国争霸的场景，同时，李炜以苏轼的名作词牌 "念奴娇"《赤壁怀古》作为曲作的音乐意境，可谓是古风雅韵、匠心独具慧眼，写出这样民族风格浓郁的作品，实属不易也！
他的演奏音色清透，指尖结实有力、发音拨弦流畅、条理、均匀、清楚。音乐处理有一种由内而发乎外在的 "文人侠士"的气质。李炜很重视单音的拨奏，"单音落指"不仅仅是音乐中的一部分，音质突出的单音，回荡环绕的单音，甚至更象是画龙上的点睛一笔，又如中国传统文人山水墨画作中的 "留白"，淡墨舒雅，写意工笔，在似留未留的空间若现若隐，引人回味深长。
其他如李炜先生创作的《云舞》，引用了新疆民族音乐调式，左手加入弹奏，以多声部的结构，极大拓展了古筝的音乐层次，轮指、滚奏、摇指、拨奏等技法的运用，把天山婀娜多姿的景色表现出来，而以现代民族调式技法创作的《山歌》，更展现了李炜先生洋溢的创作才华。
在录音上由“2006十大发烧唱片榜”录音艺术成就奖荣获者马濬先生亲自监制，奇夫庄臣教授录音，JVC胜利株式会社后期混音，品质上乘，品鉴一流！

chenmcc

2008年度"最佳钢琴协奏曲专辑"

唱片名称：郎朗《肖邦1,2钢琴协奏曲》CD+DVD
出版：环球唱片有限公司
编号：00289 477 7982

《郎朗:肖邦1,2钢琴协奏曲》封面

音乐会现场：环球唱片有限公司 古典及爵士唱片部总监谭纪豪先生获颁奖项

演奏∕郎朗 (钢琴)、维也纳爱乐乐团
指挥∕祖宾.梅塔
2008年6月21日维也纳金色大厅音乐会现场实况

混音工程师∕史蒂芬.弗洛克、 钢琴技师∕安德拉斯.梅泽
执行监制∕克里斯蒂安.列恩斯、制作人∕克里斯托弗.埃尔德
项目执行∕布克哈德.巴特什

千呼万唤，郎朗演奏肖邦两部伟大钢琴协奏曲的录音终于出版发行了，这一张专辑中的第一号钢琴协奏曲是2008年6月21日在维也纳金厅的演出实况录音，第二号钢琴协奏曲则是录音室录音。由祖宾.梅塔麾下的维也纳爱乐乐团一起协奏，献演于2008年6月21日维也纳金色大厅现场音乐会。这是至今为止，郎朗最晚录音的钢琴协奏曲录音，实际上郎朗从1995年13岁成名于柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，赢得首奖就是弹奏这部作品的，事隔13年才录音，在经历了无数次音乐会表演、专家大师们指点和勤学苦练，终于大成。郎朗弹出了一种无与伦比歌唱性的钢琴音色，诗意，唯美、浪漫、妩媚、阳刚、温暖、五彩缤纷的琴音，这是最漂亮的声音，既是属于肖邦的，更是属于郎朗的，他终于找到了属于自己的肖邦，彰显一代青年大师的风范。

钢琴与管弦乐团的作品多半是肖邦在华沙音乐院时期的作品。第一号钢琴协奏曲是肖邦早年为自己所写的作品。钢琴部份不但光辉灿烂而且浪漫，特别强调钢琴嘹亮的声音以及优雅的表现方式。定居巴黎后，肖邦的创作几乎都是钢琴独奏作品，扩展了这项乐器的表现力与深度，从这首早期的协奏曲里可以听到肖邦成熟时期的风貌。第二号钢琴协奏曲表现的是肖邦对女同学爱恋的情感，是一首富于浪漫情趣的作品。

很多人以为，弹肖邦的作品一定要激情、奔放、浪漫，甚至有的演奏家无拘无束弹得辉煌、火热灿烂的，但真实的肖邦究竟是怎样一个样子呢？是非常内在的，即使是音乐前奏的高潮部分，又如《E小调第1钢琴协奏曲》前奏交响乐部分很强的几个音，都不是作曲家故弄玄虚，而是表达一种内心青春朦胧的冲动，心潮澎湃却又不知如何说出口，很内在的。

诠释上，郎朗把两首协奏曲想象成一则爱情故事。由于肖邦在第二号钢琴协奏曲里潜藏对女同学的爱恋，风格比起第一号协奏曲更为腼腆羞怯，郎朗认为，这就像是情侣在瞹眛时期的青涩与纯真。第一号钢琴协奏曲则是成为爱侣后的互动，或是在花园里散步的情景。

郎朗在开篇立章的布局上是有克制的，乐句非常有条理，每个音都交待得很清楚，分句的轻重缓急很有分寸，绝不添油加醋，第一乐章的发展部做得很唯美，诗意，而且很有一位热情小伙子初恋的魅力。他和乐队的配合很好，不会抢拍抢表现抢速度，而这是一位有专业水准的职业演奏家所具备的优秀素质。郎朗在这次的演奏录音上，也受到了欧洲哲学诠释学派的启发、影响。诠释学即是 "每个人都可以是经典的解释注解者，在不违背原作作品艺术价值和本意的基础上，诠释者可根据时代发展对文本的研究和需要，重新获得新的理解"。郎朗对肖邦的协奏曲准确的解读，用优美的琴声向我们阐释了一个内心焦灼、情感质朴内在的作曲家、钢琴诗人的形象，更有丰富的音乐层次和立体感。

曲目：

CD碟 00289 477 7449 (共6首) (附送 DVD碟)
第1-3首.《F小调第2钢琴协奏曲》,作品 Op.21：
1.Ⅰ.庄严的
2.Ⅱ.小广板
3.Ⅲ.活跃的快板

第4-6首.《E小调第1钢琴协奏曲》,作品 Op.11：
4.Ⅰ.庄严的快板
5.Ⅱ.浪漫曲、小广板
6.Ⅲ.回旋曲、活泼的

chenmcc

2008年度"最佳器乐演奏专辑"

唱片名称：《北纬四十度.杨雪菲吉它独奏精选》(CD+DVD)
出版：金牌大风
编号：50999 2 06322 0 5

《杨雪菲吉他独奏:北纬四十度》封面

音乐会现场：金牌大风 音乐总监刘文佳小姐获颁奖项

吉它演奏∕杨雪菲

杨雪菲以最精致的吉它技巧，把阿尔贝尼兹、史蒂芬等西班牙作曲家创作的名曲，演绎得生动传神，琴音熠熠生辉，充满颗粒感，音色唯美动听，圆润优美。杨雪霏在她个人第二张EMI的专辑中亲手改编了多首中国和西班牙知名乐曲为吉他独奏版本，借着专辑名称「北纬四十度」拉近了西班牙和中国的距离。

作为中国青年一代吉它演奏家，她拥有很扎实的基础技术，同时接受中央音乐学院十多年来严格规范的演奏训练，对西班牙音乐和吉它的精髓有很深入的感悟和理解，使她的演奏具有一种优雅、抒情的气质，善于运用和弦的融合、连接、色彩以及旋律线条塑造音乐唯美的意境。
片中多首作品都是在这张专辑中首度被世人听到的：像是史提芬戈斯的「中国花园」组曲，这是他和杨雪霏合作的，才刚在2007年完成作品，全曲由杨雪霏找了四首中国民谣供戈斯改编成吉他独奏，「蓝花花」是著名的陜北民谣、「茉莉花」则是大家都熟悉的江南民谣，戈斯以西方的吉他手法，在这些民谣主题上加进了充满想象力的和声和前奏，让这些乐曲变成技巧艰难却符合西方音乐会小品型式的堂皇之作。

吉他家嘉西亚改编自黄自的「踏雪寻梅」则是小巧可亲，没有太多改编，但却藉由吉他低音弦弹出骑驴寻梅的轻快节奏，特别运用的和弦则点出驴子的顽固性格，颇有卡通的想象力。同样由嘉西亚改编的「阿拉木罕」则以西方和弦点坠这首新疆民谣。而杨雪霏亲自改编的琵琶名曲「彝族舞曲」则是让人大叹早该想到的吉他改编，这两种四弦乐器那么相似，改编在吉他上同样深得其趣。
令人深深陶醉的梁祝小提琴协奏曲，在杨雪霏充满创意的改编下，更让人希望有人将之改写成吉他协奏曲，因为杨雪霏的改编和弹奏都太得曲意之精妙，宛然天成一般的适合这套黄梅调子的旋律特性。片中唯一的吉他原创曲是德瑞加的「威尼斯狂欢节变奏曲」，这是展现杨雪霏出色技巧的一曲，搭配另两套改编自钢琴原作的阿尔班尼士和葛拉纳多斯作品，这套录音不仅曲目选择充满创意，演奏本身相信也能让人深感享受和陶醉。

用西班牙音乐节奏、和声为基调，改编演奏的《中国花园》系列作品，完全解构了原曲里给人们固定的形象，代之以朦胧、温柔、抒情的音调，矛人高雅的享受！录音颗粒尽现、音色通透、格调高贵，音乐意境抒情、浪漫，是一张动听、让人打动心灵的优秀专辑！

chenmcc

2008年度"最佳室内乐专辑"

唱片名称：杨天娲《帕布罗.萨拉萨蒂:幻想协奏曲》
出版：拿索斯国际(远东)唱片有限公司
编号：8.570192

《帕布罗.萨拉萨蒂:幻想协奏曲》封面

音乐会现场：拿索斯国际(远东)唱片有限公司代表罗伟亮先生获颁奖项

演奏：杨天娲∕小提琴 马库斯.哈杜拉∕钢琴

中国青年小提琴家杨天娲首部室内乐作品演奏录音，萨拉萨蒂改编意大利著名歌剧主题的小提琴音乐名作，杨天娲的演奏旋律动听抒情，引人入胜，技巧高超。幽默潇洒的《罗西尼主题幽默曲》、《塞维利亚理发师》中的名曲"心中的欢乐"等一众名家之作，在她年轻、热情的弓弦中飞扬出欢快的旋律，充满着十九世纪后期浪漫派的高贵、洒脱、奔放的气息，音乐处理大方、细致，恰到好处，音色明亮通透，演奏极富歌唱性，连贯柔美。乐句起伏有致，极好发挥了小提琴极富歌唱性、连贯柔美的器乐特质。

杨天娲，1987年出生于北京，四岁开始学习小提琴，进步神速，七岁时已赢得过六次小提琴比赛大奖，十岁始随中国中央音乐学院著名小提琴教授林耀基学习，此后一年她受邀与众多乐团合作，在亚洲主要城市巡演，包括在我们中国的北京、上海、台北、香港；和新加波、日本东京，包括国际小提琴大师 - 伊萨克.斯特恩，也邀请她去美国访学演出。

2004年她更荣获指挥大师小泽征尔设立的"明日之星"(中国)音乐大奖，13岁时，在2001年她录制了帕格尼尼的24首随想曲，首次巡演欧洲，在布拉格与捷克国家广播交响乐团合作演奏门德尔松《E小调小提琴协奏曲》。随后，巡访巴黎、斯德哥尔摩、法兰克福、维也纳。2003年，她在德国穆尼黑国家大剧院与巴伐利亚州歌剧院管弦乐团合作演奏《普罗科菲耶夫：第 2小提琴协奏曲》。2003年获德国政府学术奖学金留学德国学习室内乐。

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chenmcc

2008年度"最佳声乐重唱专辑"

唱片名称：安吉拉与罗伯托《歌剧精选：永恒》
出版：金牌大风
编号：50999 2 14599 2 4

《歌剧精选：永恒》封面

音乐会现场：金牌大风 音乐总监刘文佳小姐获颁奖项

录音∕伦敦阿比路第1录音室
制作人∕大卫.格罗夫
混音工程师∕西蒙.罗奥德斯

安吉拉.乔治乌与罗伯托.阿蓝尼亚被誉为二十一世纪最有希望成为大师的青年女高音和男高音歌唱家之一，他们目前是欧洲各著名歌剧院争相约请，炙手可热的一线歌剧巨星，拥有俊美的外貌形象和美妙的歌喉，出色的音乐表演能力，让他们的合作为人们熟知而喜爱。

安吉拉.乔治乌与罗伯托·阿蓝尼亚在短短几年之内迅速攀登上歌剧明星界的最巅峰，当时他们被公认为歌剧界的金童玉女。在那段期间，他们为EMI灌录了一系列的全本法语歌剧和义语歌剧，包括古诺、马斯奈、普契尼和威尔第的知名剧目。同时他们也抽空灌录两张隽永的爱情二重唱专辑，一张收录了法国作曲家和董尼采第、普契尼的歌剧二重唱、另一张则是全部威尔第的二重唱。
在这张精选辑中，就是从他们这两张专辑中精选出来的曲目。其中包括古诺作品「浮士德」中少女玛格丽特与浮士德的对唱、「波西米亚人」中温柔缠绵的「喔！温柔的女郎！」，乃至有史以来最感人的二重唱之一──白辽士「特洛伊人」之中「狂喜之夜」的热情洋溢，另外，也从他们的全本歌剧「维特」、「卡门」、「托丝卡」中选出最精彩的二重唱段，最后则以「茶花女」中的饮酒歌作结束。可以说是深情和激情的最极致表现。

他们充满激情的演唱，对角色极好的领悟和把握能力，让他们在这些经典歌剧的咏叹调、二重唱中永恒绽放属于自已夺目的光彩。无论是善良多情的咪咪，还是放荡挑诱的卡门，或是悲情抑郁的维奥列塔，安吉拉的演唱都收放自如，无可挑剔。相对于妩媚的女性角色，罗伯托在专辑中塑造的男性角色也非常到位。

chenmcc

2008年度"最佳管弦乐专辑"

唱片名称：《2008维也纳新年音乐会》
出版：环球唱片有限公司
编号：478 0413

《2008维也纳新年音乐会》封面

音乐会现场：环球唱片有限公司 古典及爵士唱片部总监谭纪豪先生获颁奖项

2008年1月1日维也纳金色大厅现场音乐会实况录音
演奏∕维也纳爱乐乐团
指挥∕乔治.普莱特尔

乔治.普莱特尔是第一位指挥维也纳新年音乐会的法国指挥家，维也纳爱乐乐团首次在万众瞩目的新年音乐会上迎来了法国指挥家。

作为欧洲正宗的古典学派指挥大家：普莱特尔以其热情又理智、高雅优美的审美格调演绎了许多让人终生难忘的作品音乐会。他的指挥轻松、洒脱、充满高贵、大方、自然的气息。这次他与维也纳爱乐乐团愉快合作，为“百年经典”的约翰.斯特劳斯家族音乐作品赋予了浪漫唯美诗意的新篇章!

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2008年度"最佳艺术表现专辑"

唱片名称：《莫扎特:小夜曲与嬉游曲集》
出版：天乐唱片国际有限公司
编号：TM-AGCD 3805

《莫扎特:小夜曲与嬉游曲集》封面

音乐会现场：天乐唱片国际有限公司董事总理经陈波儿先生获颁奖项

演奏∕萨尔茨堡莫扎特学术乐团 指挥∕桑多尔.维格
录音时间及地点∕萨尔茨堡莫扎特纪念馆 1986年10月
高级音乐监制∕史蒂芬.施尔曼 录音师∕彼得.莱恩格
德国制造高钛合金版金碟

自十七世纪以来，音乐团体式的“小夜曲”创作就已经纳入了作曲家的视野，多以声乐作品或是混声作品，以及纯粹意义上的独奏器乐。不过这些性格各异的小夜曲多是用于特定场合演奏的，或是当时某位人士预付钱按照指定的调式写出作品。从十八世纪开始，小夜曲被看成如鲜花怒放般的纯器乐体裁作品。非常有意义是《小夜曲》常被用作交响乐队里的标准内容。
W.A.莫扎特是音乐史上一位做出过巨大贡献的作曲家,也是"小夜曲"创作的大家，但遗憾的他并没写作出不同类型的小夜曲，仅是以 "弦乐小夜曲"为主。莫扎特的好朋友们在他去世后不畏艰难，寻找到仍存在世的乐谱文体。

奥地利萨尔茨堡莫扎特学术乐团，1952年由伯哈德.帕姆格纳首创组建，成立的目的是为选拔在莫扎特音乐学院就读的学生、优秀毕业生、导师们提供一个可以演奏音乐交流的平台。乐团访问过每个欧洲国家，进行过成功的首演，足迹遍及中、南美洲。伯哈德.帕姆格纳 1971年去世后，乐团解散了一段时间，因找不到合适的艺术总监。1975年安东尼奥.雅尼格罗接任艺术总监，在三年时间里他使乐团成功无数，声名播扬海外。1978年起，桑多尔.维格继任艺术总监，他同时也是位著名小提琴家、室内音乐家和音乐导师。乐团作品范围涵盖从巴赫的管弦组曲到古典风格小型交响乐曲等各种类型曲目，包括莫扎特作品直至现代古典乐大师的作品。

纯正、原声的器乐演奏乐声品质，和谐、流畅、真实的弦乐旋律音质是每一位欣赏者心中理想的听音境界，听《莫扎特小夜曲与嬉游曲集》感受当如是。而这，也正是录音技术美学意义上的取向性，让录音技术真切的回归它为音乐本体服务的功能，忠实本色的记录还原演奏家们演奏出的神韵、内涵。
专辑收录了《G大调弦乐小夜曲》、《D大调弦乐嬉游曲》等名篇佳作，由莫扎特学术乐团演奏。他们的演奏有个最大的特点：就是严格按 "原典版本"演奏，弦乐队的演奏法完全按照莫扎特生活的那个时代人们认同的演奏法和音乐处理，非常有说服力。事实上，这个乐团的水准确实很高，无论是声部基础的对音、演奏的协调一致性，小提琴组与大提琴组声部的融合度，还有乐手间配合的默契程度都无可挑剔。所有乐手均来自欧洲著名音乐院校，训练有素、经验丰富。演奏音乐如行云流水、真实自然。

chenmcc

新年来临之际，在此想说的是除了倾听音乐或歌曲外，更应该关注一些唱片公司的制作水准，我想这是决定人们能否获得天籁之音的一个主要因素。

音乐的最终结果是让人们感悟到人世间还存在的一份感动，从而激发自己的善爱能量。[s:97] [s:97]