不被气死，也会逼疯！！

叶荣玉 · 发表于 2009-1-21 14:29

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本帖最后由叶荣玉于 2012-8-28 08:29 编辑

转一萜：

                                             各取所虚吧！！看得偶眼花.....
音质评价“发烧语”的技术特性翻开音响杂志，我们可以看到许多音响评论家的评述文章，尤其是现在，有关“发烧”的文章很多，里面使用的音质评价术语多种多样。尽管我国声频工程界已将有关主观音质评价的诸多方面（包括音质评价术语）进行了规范，并上升为国家标准。但在如今的音响发烧热潮中，发烧友们常常有自己的一套主观音质评价“发烧语”，因其语言生动形象，发烧味足，在发烧圈内十分流行。初入发烧圈的朋友，对发烧界的一些“发烧语”，要么似懂非懂，胡乱套用；要么浑不解，不明白到底是怎样一个意思。即使已有一些资历的发烧友，对一些音质评价“发烧语”的含义及技术特性也不是十分清楚。

   鉴于此，研究一下这些音质评价“发烧语”的含义及其技术特性就显得很有必要。

   只有明确了这些“发烧语”的含义，大家才能更好地相互交流、相互沟通；进一步弄清楚这些“发烧语”的技术特性，在自己动手制作音响设计才可以自如地掌握音质设计，在选购音响设备时，才可以根据其技术特性来想象音色，购得适合自己口味的音响设备。现将一些常见的关于音质评价的“发烧语”归纳如下，并简述其技术含义。

1．声音有水份：

   中高频混响足量，频响宽且均匀，声音出得来，有一定的响度和亮度。失真小，混响声与直达声的比例合适。在听觉上感到不干、圆润、有水份。具有相反意义的音质评价术语：声音发干，干涩。

   2．声音柔软：

低频段频响展宽，低频、中低频也得来，高频段无峰值且高频段下降。混响适当，失真小，阻尼好，在听觉上感到柔软舒适。具有相反意义的音质评价术语：声音硬。

3．声音明亮：

整个音域范围内低频、中频成份适度，高频段量感充足，并有丰富的谐音和谐音上较慢的衰变过程，混响适当，失真小，瞬态响应好，听感明朗、活跃。具有相反意义的音质评价术语：声音糊，灰暗。

   4．声音醇厚：

低频及中低频量感强，特别是200~500Hz声音出得来，高频成份够，声能平均能级较高，混响合适，失真小，声音厚实、有力。具有相反意义的音质评价术语：单薄。

    5．声音清晰（清澈）：

   频响宽且均匀，整个频带谐波失真和互调失真小，混响适度，瞬态响应好，中低频段适度，高频段没有噪声和失真，并能出得来。语言可懂性高，乐队层次分明，声音有清澈见底之感。具有相反意义的音质评价术语：模糊，浑沌。

6．声音有力度：

中低频段量感充足，高频成份不缺，混响足够，失真小，声音坚实有力且出得来。具有相反意义的音质评价术语：力度不足，无力。

7．声音结实：

中低频段声能平均能级较大，高频及中高频不缺，直达声比例较大，混响声适量，响度高，失真小，声音厚实、明亮。具有相反意义的音质评价术语：声音空。

  8．声音木：

高频及中高频欠缺，低频及中低频成份较多，但量感不足，混响时间偏短，听起来不活跃、呆板。

   9．声音缩：

   声能密度较小，声音送不出来；缺中音，混响声少，响声低，清晰度差，音色不丰满。

   10．声音脆：

中高频及高频成份过多，低频成份不足，整个频带频响不均匀，失真较大，声音单薄、不厚实。

   11．声音发尖：

低频量感不足，中高频段（2kHz~6kHz）提升过多，频响分布不均匀，失真大，在听觉上感到刺耳。

   12．声音发闷：

   低频量感过强，特别是在150Hz左右，且低频段失真较大，瞬态响应不好，高频和中高频成份欠缺，在3kHz~4kHz以上严重衰减，高频混响不足。

13．声音发飘：

声能平均能级较小，响度低，缺少中音，直达声不够，间接声过多，造成声音焦点不实，声像发虚且飘动。

14．声音发炸：

声能密度过大，高频及中高频成份过多，且在高频段有噪音，有过载削顶失真。

15．声音发破（劈）：

声能密度太大，严重的谐波失真和互调失真以及过载削顶失真都会产生破的感觉，严重的还会伴有“噗噗”的杂声。

16．声音发沙：

通频带失真较大，有附加的高次谐波，且伴有瞬态失真，听觉上感到声音沙哑。

   17．声音发毛：

高频有中高频成份过多，且在这个频段有噪音及失真较大，在听觉上有高频附加音，声音毛糙不干净。

   18．声音发散：

   声音不结实，焦点虚，主旋律不突出，混响过大，中频欠缺，频响不均匀，听觉上感到声音凌乱分散。

19．声音发哄：

   低频中频某段夸张，有共振，频响不均匀，混中央委员太长，例如混响使用不当，就会有一种哄哄的“浴室效应”，在300Hz提升过多也会产生哄的感觉，影响清晰度。

   20．铜皮声（或称金属声）：

   中高频某段突出或在谐振峰，频响不均匀，失真大，欠阴尼，瞬态响应不好。质量不好的动圈传声器或高音扬声器，在听觉上常常会感到音质硬，且伴有一种铜皮声，俗称为金属声。

---- 从音响搭配实例看投资比例 -----　

   某天逛电器城与“XXX”电器店一位小师傅兄Hi-Fi经，谈及买音响组合的投资比例问题，那位叫华仔的小师傅说：“初入行听人讲，一套组合中以音箱为最贵，投资的回报率最高。但从业几年之后，却发现不是那么一回事，我觉得一套组合中功放的价钱起码应该是音箱的3-4倍，有时甚至音源比音箱还贵。”他又问我的看法，我近日正酝酿写一篇关于这个问题的文章，4月21日在白天鹅参加完Krell的新闻发布会后，因与吕主编同行，便和吕英敏兄讨论起这一问题，他也觉得这个问题大可以写写。当然我的意见仅是个人体会，而且肯定是不够全面的，仅供参考而已！

下面试从几个搭配实例来说明这一问题。

发烧友吕先生有一对ProAc（贵族）TabletⅢ号仔，最初他用一套桥前后级CD机则用雅骏，我们那时候常在发烧友俱东部玩，可能吕生对这套组合有不够满意的地方。一天，他把那对箱仔运回俱乐部“拉郎配”，刚巧那时候音港极品有一批贵价器材开完展览，也不知是谁突发奇想，竟然想出用一套值十多万的Jadis胆机去推Prosc TsbletⅢ仔，但一推之下，竟然令所有在场的人都目瞪口呆，包括香港资深发烧友CK麦和Peter肖，尤其那曲大提琴，可谓靓绝，CK麦说从未听过如此靓声。我后来细想之下，觉得这也许不奇怪，因为谁也不会用一套10万元的功放去推一对只值几千元的箱仔，因为从来未试过，所以也就无缘听过，结果，后来吕生掏钱买了一套Jsdis的合并胆机DA30，大约3万元，剑桥只好闰卖给另一位发烧友了。吕生说：“那诱惑实在太大了，自己定力不够，只好破费了。” 因此诱发我重新去考虑一下买音响的投资比例问题。许多行家都认为“4：4：2”（音箱：功放：CD机），或“5：3：2：”的比例合理，但经这一次，我则考虑，用四成的钱去买功放能否充分发挥出音箱的潜能泥？ProAc是一对很有潜质的音箱，几乎可以说，你配什么价钱的功放，它就给你什么声结果吕生的投资比例是：音箱比功放=1：5。

我的另一位朋友，发烧圈中许多人都认识的华哥，有一班发烧友如杨宾、邓希路老师、兰斯等都是他家的常客，故然一方面是华哥够朋友好客，待人热诚，另一外华哥那一套靓声线合也是“引力”之源。我刚识华哥时，他的组合是音箱天朗Stirling，功放金嗓子306合并机，CD机则为马兰士15，后来华哥认为306后级和V-260前级，使整套音响脱胎换骨，现在看看这套音响的投资比例，音箱约1万5，功放则6万，CD机2万音箱与功放比例是1：4。

   我还有一位朋友吴君，近日投资买得一套组合，整个过程我都参与了，最后选不定期的是天朗监听8号音箱，金嗓子210E功放，CD机则选了有平衡输出的天龙2560，吴君对此颇满意，资深发烧友黄兆存兄亦去听过，觉得效果不俗，其投资比例是音箱6千多，功放1万2，CD机5千；音箱与功放的比例为1：2。

   还有一位大发烧友蔡生，他已花了近5万元购入了卓丽贵族3号音箱，他的功放是准备配金嗓子A50后级及V-290前级，仅此两件就要约12万元，可见其功入与音箱的投资比例已是2倍多。却使是平价产品，一对两三千元的箱，如果用一件两三千元的功放去推，多数都未能发挥其潜能，其实许多音箱还大有发挥的余地，尤其是一些音色美而灵敏度低的箱则列要投资多一些才可以令其有完美的表现。反之，如果你留有升级的余地，用五六千元买一套音箱，用三千元买一部功放，往往是功放脚软，音箱吃不饱，“到喉唔到肺“，效果往往都不太理想；你会立即体会到出什么价钱就有什么样的志撞，比较是残酷的现实，许多人就因为有此一比而彻夜失眠，结果以大出血换机而告终。我也有几位朋友正在为此而苦恼，买得靓箱归也烦恼。

   有一位朋友买了一对雨后初晴的“金碧7”，功放用Au-dio Lab 8000却发挥不出音箱的功力，只有两条路走，一是卖箱降级，一是换机升级；；换机则起码要“雅奇力”前后级才推得起“金碧7”或者“架势”也可以，但起码要两万多元；笔者自己的组合是1：1.5，但经比较之后，亦有功放未够力感，现在想办法解决，不过幸运的是我的爱好以室内乐为主，平时少听大型交响乐，尚可以勉强对付，否则…… 也许有朋友会质疑，不是常说某一产品超值吗？我对所谓“超值”之说总觉得此概念很模糊，或许说“性价比较高”还可以理解，有谁知道这“值”究竟应该是多少？“超”了多少？音响设备到了一定水准之后，投入几千元往往只有少少的改善，但也就是这不断的追求，使发烧友频频换机，大为破费。

至于“什么价钱就会给你什么声”之说，也很容易理解，尤其是同一牌子的器材更是如此，厂家断不会让自己的平价品胜过自己的贵价品，否则不是自己打倒自己？我们曾试过用金嗓子406合并机去推卓丽一号，接着又用金嗓子A50+270去推同一对箱，其声音的质的差别是明显的，406约二万多元，A50+270约10万元左右；多给钱就给你多些靓料。

   聪明的厂家是按售价来设计产品的，我打开过几款CD机来观察过，用料和线路都同价格成正比例，菲利浦692只用一只运放IC；Sony411贵一些用两只运放4558，Sony202值此千多元，则用了4只运放5532，而且电源稳压部分用另一块电路板；再开Sony505，其电源都分开了，一分钱，一分货，钱出得少些，电路设计就只好妥协，因而声音也自然要妥协；这道理是非常浅显的，那么为何有时会在性价比上有较大惊喜呢？这一方面可能是搭配问题，另一方面也不排除有些人抬高售价，而另一品牌合理收费，则显得后者超值了。

当然，我讲的是指一些灵敏度低的“大食”的音箱，而灵敏度高的音箱则不一定适合这个比例，但如ATC、LS3/5A、Spendor，世霸的贵价型号，大都适合这个比例，这些喇叭一旦给以“良配”，就会发挥出无比的魅力，使你终身难忘，这也是原价喇叭所不能给予的，这也就是有许多人“明知山有虎，偏向虎山行”的原因了。一孔之见，不知诸君以为然否？　

   喇叭单元简介

历年来各厂家生产的全音域单元说来也不算少，我当然无法一一列举，以下便就我所知，举一些较著名的例子供读者参考，其中有些尚有新品产制，而其它便只能在二手古董市场才能找到。

Jordan Watts 非常特殊的设计，采用铝质音盆，在悬挂阻尼部分扬弃了一般传统的波状折纹阻尼，而使用特殊的线状悬挂，有很高的顺服性。我和Jordon Watts的结缘是由「花瓶」开始的，起初是因为商家清仓拍卖，而我又觉得这对「花瓶」的造型古朴可爱、颇有意思，所以就买了。原本还对它的声音没什么期待，没想到一听之下喜出望外，6寸铝盆发出的声音还算相当的「全音域」，在我10坪左右的房间里，低音有模有样，以中等音量听一些小编制的音乐，那种纯净和韵味真是令人感动。缺点是中低音有些音染，有一段听起来肥肥的，但我每一次听超过半小时后便不再查觉这个问题，不知是单元的Warm-Up，还是我的耳朵习惯了。另外就是效率过低，音量稍大时就明显影响整体的清晰度。

同厂另有一款2寸直径的型号，一样是铝盆，除低频受限和效率偏低外，其余的表现可称得上经典，它在脉冲响应测试上尤其结出，主观聆听也非常之清新可人。 Diatone P-610系列具有一段历史且广受好评的单元。采用6.5寸纸盆和Alnico磁铁，效率90dB/W，低频可达50Hz，对全音域单元而言已属佳作。其音盆表面的数道凸起的压纹就是用以控制盆分裂状态之用，正如先前提到的，可达到某种程度的机械分频效果。原来的P-610做到第四版，在1993年便已停产，后来少量推出纪念版，市面上的能见度极低。可惜我还无缘一听这个喇叭，但据可靠的消息来源，这个单元也许称得上是各项表现最「全面」的全音域单元，也就是说「妥协」得最巧妙，声音平顺甜美，超卓的结像力，微动态精巧清晰，且使用最容易，用一般的开口调谐音箱便可顺利工作。据称，与单端直热式三极管机是绝配，尤其是2A3，你若有兴趣，不妨一试。

   WE/Altec 755A/C传奇性」的8寸纸盆全音域单元，效率很高，755A的标称规格为70Hz─13KHz，承受功率8瓦；755C则为40Hz─15KHz/15瓦。从音盆的正面可以看到一圈凸起的压纹，形状有如窄窄的悬边，这也是作为盆分裂控制用，达到机械分频的效果。这个单元的历史久远，WE制的几已杳无踪影，Altec制品我也只看过一只，而且还不太完整。从单元的外观及结构看来，似乎看不出有什么特出之处，甚至于框架和磁铁的构成还可能会有一些背波反射的问题。但一些国外的DIY玩家非常推崇这个单元，还将它的纯净无染与Quad静电喇叭相比，且具备更佳的动态对比。

一位小提琴家兼业余音响DIY爱好者，Joseph Esmilla就曾「在Sound Practices」杂志发表过他使用Altec 755A/C的心得，用极简单的开放式障板，搭配2A3或300B单端扩大机，能展现出无可挑剔的音乐性。

Goodmans Axiom 80 另一个「传奇」！我常到好友李建德处走动，基本上，他那里就几乎就是「铭器博物馆」，经常有些又旧又怪又可爱的老东西出没，久而久之，我也见怪不怪，习惯了。大约一年多前，我无意中瞥见一个喇叭单元高高的放在架上，只露出半截墨绿色的屁股（就是磁铁和框架啦），有种似曾相识之感，可是又不是真的见过，比较像是记忆中某张图片的印象之类的。于是我问李兄那是啥，他头也没抬，轻描淡写的随着口中的一缕香烟吐出一句：「就Goodmans啊」。GOODMANS！！！我一听，第一时间就冲上前去，不顾满地的WE后级，飞身扑上，一把抓住那截墨绿色的屁股，然后整个捧下来抱在怀里，虔诚而小心翼翼的细细端详，愈看愈觉得此物只应天上有，「看起来就觉得很动听」（注5），此时耳边似乎已响起它发出的天籁。正物我两忘，神游太虚之时，忽然间手上一轻，还没回过神来，只见李兄已将Axiom 80抢回去，同时塞了一支拖把在我仍然颤抖的手里，说：「把地上的口水拖一拖吧！」原本想先筹些钱想办法把这对宝贝买过来，没想到那次的初相见竟是最后一面。因为在那之后没多久，李建德兄竟因为一些「看不爽」的原因退还给原主人。乍闻噩耗，我简直不敢相信，当场搥胸顿足、狂咆乱吼，好久说不出话来。

一直到今天，想起这件往事，还忍不住要掷笔三叹。唉...... Axiom 80是英国Goodmans在五○至六○年代时期产制的一款经典全音域单元，事实上同时期Goodmans还有一些别的高效率又好声的全音域单元上市发表，但流传至后世，还是这款Axiom 80最令人称道。 Axiom 80，最特殊的地方是框架结构和悬挂的设计，这二者可说是独一无二，磁铁小巧，但应该是Alnico。可惜我找不到当初确切的设计资料，无法确定它各项细部的设计哲学，但这个单元看起来就是有一种「很对」的感觉，一种好喇叭当如是的感觉。厂方标示规格的频率响应为20Hz─20KHz（！），承受功率则是6W。除了在自己的白日梦里，我还无缘一聆仙乐，所以也无法告诉你它听起来如何。但据国外颇为可靠的消息来源，原厂的规格标示似乎不假！但和Lowther一样，大前题是必须要有上好的背载号角音箱才能让它发挥得淋漓尽致，扩大机最好是2A3，300B的功率有点太大！

Lowther系列鼎鼎大名的Lowther，已有超过50年的历史，若是严格追溯起来，还可以说到1920年代P.G.A.H. Voigt先生开始设计的动圈喇叭单元和三○年代的双锥盆专利。提这些只是大概交代一下Lowther的源远流长，真的要细数其历史，实在也写不完。提到Lowther，我想你第一个就会想到那很特别的白色纸盆，和很可爱又符合结构力学的框架造型，某些高级型号还有香菇头形的中心相位锥。

   就外观来说，最明显的是刚刚提到的双锥盆构造，也就是藉由这个构造，使机械分频充分发挥其功能：中低频时，整个纸盆（或说二个纸盆）一起动，渐往高频时，外音盆开始发生盆分裂，而内音盆继续挺进，此时中心相位锥能让内音盆内侧的高频音波不至互相抵消，使高频能量得以有效的幅射出来，同时也可改善扩散性。香菇头形的相位锥更进一步与内音盆内侧形成狭缝负载，使高频段效率更高，以利与前方负载式号角搭配使用。最近又推出一种全新的相位锥，其造型与子弹型或香菇头都大异其趣，我看起来觉得像不明飞行物，据称能大幅改善原有的高频响应，而且能装在所有的Lowther单元上。在纸盆的材质和制作上，Lowther一直到人工成本大涨的今天，还是坚持采用平版纸裁切黏合的手工方式来制作音盆。理由是Lowther相信使用平版纸才能得到最佳的厚度均匀性，这是直接由纸浆一体成形的纸盆无法达到的。而厚度不均匀会造成局部的共振而引发音染，过厚的部分也增加无谓的重量。另外，Lowther的纸盆还压出了特定形状的凸纹，这不外是为了增加强度和作为盆分裂的控制之用。整体看来，这组纸盆的手工制作实在是有很高的工艺水准。

   在磁路结构上，大至可分三种材质：一般的铁氧陶瓷磁铁、Alnico，和新的Neodymium。虽然每一款的Lowther喇叭比起其它大多数的喇叭都是强磁力高效率，但其中当然还是有高下之分。其中，采用陶瓷磁铁者价钱最「廉宜」，所以其规格也较不耀眼；虽然如此，并不表示它的声音不好，反而是最容易入耳，不须费心校调。而Alnico系列是最贵的，也是磁力最强的，其中PM-4A的磁束密度高达2.4Tesla，是目前人类所制造的单元中最高的，其高频可达22kHz。新的Neodymium系列是试图保持Alnico的高磁力特性同时减小体绩和降低成本，但二者最高级的型号也差不了多少钱。而这新的系列在规格和音响性上表现非常好，非常的现代感，至于音色韵味和Alnico的比较，就见仁见智了。

另外很重要的一点是，Lowther需要背载号角的音箱才能发挥得最好，因为音盆的最大冲程只有1mm，所以有号角的帮助才得以发出足够的低频。但最近，Lowther American Club竟发表了几款低音反射式音箱，声称低频可平直延伸至40Hz，且中低频段的解析力更佳。这个争论也许有待我们去研究。在听感上，几乎所有的Lowther喇叭都有共同的特色，就是绝佳的临场感、惊人的细节和即动即停的动态。在测量上，多数都有中高音段些微凸出的倾向，而高频的离轴响应很差，聆听区很小。这样深具个性的东西常引起两极化的反应：喜爱的人终身拥戴，拒绝其它任何喇叭；不喜爱的人则认为它连Hi-Fi的边都构不着，不知道有什么好迷的。

   在欧洲，有许多国家都有Lowther Club，会员们当然都是Lowther的忠实拥护者。后来，这股风潮也漫延到美国。当然，认真到近乎神经质的日本人当然早就发现了这种很合他们味口的东西。现在，你也知道了Lowther这个很特别，而且还蛮容易买到的好东西，要不要加入俱乐部，就看你自己了。

   结语：全音域喇叭在适当的使用下能给你绝佳的音乐性满足感，有全频段相位一致的优势，也没有讨厌的分音器来啃蚀宝贵的音乐讯号，精妙的微动态和音乐表情，更精湛的音场表现和结像力，这些都是多音路喇叭所不能给你的。

但是也请务必了解，天下没有完美的事物，若你习惯听120分贝播放的重金属摇滚，或经常率领你的喇叭们在AV的枪林弹雨中冲锋陷阵，甚至三步五时呼朋引伴引吭高歌。那么，我要劝你不要把全音域喇叭用在这些地方，因为这样你和喇叭都会很痛苦。小心珍惜的使用这些宝贝，用谦逊的音量播放简单的音乐，你才会得到心灵上最大的震撼。此时，音乐的本身就彻底将你感动，音量大小已不重要。

   注1：当然，实际应用时会因为装箱调谐方式而有很大的变化，所以在这里便略过这项变量很多的因素而只看单元本身的表现。

   注2：译自Acoustic Impedance，其定义为空气粒子的压力与速度的比值。

   注3：在其它的地方，如LP唱盘或CD唱盘的机械悬挂，通常一样需要很低的系统调谐（低于1Hz），设计时要考虑的因素其实和汽车悬吊系统也有共通之处。

注4：就算是用上了「机械性」分频的妙招，最终高频段工作时的等效质量还是比起一般的1寸直径高音单元要重得多了。

注5：「看起来很好听」正是李建德兄的名言之一，因这个单元的因缘，特此引用。　

----发烧与避震---

   如果您配置了一套高档器材，却难以聆听到Hi-End应有的高贵脱俗的传神音色，更难以达到“点滴不漏的细腻还原，金石为开的动人气魄”那种令人震撼的至高境界，而是声场混浊音质粗糙有毛刺，并且拖泥带水……究其原因破坏听感的最大“嫌疑”可能就是避震不良，您在懊丧之余，不妨从器材的避震措施方面入手，进行“摩机”。您定会“山重水疑无路；柳暗花明又一村”，Hi-End终会放射出夺目的光彩，即便是土炮也会浑身闪亮，音质更上一层楼！从音响系统的各个环节上都讲究沉稳和厚重，尤其是节目源器材及扬声器系统，不论是家庭影院中的VCD、LD或DVD，还是Hi-Fi中的CD机内都有机械转动构件，而碟片中的音乐信号轨迹又是那么微小纤细，任何轻微的震动都对音质有害而无益，轻者出现音乐信号失真畸变，重者“跳槽”“死机”。

对于扬声器系统更是如此：扬声器单元本身就是一个震动体，制成音箱后应使其整体稳重厚实，任音箱高歌劲舞，任音乐在箱体内荡气回肠，而箱体应岿然不动。

   Mark Levinson的顶级制作——No.30解码器，它代表了Madrigal音响实验室的最高技术和Mark Levinson产品的最高质素，其独特厚重的外型使人过目不忘，它不仅采用分体式设计，将数字与模拟部分彻底隔离，并且加固了机体外壳，连避震吸震都有精细的设计考虑不会诱发电子、机械等相互间的干扰，听来柔顺悦耳，堂音丰富，空气感十足，音色逼真。

   GOLDMUND的旗舰级代表作——Apo-logue——一个钢架与木箱构成的巨大音乐精灵，它高达1.8米，重达325Kg，堪称“巨无霸”扬声器系统，它采用高碳铸钢材料，吸震特性极佳，加之结构上的科学设计，能充分防止音箱体震动，使音色优美而全无音染。

许多高档的CD机采用悬浮式转盘结构来避震，许多音箱箱体内灌封水泥、沥青或采用大理石、玻璃等作为箱体材料，从很大程度上是为了避震。

   而我等业余发烧人士不可能有很好的条件去追求至臻至善的避震手段及效果，只能以一些常用方法来改善器材的避震措施。避震常用钉脚、防震板、防震架。钉脚尖头触地，可将震动减至最小，一般与音箱配合避震。防震板采用大理石、厚玻璃、金属件或硬木才料，可将器材压住或间隔开以避震，防震架一般采用金属或硬木制成，沉稳、坚固可充分避免系统中的各种震动，如图3所示为成品的避震架，其每一层下都配有钉脚，避震效果尤为良好。

   另个需要注意的是不同材料的钉脚其听感也有所不同，一般来说铁、钢质结像力强，极适合家庭影院设置用来欣赏故事碟片，木、铜质音色柔润，适合Hi-Fi听音。避震较好的器材听来低音结实不发飘、收放自如、层次感、解析力很强，且音场十分宽广，您不妨以避震摩机为契机步入发烧乐园！

读者信箱问：一台SONY FH-G80型组合音响的遥控发射器经常会发生部分按键失灵的故障，拆开检查按键触点及导电橡校板等均正常，用无水酒精仔细清洗也无用，故怀疑集成块D6600A损坏，但无法购到此件，不知可否代换？

答：该型号遥控器的这种故障较常见，但通常与集成块及按键触点等无关。根据维修经验，问题大都是集成块引脚虚焊或印制线路断裂（时断时通）引起的，所以应重点检查这两方面。由于该器结构小巧，故最好借助放大镜观察印制板，否则容易漏过一些较隐蔽的脱焊点及印线断裂处。发现脱焊点或印线断裂处后，只要认真焊好就能彻底排除这种故障。

   问：我们在检修较先进音响整机中，常看到一些有3个引脚的晶振，这类晶振损坏后很难购到配件，不知能否代换？答：这是一种晶振和电容封装在一起的复合元件，目前在时口音响和其他一些家电中应用较多。由于在集成电路振荡端子外围电路中总是以一个晶振（或其了谐振元件）和两个电容人组成回路，为便于简休电路及工艺，有关厂家就生产了这种晶振、电容复合件，其3个引脚中的中间一脚通常是电容公共端（两个电容连接端），另两脚为晶振端，也是两电容各自与晶振连接的那端。这种复合件可用普通一个同频率晶振和两个100~220pF的瓷片电容按常规连接后予以代换。

   问：我有一台从国外带来的夏普DX-66型CD唱机，使用一年多后电源开关失灵，机子始终处于是源接通状态，经查发现并联在电源开关两端的电容（0.047μF/500V）被击穿，但先后数次换上同容量耐压为400V、500V的电容，使用中均被一一击穿，不知怎样解决？

   答：该CD机原电源电压为120V，带回我国使用肯定已被改过电源部分，改装中可能用了质量较差的电容，故造成电容击穿。这个电容的作用主要是消除电源开关触点间产生的电火花，以延长开关使用寿命和减少电火花干扰信号。由于开关开端会产生高峰压，故对电容耐压较高，通常为电源峰压的2-3倍，即在220V市电下要用600V左右的电容，否则很容易发生电容击穿故障。

问：一台雅玛哈CDX-P7型随身听CD唱机，放唱声音很轻，经查发现D/A转换集成电路IC302输出端声音比整机输出端还响，故判断为音频放大电路故障，怀疑集成电路IC303损坏，其型号为34149036JRC，但到处查找资料也不知其内电路结构及各脚功能，望贵刑介绍。

   答：IC303系日本JRC公司生产的转换速率为IV/μs的双运算放大器，其完整型号应为NJM3414，器件上为简略形式，9036不是型号。它的各脚功能如下：1、运放1反相入端，2、运放1正相入端，3、运放1输出端，4、地，5、运放2出端，6、运放2正相入端，7、运2反相入端，8、电源端。该器件采用扁平塑封结构，属性能一般的运放。

   问：一台日本产台式组合音响中的录放音电机损坏，其型号为MTTSUMI M34E-5C，经翻阅多种资料也未能查到主要性能，也购不到配件，特请贵刑帮助提供有关技术资料。

   答：该电机系日本米庇米（MTTSUMI）公司所产。其实从其型号上可知其多数主要性能，即M代表米兹米公司产品（电机）；之后的数字代表电机外壳直径为34mm（高为25mm），再后面的字母代表转速类型，E为单速电机，W为双速电机；最后的字母及数字代表产品序号。从型号上不能看出的特性有：额定负载为8g.CM；额定转速为2400R.P.M；旋转方向为CW/CCW。该电机工作电压有6、9、12V三种，通常在铭牌上注明，选购配件或代换品时不要搞错电压值。

   读者信箱问：一台SONY FH-G80型组合音响的遥控发射器经常会发生部分按键失灵的故障，拆开检查按键触点及导电橡校板等均正常，用无水酒精仔细清洗也无用，故怀疑集成块D6600A损坏，但无法购到此件，不知可否代换？

   答：该型号遥控器的这种故障较常见，但通常与集成块及按键触点等无关。根据维修经验，问题大都是集成块引脚虚焊或印制线路断裂（时断时通）引起的，所以应重点检查这两方面。由于该器结构小巧，故最好借助放大镜观察印制板，否则容易漏过一些较隐蔽的脱焊点及印线断裂处。发现脱焊点或印线断裂处后，只要认真焊好就能彻底排除这种故障。

   问：我们在检修较先进音响整机中，常看到一些有3个引脚的晶振，这类晶振损坏后很难购到配件，不知能否代换？

   答：这是一种晶振和电容封装在一起的复合元件，目前在时口音响和其他一些家电中应用较多。由于在集成电路振荡端子外围电路中总是以一个晶振（或其了谐振元件）和两个电容人组成回路，为便于简休电路及工艺，有关厂家就生产了这种晶振、电容复合件，其3个引脚中的中间一脚通常是电容公共端（两个电容连接端），另两脚为晶振端，也是两电容各自与晶振连接的那端。这种复合件可用普通一个同频率晶振和两个100~220pF的瓷片电容按常规连接后予以代换。

   问：我有一台从国外带来的夏普DX-66型CD唱机，使用一年多后电源开关失灵，机子始终处于是源接通状态，经查发现并联在电源开关两端的电容（0.047μF/500V）被击穿，但先后数次换上同容量耐压为400V、500V的电容，使用中均被一一击穿，不知怎样解决？

   答：该CD机原电源电压为120V，带回我国使用肯定已被改过电源部分，改装中可能用了质量较差的电容，故造成电容击穿。这个电容的作用主要是消除电源开关触点间产生的电火花，以延长开关使用寿命和减少电火花干扰信号。由于开关开端会产生高峰压，故对电容耐压较高，通常为电源峰压的2-3倍，即在220V市电下要用600V左右的电容，否则很容易发生电容击穿故障。

   问：一台雅玛哈CDX-P7型随身听CD唱机，放唱声音很轻，经查发现D/A转换集成电路IC302输出端声音比整机输出端还响，故判断为音频放大电路故障，怀疑集成电路IC303损坏，其型号为34149036JRC，但到处查找资料也不知其内电路结构及各脚功能，望贵刑介绍。

答：IC303系日本JRC公司生产的转换速率为IV/μs的双运算放大器，其完整型号应为NJM3414，器件上为简略形式，9036不是型号。

它的各脚功能如下：1、运放1反相入端，2、运放1正相入端，3、运放1输出端，4、地，5、运放2出端，6、运放2正相入端，7、运2反相入端，8、电源端。该器件采用扁平塑封结构，属性能一般的运放。

   问：一台日本产台式组合音响中的录放音电机损坏，其型号为MTTSUMI M34E-5C，经翻阅多种资料也未能查到主要性能，也购不到配件，特请贵刑帮助提供有关技术资料。

答：该电机系日本米庇米（MTTSUMI）公司所产。其实从其型号上可知其多数主要性能，即M代表米兹米公司产品（电机）；之后的数字代表电机外壳直径为34mm（高为25mm），再后面的字母代表转速类型，E为单速电机，W为双速电机；最后的字母及数字代表产品序号。从型号上不能看出的特性有：额定负载为8g.CM；额定转速为2400R.P.M；旋转方向为CW/CCW。该电机工作电压有6、9、12V三种，通常在铭牌上注明，选购配件或代换品时不要搞错电压值。 YAMAHA 雅马哈RX-V596 （参考价格：3650元）

   雅马哈公司近期推出的RX-V596 AV收音/放大器，售价3500元左右，是该公司面向大众市场的主力机型之一（另有性能相同但少了收音功能的放大器DSP-A5）。它比该公司带双解码的入门级型号RX-V496功率稍大一些，8Ω负载下能输出五声道均等的70W RMS功率，足以推动大多数中高灵敏度音箱，功能亦比RX-V496有所增强，加之雅马哈功放一贯优秀的制造品质，相当适合预算不多却不愿在性能上做太多妥协的用家使用。强大的功能来自一枚YSS-918芯片在不久以前，同时配备杜比数字和dts环绕声解码功能往往还是一些比较高档的AV功放的专利，而现在，RX-V596甚至更便宜的松下SA-DX930都做到了，这还得归功于芯片技术的进步。在RX-V596中，杜比数字解码和dts解码的复杂任务用一枚编号为YSS-918的芯片轻而易举就实现了，不仅能保证整机的性能和可靠性，还能维持良好的性价比。YSS-918是雅马哈自己开发的器件，从该公司的新旗舰DSP-AX1直到普及机RX-V496的肚子里，都能找到它的身影。由于YSS-918性能卓越，其他一些音响制造商也纷纷选用，亦做出了相当不错的产品。对雅马哈有所了解的朋友都知道，他们的数码音场处理技术（DSP）独步江湖，这大概得益于雅马哈公司多年电子乐器生产和音乐厅堂设计所积累的经验，如果您买雅马哈的AV功放，却不使用其强大的CINEMA DSP（影院数码音场处理）功能，那实在是太可惜了。就RX-V596而言，可以提供单声道电影、70mm通用影院、70mm科幻片、电视体育节目、增强型杜比定向逻辑、增强型杜比数字、增强型dts等多达17种的影院DSP模式，另外还有音乐会礼堂、教堂、爵士乐俱乐部3种Hi-Fi DSP效果。让人惊讶的是，这么多的DSP，居然也是YSS-918实现的，可见这枚芯片功能之强大。齐备的输入/输出端子带来极大的灵活性 RX-V596背面的连接端子非常齐全，模拟端子当中，电唱机、CD和一组磁带/MD输入/输出环路是单纯的音频端子，其余4组则是可同步切换视频信号的AV输入，其中的录象机端子提供了对应的影音信号输出，以便于节目录制使用。值得一提的是，这些AV端子除常规的复合视频输入之外，每一组均带有影象品质更佳的S视频输入。另外，尽管本机内置了杜比数字和dts解码器，但仍旧提供了5.1声道扩展输入接口，让您可以使用外接的解码器或者适应未来新格式环绕声的升级需要。数码端子包括两路RCA同轴输入和3路Toslink输入，它们除了接收AC-3和dts数码流信号，还能处理高至96kHz/24bit的线性PCM信号，如果您用先锋DV-3300等可以直接输出96kHz/24bit数码信号的DVD机作音源，就能享受到高取样率和高比特录音的魅力。

   RX-V596的前方左右声道可以连接两套喇叭，通过面板上的A/B输出按钮进行选择，这两组端子采用香蕉插头兼容型的接线柱，方便用家使用较粗的喇叭线。中置和环绕声道输出则采用接驳容易的弹簧压线夹，因为中置/环绕的喇叭线一般不会太粗，而且接好以后通常也不再动了。RX-V596单独配有一路超低音线路输出，用于连接低音炮，另外考虑到扩展性能的需要，还提供了前、后方以及中置声道的线路输出，使您可以把本机当作一台AV环绕声前级来使用，推动功率更为强劲的外接功放。当然，一般情况下您无须这样做。设计与制作非常严谨打开本机的上盖，您会看到整个机箱被一块块电路板填满，板上布满密密的元件，内容显得非常之充实。功率放大部分由分立元件构成，每声使用一对2SC4468/2SA1695功率晶体管作为输出，为其供应能量的电源部分足够扎实，变压器和滤波电容占据机内不小的空间。尽管安装密度较高，但机箱内的布局相当合理整齐，看不到随意牵来牵去的连线。电路板之间的排线表面覆有一层铝膜，用来屏蔽不必要的干扰，数字解码部分的电路板也用金属隔离罩屏蔽起来，目的仍然相同：防止这部分电路与模拟放大电路相互干扰。

声音表现这台RX-V596最大的特色在于开阔的空间感和高密度的音场。环绕声状态下，各声道之间分离度极高，声像定位和后方的包围感甚至比电影院的效果还要来得优秀。即使在双声道状态，RX-V596的音场与空间感也不是寻常Hi-Fi功放可以相比的。尤其开启与节目类型相符合的DSP效果以后，空间的刻画更为逼真，令人感到极为生动的现场感。

   RX-V596挖掘细节的能力超强，速度很快，声音显得鲜活而富有生气，播放任何类型的节目，都能充分感受到本机那种灵巧、轻快的特质，这也是大部分雅马哈功放共同的特点之一。本机虽然功率不算太大，不过只要音箱灵敏度不是太低或者阻抗特性过于怪异，一般都没有问题，其实，多数雅马哈功放的适配性都是不错的，本机亦不例外。

尽管如此，由于RX-V596的声音属于干净紧凑、控制良好的类型，低频量感不太强调，建议搭配低音丰富的音箱，以便得到更为平衡的效果。

我们真的需要全音域喇叭吗？我们真的需要全音域喇叭吗？是的，我们真的需要全音频的喇叭吗？对全音域喇叭的定议，是指能完整发出20Hz-20KHz的频率的扬声器。不认是用传统锥盆单体，平面振膜或静电振膜发声，它们都很难脱出共同的物理特性：要发出越低沈的频率，所需要的音箱积或振膜面积就越大。因此，所谓全音域喇叭，通常都是落地式构造。

   但是现在新发展的书架型小喇叭，有很多不也都标示低频规格可以到40Hz或更低吗？的确是有的，不过可能漏看了，或者厂商根本没有标出来，这些小喇叭的低频下限是在-3Db、-6dB或甚至更低的情况。所谓的-3Db，也就是低频截止点的地方，量感比平均（0dB）要少一半，-6dB还要再打个对折。换句话说，一对规格40Hz-20Hz的小喇叭，如果40Hz处衰了-6dB，实际上已经没有太大实用的意义。数字规格之所以隐瞒或混淆消费者，这就是一个好例子。某些小喇叭更惨，从80Hz以下的衰减就非常迅速，即使议器上可以测出低频截止点是在40Hz，事实上60Hz的就是“有声无影”了。

   获得丰富又下潜低频的不二法门，就是大尺老谋深算的锥盆单体加上足够的呼吸音箱空间，或者一大怎的平面振膜，然后再一个满室不会轰轰然的大空间。对了！就是空间的问题，让许多人放弃全音域喇叭，改而采用缺了下半截的小型架喇叭。但究竟多大的空间才能使用大喇叭？先不说理论，我们看看本刊顾问刘仁阳先生的情形，他在约十坪大的密闭房间内使用过Infinity IRS-V，现在则摆上GenesisⅡ，听过的人在震撼之余大概都不会认为房间太小了。另外，刘顾问在六、七坪的客房内，还架设了一套GenesisⅡ.5喇叭，当圣赏第三号交响曲的管风琴一出来，动地而来的极低频依然清晰而惊人！我们的建议是，只要房间在六坪以上，你就要以大胆地尝试全音喇叭，所需要的只是更多一些的调整功夫而已。现在回到主题上，真的需要全音域喇叭吗？从追求完美的角度出发，答案当然是肯定的。以管弦乐团的正常编制来说，大提琴、低音管（巴松管）、法国号、低音伸缩号，或者训练有素的男低音，其最低音域大概都不会少於40Hz。真正能发出40Hz以下声音的乐器，只有土巴号、低音大提琴、倍低音管、钢琴与管风琴，顶多再加上合成乐器。如果喇叭少掉低频下半截或极低频（我们对极低频的定义是20-40Hz这段频率），对欣赏音乐倒没有真正妨害，毕竟这些乐器出现的时间并不多，但是玩音响的乐趣就少了许多。如果要玩AV，全音域喇叭更不能少，否则火车疾驶而来的隆隆震动，炸弹开花时扑面槌心的声浪，突如其来的特殊效果怎么能让人感动？利用现有的小喇叭加上超低音，也是完成全音域目标的方式之一。主动式超低音多半都有高通、低通滤波调整、音量控制，有些还加上相位切换，使用上还算方便。两个朋友无论感情再好，毕竟不是同一个娘生的，任何一个牌子的超低音在搭配时也都会遇到一些困挠，像是速度快悭与主喇叭不对、发音的方向与相位有差异、焊接点的斜率不一致等。

   买一对好的小喇叭，再加上主动式超低音，所费已然不低，那何不直接买全音域的落地喇叭呢？搅出靓声的13****则阁下如果读音响杂志又或者玩hi-fi已经有一段日子，可能你都懂得绝大部份以下的改善靓声方法，但有时候非常简单的事也可能会遗忘了或忽略了，本篇旨在将一些简单容易的靓声法门与读者重温一下，好让你在有需要时翻阅帮助记忆及收温故知新之效，并且对於资历浅的读者更可以通过实际试验，从而获得更多的音响知识及宝贵经验。

   总之，音响要玩得好，财力固然总括音响要玩得好，财力固然重要（笔者倒认为平有平玩，大可不必介怀财力之多寡），却不得不配合后者，那便是要懂得玩音响的一套学问，否则可能被它耍了。注意一些应该与不应该做的方面，最后还有调校声音的功夫，这点十分重要，每当购入一套全新的系统回家之后，都需要作初步的摆位后校声，待一切安顿下来，以后的日子仍不断要去作一些微调，以达到自己的要求。如是者，每换了新器材及转换过摆位之后都要视乎情况，再作一番调校。换言之，摆位的校声与玩音响实乃不可分割的事，除非你不懂得怎样去做又或者对这方面压根儿就毫不重视。说到底，多花点功夫及心思并不是苛求，而只是希望器材发挥应有水准的一种态度。

   靓声法则要改善一套系统的重播效果，除了换更贵更靓的器材之外，方法还有很多，甚至有些是不费分文却收效颇大的。

1．每隔半年全面清洗接点一次这个程序经常都会忘记，却是必要做的，该知道金属暴露於空气中不久，表层就会有氧化现象，失去光泽，变得暗哑。即使讯号线插头表面经过镀金处理后，已不易氧化，与机身插头又有紧密接触，但日子久了，仍然会有一定程度的氧化道致接触不良，所以最少也要隔一年清洁一次。只要用棉花沾上酒精涂抹接点便可以了，做完这重工夫之后，可以令接点回复最佳接触，声音也随之清晰、透明一点。

2．清洗CD机的镭射唱头大家应该都见过镭射唱头只是那么一小点的面积，也全靠化以镭射光读取CD碟上的记号，因此唱头上只要粘附上极少的微尘都足以影响读取信号的精确度，虽然CD机大都有密封的机身，但别忘记在经常出碟入碟的过程中就有空隙让灰尘乘虚而入了，一段日子下来，唱头表面定然留有或多或少的灰尘，这时便要拧开机盖螺丝，打开机盖直接用棉花棒点上酒精清洗。市面上虽然有售各种清洗CD碟，但是你花了一面几十元，那些所谓洗CD碟可能只是靠一排刷去扫掉灰尘或者是利用绒面之类靠转动来除尘，效果可及不上直接用棉花棒辙底。当你那部久未洗头的CD机清洁完毕之后，再听时会令人有掀开一层纱的感觉，而高频回复旧日的清晰，细节也听多了。这个清洗唱头的步骤大概要一年做一次，就算是使用Pioneer的反转式唱盘系统（镭射头向下而非向上）灰尘仍会被唱头所带的静电吸引而黏附其上，所以这工夫也还是不能省的。

   3．用沙胶轻擦胆脚家中使用胆机的朋友可以去书局买一枝沙胶笔（因笔形沙胶较幼身，用起来灵活很多）轻轻将每只胆的胆脚细擦一遍，再安放回胆座，经这样擦过的灯胆的确会靓声一点，各频段听落都有改善，而讯息量亦要多一些。这方法是多年前一位自焊胆机的师传傅所教，记得他还说过在手汗多时，不宜直接去磁胆身，以免留下手汗阻碍灯胆散热，最好在接触胆时，隔着毛巾之类便最佳。

4．置放器材要尽量避免机叠机基於环境问题而要将器材叠起来摆放原亦无可奈何，到有条件时，就应尽量将最主要的CD讯源及扩音部份独立来摆放，究其遗害之处，主要是由谐震所致。当喇叭播放音乐时，震动空气令到器材跟随震动，两部机相叠便会互相传道谐震，令到音乐中的微细讯息模糊不清，并且干扰各频段的传送，造成一种声音的污染，又如其中一部是CD机，自身播放碟时马达连转又加剧了谐震幅度，影响就更巨。这所以要把器材独立置放在稳固机架之上。

5．分体供电与主机、单声道后级之间最好保持距离现今连不少中价前级都有一个盒仔大小的分体供电，简单地将火牛与主机分开为两部份，好处自然是可将机内零件与火牛之间可能引起的干扰隔离。若然将分体供电器置放在前级旁边，那就有点失去意义了，赶快将它远离前级，如放在另一层的机架，即时便可听到整体的隔度有所提高，音像也会准确一些呢！单声道的后级亦然，有条件两年器材分开一点摆放保证有利无害。

6．注意喇叭线与器材的接驳裸线接驳当然是最好，但却容易氧化，落锡便可解决问题了。线芯粗时需借助叉仔或香蕉插这两种常用的接驳媒介，可以的话，绝对是选用叉仔的，因其接触紧密不似蕉插般易於拉脱，此外不要贪图方便，在叉仔之上，再加香蕉插才连接喇叭或扩音器，多经一个插头声音显然差很多。定期检查叉仔与接头有否连接不牢固的现象。在挑选叉仔及蕉插时，留意含铜量高的一种会比较为软身一点，非用蕉插不可时，则应以插身鼓胀的为合，因接触面积会较大也。

7．废除CD机的可调音量输出不少单体CD机都设有可调音量输出端的，以便利用遥控器控制音量，如果你在用不着这个可调输出的情况下，是大可以将它废掉的，甚至乎机身前面有耳机输出装置的，在不需要的情况下也可一并废除，这两组讯号输出是经由主讯号所分出来的，一经废除，只用一组固定音量输出时便不用分薄了讯号输出的能量，声音会较为实净，力感亦比前更佳。要废除这两组输出方法不算复杂，只要打开机盖，抽起机内有关的连接线便可以了。

8．合并机背后有接驳桥者亦属必换部份合并式扩音机可以独立作为前后级使用，在机身北后都有一条U字形的金属条连接pre-out以及main in，虽然只是区区三机寸的长度，却一样可以视作前后级接线般，换条靓线肯定有所改善，不过市面上售卖的成品线多为一米长度，故可以买散装线来自己动手造一条最短的连接线，材料只需要四只RCA插连同一尺长讯号线开二，即半尺长度一条。由於距离短的关系，讯号线的外皮及负极部份都可以不要，只保留馀下正极的一细条，用锡焊在RCA插上便大功告成了，由於只动用到一尺线，那么买条一点的靓线亦所费无机，效果却可同由普通线换上靓声讯号线。

9．稳固电源线拖板目前售价的器材都必定使用五安培或十三安培的插头，在与拖板连接时，紧密程度高很多，不会有用手碰它便轻易摇动的情况，反观仍旧用美式三脚或普通扁平两脚插的话，插上拖板不免有晃不牢固的情形出现，将之与拖板加强稳固是可以有助靓声的。方法是用幼绳或线将电源插头绑紧在拖板之上，再而可以在拖板之下用双面胶纸或绳连接一声大板或云去进一步加强其稳固性，声音自然获得改进，会令音像明确些，线条更幼细等。

10．干扰越少，声音越靓室内的影音器材及电脑应避免与音响共用一组电源，却使要放在一起也应由别处加拖板来取电，其次让接线纠缠在一起也会令线与线之间互相吸收杂讯破坏音质。如欲进一步达到纯净的效果，可以使线材离开地面，只要用象棋或衣夹承起线身便可，但是可能令声音过於干净，要视乎情况而为，可视作校声的一种却并非必定适合。

   11．器材需要保熟保透不单止是器材，接线亦一样要保顺方能发挥尽致。建议大家可以买一只XLO的burn- inCD，利用track8的保机讯号来保练这器材，该段讯号包含有极高至极低的频率，用来保机可谓事半功倍。每一件新器材或接线买回来都可以通过保练的程序，更快进入稳定靓声的状态，就算是已经使用了一段时间的器材亦可照保可也，只要未到烂熟阶段，相信仍然呆有所改善，特别是喇叭效果尤佳，连续保练十馀小时已然见功。这样做在可保透器材之馀，其实亦有令全套系统的连接部份运行更畅顺的好处，情况有如通过这连绵不断的讯号而打通系统的任督二脉，生死玄关一般，会令声音变得顺滑了，高频的硬处、角位修饰了，听起来舒畅得多，歌者仿佛唱得更放更投入，而低频也从容了，这不单单是一张碟的功劳，而是各部份连接段落及器材都进入了更佳状态所致，这碟不过是从旁引道协助的角色而已。

12．喇叭摆位在摆位后校声中是十分重要的一环，马虎不得，摆得不好难免令重播效果大打折扣。要如何在房间中找到最好声的摆入位置实在颇考功夫，不妨翻阅《发烧音响》九五年三月号喇叭摆位特辑，内容详尽，必可尽解阁下的疑虑。

13．昏暗环境有助聆听效果关了类来听歌是一个习惯上的问题，可说与重播祉不上关系，只是在漆黑的环境之下，耳朵会特别灵敏，而且减低了视觉上的障碍，对音响画面重组以及乐器的位置感便会格外感觉清楚明确，气氛之佳与开亮灯时更相去颇远，害怕乌灯黑火盲摸摸的话，可以随手放一把电筒以作照明之用。其他靓声法上述种种之外，尚有如吸音、加钉脚、配线及附件等靓声招数。

    吸音在一般的家庭环境之内，家私杂物已经是上好的吸音材料，大可不必把吸音功夫搅得太繁复，大致上铺一张地毡已经有基本的加强吸音效果。加上地毡的好处是可以减少地板的反射声，避免混和正面传来的声音造成混浊，想知道自己的房间是否需要加上地毡，铺在地上测试声音有何变化便知晓了，效果与铺上地毡也差不多，那便不怕一旦地毡买回来后会用不着了。

   喇叭距离后墙太近时，也可以考虑加一幅挂毡以增加深、阔度，但要注意不可用太大块，否则可能连超高频也吸掉，除非你的组合正被高频过於光辉而困扰着，对於过份的高频还可以搓一粒Blue Tak，贴在喇叭的高音单元旁边，锋利的声音自会收敛一点。

另外，房间的玻璃及镜都会有较强的反射声音作用，需要用窗廉来遮挡以解决问题。要求高的朋友更不妨在墙角位及室内的声音反射点上多做些吸音功夫，但要注意吸音不可过份，适量的反射声是有助声音生猛活泼的。

加钉脚市面上有木钉、金属钉、陶磁钉、水晶钉、钻石钉、混合钉等可供选择，只因每种物质的道谐震性能都有别，器材在接触不同物质时，又会带有该物质的声音特性，原因每种特质都有本身的独有谐震，反映在重播上用木便有木声，金属有金属声，玻璃有玻璃声，不论是承放器材的机架、钉脚又或用之於压住机身的物件都会将本身的声音传道给器材，一般而言，始终是靓木才的声音较受欢迎符合传真靓声的准则，它的谐震令重播声音更自铁饭碗悦耳，钉脚的制作大都以木为主，并配上铜、钢、水晶、钻石等较坚硬物质作为钉尖以达到更进一步效果。

可以说钉脚的运用是较声必修的一课，运用得宜对音场、结像、空气感、线条感、深阔高度、动态、低频弹跳力等等都可以有莫大帮助，而当喇叭只入置在书回上时，钉脚同样派上用场。在此再重覆一次钉脚的原理是将器材会因为谐震减少了的缘故而令到声音起变化，只要你掌握谐震与重播声音的关系，就是提升了校声的功力了。

   配线一套靓声的组合之中，接线的重要已是不争的事实，我认为将之抬高到与器材看齐也不为过，到底系统中至少应用到几条不同的连线，它们个别都具有一定的影响力，全数加起来的改变力量可以很巨大，故配合得宜时自可收相得益彰之效，更甚者起死回生亦偶有所闻。在此想强调一下，每部器材的电源线也是必须要兼顾到的，即使是不能与机身分开的设计也可将之剪剩几寸线，再接驳上给电源线用的公插即可，只差几寸保证效果与原装插头差跑不大，想省钱用喇叭线来改装亦可以。附件世上音响附件越出越多，大有多不胜数之概，当中有些很有理论，也有些古灵精怪的，实际收效多少真的要试过方知真伪，待有机会时，再将一些有实效的音响附件记录下来集合成篇，好与读者分享。

   后记在校声的过程中最好记每一个改善程序的收效有多少，而遇上比前更差的情况出现便可能是施行不得其法，又或者这方法并不适合用於你现有的体系，例如是加钉脚、避震、使用队件等是需要运用得恰到好处，适可而止，否则便会过犹不及，希望读者在多作尝试之后，累积宝贵经验，到遇上问题时，便能懂得对症下药。

---漫谈失真---

失真是一个令人害怕讨厌的词语，大概是由于它的负面意义吧。

一直以来，在电声产品上，失真都是一个重要的指针。但对发烧友来说，失真的真正意义在哪？当一个讯号经过传输，或经过放大，理论上来说要保持和原讯号完完全全不变是不可能的，故此，从技术的角度看，人们总希望它的失真度越小越好。可是近年大部份资深发烧友都会同意，在听感上来说，失真度这指标却不能有效地反映器材的好声程度。如方才说过，既然讯号经过传输或放大不能保持和原讯号完完全全一样，其间一定出现一些变化，这变化是什么呢？大体不外乎"加多"和"减少"。"减少"这概念较容易明白，就是原讯号在传输或放大过程中遗失了一些东西。至于"加多"就有较复杂的内容了，简单来说，就是在传输或放大过程中，衍生出一些既源于原讯号又有别于原讯号的东西。由于这些都是原来没有的，故也只能是失真的部份内容。

   在听感上，这类衍生物有时竟会有神奇的作用，譬如说，一些新增的谐波，明显起了像味精的作用，喜欢的人会觉得加了声音更音乐化。又如话筒效应(microphonic)又提供了一些发烧友用作调音的一种有效手段。甚至乎相移(Phase Shift)，这个一听起来都不像好东西的，也可以巧妙地被利用来美化音色。在录音过程中加进激励效果使低音冲激力更大更结实，就是运用了相移这东西。

于是有一派以最后听音为取舍的，大叫失真无伤大雅，因为如果把失真换成"美化物"，或"味精"，相信人们对之的抗拒会大为减少，而另一派主要是工程师，却大声说："数字胜于雄辩"(numbers don't lie)。这样的争论，旷日持久，究竟谁是谁非？这里，我们先不用发烧友这概念，因为一般人可能会倾向于认为发烧友是一些走火入魔的怪人，上面的争论会对什么人有最大的影响呢？答案是喜欢音响的人，这也就是英文的Audiophile，音响爱好者了。

   至于谁是音响爱好者，这本身已有很大争议。我想这应该涵盖一切喜欢音响技术和听音乐的人，而不应把它局限于拥有价值连城的Hi End器材的一小撮。相信大部份读者发展音响的爱好，往往都是由喜欢听音乐开始，而最先接触或使用的都会是一些普及的器材。我还记得在小三的时候跟?邻家的大孩子一起自己弄矿石收音机，那时候从晶体耳塞传来的音乐，至今难忘，当然晶体耳塞根本不能提供什么低频，可是它的中频瞬变，与及高音的表现，都不是一般晶体管收音机的小扬声器所能比拟。虽然后来才知道AM广播的高频只有7 KHz，连谐波也不会高到10 KHz，但当年的简单矿石收音机却开始了我往后漫长的发烧历程。

   还记得多年前到香港电台听他们第4台的每月音乐会，在不太大的一个录音间里听钢琴独奏。当时的感受非常美好，音色通透自然。于是心?想，如何在钢琴前放两支胆咪，第三支挂高以收取堂音，在混音之前经胆器材调校...想得很远。但当回到现场的乐音中，我很快明白，要重现当时的效果，要重拾当时聆听者的感受，恐怕人类还要作很大的努力。

说回先前的争论，以发烧友为主的一派，大可称之为主观主义者(subjectivist)，他们坚持现今对失真的了解和运用还很有限，故失真的测量并不是故事的全部。至于以工程师为主的一派可称为客观主义者(objectivist)，他们坚持以科学手段去测量和区分器材的优劣。现实可能确是由矛盾组成，综观各种失真的被发现，被测量，以至人们找出对策，诸如总谐波失真，当改善它之后，原来带来了TIM瞬态互调失真；又譬如CD的jitter，被发现和对付，还只是很近年的事。至于两派谁对，我想两者各有各对，因为他们争论的不是同一样东西。发烧友其实不自觉在听感上找寻自己的喜好，而工程师却力图客观地找出衡量器材的标准。故此争论的答案是客观测量标准并不能决定主观的个人喜好。

有人喜欢无源前级，有人反对，一下子大家都升级到什么音乐感等抽象名词上争论，其实这只是两种个人喜好的争论，是两种不同的主观立场。说实在一点，他们争论的，其实不是音乐回放的表现，而是两种前级本身的特有音色。究竟讯号经过这两者，有多少"加多"，有多少"减少"，工程师插到其中，又能否排难解纷，抑或是会使浑水更浑。这一切，由读者自己下答案好了。　

   几种喇叭的发声方式目前绝大多数的喇叭都还是用传统的锥盆式单体前后运动发声，比较学术性的说法，这些喇叭叫电动式（Electrokinetic Dynamic）或动圈式（Moving Coil）。

   早在一八七七年德国西门子的Erenst Vemer就获得了动圈式喇叭的专利，不过真空管迟至一九0七年才正式运用，而爱迪生最早的唱机是唱针直接带动振膜而后经号角放大发声，所以西门子的专利一直没有用上。一九二0年美国奇异公司的Chester Rice与Edward Kerrog还有爱迪生贝尔公司的P. G.Hokuto才首度发展出实用的动圈式喇叭，七十多年来，除了材料不断改良外，你记为喇叭科技真的有进步吗？下面是几种常见的喇叭发声方式：

一、动圈式。基本原理来自佛莱明左手定律，把一条有电流的道线与磁力线垂直的放进磁铁南北极间，道线就会受磁力线与电流两者的互相作用而移动，在把一片振膜依附在这根道线上，随著电流变化振膜就产生前后的运动。目前百分之九十以上的锥盆单体都是动圈式的设计。

二、电磁式。在一个U型的磁铁的中间架设可移动斩铁片（电枢），当电流流经线圈时电枢会受磁化与磁铁产生吸斥现象，并同时带动振膜运动。这种设计成本低廉但效果不佳，所以多用在电话筒与小型耳机上。

三、电感式。与电磁式原理相近，不过电枢加倍，而磁铁上的两个音圈并不对称，当讯号电流通过时两个电枢为了不同的磁通量会互相推挤而运动。与电磁是不同处是电感是可以再生较低的频率，不过效率却非常的低。

四、静电式。基本原理是库伦（Coulomb）定律，通常是以塑胶质的膜片加上铝等电感性材料真空汽化处理，两个膜片面对面摆放，当其中一片加上正电流高压时另一片就会感应出小电流，藉由彼此互相的吸引排斥作用推动空气就能发出声音。静电单体由於质量轻且振动分散小，所以很容易得到清澈透明的中高音，对低音动力有未逮，而且它的效率不高，使用直流电原又容易聚集灰尘。目前如Martin-Logan等厂商已成功的发展出静电与动圈混合式喇叭，解决了静电体低音不足的问题，在耳机上静电式的运用也很广泛。

五、平面式。最早由日本SONY开发出来的设计，音圈设计仍是动圈式为主题，不过将锥盆振膜改成蜂巢结构的平面振膜，因为少人空洞效应，特性较佳，但效率也偏低。

六、丝带式。没有传统的音圈设计，振膜是以非常薄的金属制成，电流直接流进道体使其振动发音。由於它的振膜就是音圈，所以质量非常轻，暂能返应极佳，高频响应也很好。不过丝带式喇叭的效率和低阻抗对扩大机一直是很大的挑战，Apogee可为代表。另一种方式是有音圈的，但把音圈直接印刷在塑胶薄片上，这样可以解决部分低阻抗的问题，Magnepang此类设计的佼佼者。

七、号角式。振膜推动位於号筒底部的空气而工作，因为声音传送时未被扩散所以效率非常高，但由於号角的形状与长度都会影响音色，要重播低频也不太容易，现在大多用在巨型PA系统或高音单体上，美国Klipsch就是老字号的号角喇叭生产商。

   八、其他还有海耳博士在一九七三年发展出来的丝带式改良设计，称为海耳喇叭，理论上非常优秀，台湾使用者却很稀少。压电式是利用钛酸等压电材料，加上电压使其伸展或收缩而发音的设计，Pioneer曾以高聚合体改良压电式设计，用在他们的高音单体上。离子喇叭（Ion）是利用高压放电使空气成为带电的质止，施以交流电压后这些游离的带电分子就会因振动而发声，目前只能用在高频以上的单体。飞利浦也曾发展主动回授式喇叭（MFB），在喇叭内装有主动式回授线路，可以大幅降低失真。这些设计目前都不是主流，我们有机会再来探讨。

   传真：Hi-End音乐永远无法达成的梦想？在Hi-End这个名词没出现时，音乐圈内流行的用语是「高传真」（High-Fidelity，简写Hi-Fi）但是到今天我们扪心自问，我们到底离这个标准带有多远？举个例子：如果你走过大街上，啊到旁边大楼里某一间房间中有人在窗口吹萨克斯风的话，我们就算不知道那是哪里在吹萨克斯风，我们也可以在第一时间内判断出那是个真正地萨克斯风，而不是音响内播放出来的。为什么？那甚至不是立体声，只是一个物体在空气中发出来的声音啊！我想这是因为我们人耳能够捕捉到最细微变化，而在迅雷不及掩耳的速度下将它分析出来。

   这们说来，要达到高传真的声音要有那些条件呢？

   第一是要有够强的量感。为何一台钢琴在音响上播放总是和真的钢琴有差别？因为真正的钢琴有庞大的体积作为共鸣箱，而一般的喇叭不管如何，很雄厚有像钢琴一般的声体积或表面积（大要忘了真正在发音的是单体而非音箱）。

第二要有够快的反应。喇叭单体虽然已经可以极快速的运动，但是有振膜就有质量，有质量动作就会迟缓，所以，平面振膜发出的声音总是能让人「几乎忘了它的存在」，道理就在这里。但是平面振膜的能量感又不及传统喇叭，为了求强大的能量又要加大振膜面积、加大质量，反应快的优点就没有了，够矛盾吧！第三当然要有足够的细节。CD所损失的细节大一箭双雕人耳可以查觉的地步，所以至今仍有许多人认为LP较为传真。

   第四音质色要能够真。这也是Hi-End一直强调的部份，如果有任何的音染，人耳可以很清楚的辨别出这不是真的。

   第五要有够安静的背景。空气中本来就存在许多环境噪音，如果录音中再加入背景噪音，不自然的感觉就出现了。

   当然还有很多因素不过这些就够我们好好返省了，我们花了大钱投资的器材到底做到了那些？其实以目前的科技来说，这是不可能做到的，首先你使用的录音够不够资格就是个大问题。有什么录音能够让您判别传真度？这里举出一个不错的例子：Sheffield Lab最新推出的A2TB「My Disc」（10045-2-T/极光）这张测试片第十九段中收录了一个人从一数至二十五，虽然是这么简单的片段，却考倒不少系统，可见要「传真」有多难！Coda纯净无杂质的音响特性使很多录音听起来都格外传神，朝向真的目标更进一步了。

   单比特与多比特数码转换器的基本构造，通常分为接收、数码滤波、数/类转换、I/V转换、类比放大等机个部分。以下仅就数码滤波与数/类转换作一浅释。 CD的取样频率为44.1KHz，这个规格的制定是根据Nyquist的取样理论而来，他认为要把类比讯号变成分立的符号（Discrete Time），取样时的频率至少要在原讯号的两倍以上。人耳的听觉极限约在20KHz，所以飞利浦在一九八二年推出CD时就将其制定为44.1KHz。取样是将类比讯号换成数码讯号的第一步，但精密度仍嫌粗糙，所以超取样的技术就出现了。一般八倍超取样就等於将取样频率提高到352.8KHz，一方面提高精度，一方面经过DAC之后产生的类比讯号比较完整，所需的低通滤波器（滤除音取样时产生的超高频）次数与斜率都可大幅降低，相位误差与失真也都会获得巨大改善。不过CD每隔0.00002秒才取样一次，超取样后样本之间就会产生许多空档，这时需要有一些插入的样本来保持讯号完整，而这样的任务就落在数码滤波器身上（Digital Filter）。比较先进的设计是以DSP（Digital Signal Processor）方式计算，以超高取样来求得一个圆滑曲线，例如Krell的64倍超取样，但目前只有Theta、Wadia、Krell、Vimak拥有这样的技术。另一类数码滤波是事先将复杂程式与在晶片中，有类似DSP的功能，日本Denon、Pioneer 皆有这样的设计。最普通的方法是利用大量生产的晶片，NPC、Burr-Brown都有成品供应，当然效果会受一些限制。在数码滤波之后，就进入DAC了，从这里开始有单比特与多比特的区别。多比特是数码讯号通过一个电流分配器（Current Switch），变成大小不同的电流输出，因为数码讯号是二进制关系，所以DAC的电流也以1、2、4、8的倍数排列。每一个比特分别控制一个电源分配器，随著音乐讯号变动，输出电流也跟著改变，接下来是一个速度很快的I/V转换线路，把这些电流变成电压，再接下来经过低通滤波器，完整的类比讯号就出现了。一个二十比特的DAC，其输出电流变化是1，048，576个，解析度已经相当高了。现在最常用的二十比特晶片有Burr-Brown的PCM-63与改良型PCM-1702，最贵的大概是Ultra-Analog的模组。比特流（Bitstream）是飞利浦八八年提出的技术，构造很单位。首先二进制的数码讯号进入一个有参考电压的模组中，输入讯号比参考电压高输出就是非曲直，反之则为0；第二个讯号再与第一个讯号比较，更高的就输出1，较低输出0…以此类推。因为它只比较间的大小，所以样本要增加，需要更高的取样频率，从早期的256倍到最新的384倍就是个好例子。只有一个比特的讯号会进入一个叫开关电容（Switched Capacitor）的DAC中，还原成类比讯号。常用的单比特晶片都是飞利浦制品，最早有SAA7320，现在则把SAA7350与TDA1547合在一起称为DAC7线路，Crystal也有类似产品。何者为优并无定论，唯一可以肯定的是绝大部分高价机种都是多比特设计。德国喇叭高音比较多？你如果问德国汽车马力比较大吗？得到的答案应该都是肯定的。德国有无速限的高速公路，时速150公里以下的车通常都还不敢开在内侧车道，偶尔一个闪亮的身影擦身而过，令心理紧张得猛然一缩，不禁要怀疑那急速远去的小黑点是不是马表早就超过200了。在佩服德国人守法的道德之馀（想想台湾如呆有这种高速公路，你敢开吗），对那坚固异常，性能卓越的德国汽车更是崇仰得不得了。

   接下来问德国的喇叭高音都比较多吗？这要找答案就不太容易了。基本上，德国人设计音响就跟制造一样，在尽可能范围内要发挥其极限能力。德国汽车开起来安全、耐用，却不一定很舒适。德国音响看起来雄伟、看起来规格优异，却也不一定都很好听。从标示的物理规格来看，任何一对德国25KHz的更不在少数，的确德国喇叭的高频延都比较大厉害。并不是德国人天生都长著一对蝙蝠耳朵，需要听那么高的声音，这样的发展其来有自。

根据Elac老板Wolfgang John的说法，在LP时期因为大部分的黑胶唱片都经过压缩等化，高频的响应曲线绝不平整，要再生极高频的讯号也几乎不可能。任何是都毫不妥协的德国工程师於是想出一个方式，他们把喇叭的高频以上强调一些，刚好和LP的缺陷互补，即使是压缩严重的DG金属刻板LP，在这样的喇叭上播放一样能把失去的空气感找回来。当然，这个时候德国音响多数还是内销，德国人都能接受这样的声音美学。

   进入数码时代后，一些来不及，或不知道修改的设计继续贩卖，而再烂的CD唱盘也能重播20KHz的极高频，因此那些德国喇叭就像雪上加霜，让人留下很不好的印象。但是新一代设计的德国音响早就没有这些问题了，他们还是保持非常好的延伸效果，整个频段也修饰得平顺无比。好的德国喇叭在延伸之外，细致的质感与高雅的韵味也是加紧的民族很难学得来的，目前只有一些廉价产品受成本所限，比较无法考虑到「美」的层次。附带要说的是，德国人所标列出来的规格你最好相信，他说有30Hz的低频延伸，就不会缩水成40Hz；他说有100瓦的输出功率，也肯定不会让你漏气。德国喇叭高音比较多吗？不多！不多！说不定是别人太少了呢。

有关同轴喇叭在任何一种平面振膜喇叭（铝带、静电、音圈贴覆式）上，由於高频到低频发声动作都是同时进行的（如果有高低分音又另当别论），发出来的声波像一条线一样往前方扩散，我们称之为「线音源扬声器」。传统有音箱的喇叭，为了求得更精准的定痊与相位，并假设自然乐器发声是在一个点上，因此利用喇叭箱的特殊构造，让每一个单体的磁铁与音圈都在同一个垂直轴线上排列，我们称这为「点音源喇叭」。Duntech与Hales是「点音源喇叭」最好的范例，而Pioneer或JBL K2等上下两个低音夹的新潮流，一些小型喇叭将两个单体尽量靠近摆放，也可获得类似点音源的效果。在这两种设计之外，还有种历久不衰，多年来一直有人支持的「同轴喇叭」（Co-Axial或Concentric）。

   同轴喇叭的启始者是Tannoy，他们在五0年代就设计出第一个同轴单体。顾名思义，同轴就是指高音与中低音的单体发声点是在同一条水平轴线上，这比点音源喇叭的垂直轴线似乎更能提供正确的相位、振幅与最佳的扩散角度，只要聆听时耳朵的位置与单体的轴线对齐，整个频段的声音会同时到达聆听位置。在Tannoy之后，也有不少广家跟进开发同轴式单体，不过最有成就的仍是英国KEF，他们的设计称为「同时同轴」（Coincident）。原来Tannoy新一代的同轴单体，低音与高音的音圈、磁铁不仅分离，位置也不相同，高音比低音略前，而还加上一个金香型的道波器，有类似号角的扩散作用。KEF发表的Uni-Q单体则是将低音与高音结合在同一块底盘上，如此除了发声点「同轴」外，也具有「同时」的作用。美国Soundwave的同轴设计也很特别，他们将一个传统高音用「悬吊」的方式，直接挂在低音单体的正中前方，一方面有同轴的优点，一方面又减少了传统的同轴单体因为「大号角作用」引起的极高频衰减。同轴嗽叭可以得到很精确的中音，却一直很难空破极高频与极低频的极限。Tannoy的GRF必须使用十五寸的特大单体与强力的Al-ComaxⅢ磁铁，才获得理想的低频延伸。DEF则发表了空腔耦合设计，利用多个低音单体的动作来取得进一步效果。　

英国名牌组合巧搭配

●AnWen 　
玩Hi-Fi的朋友都知道，选器材就像穿衣服一样，必须讲究“搭配”，两件靓声器材放在一起开声“未必”靓声，已成发烧友的共识，其中尤以扩音机与扬声器之间的配合最为重要，两者是否匹配，中间当然涉及放大器的灵敏度、扬声器的效率等电声学上的因素，但最需要留意的，却是两者的声音特性与气质是否“吻合”，如果放大器与扬声器“合拍”的话，那就同声同气，呼吸一致，声音和谐生动，如果“配合不够默契”的话，那就有如贴错门神，就算音效听起来很Hi-Fi，却始终缺乏音乐的魅力，难以牵动听者的心灵，举例而言，英国经典书架音箱LS 3/5A最适宜用输出三四十瓦的小功率胆机推动，你用一部历尽沧桑的Marantz 8B或Mclntosh MC－240来推动，效果肯定胜过任何最昂贵最大力的晶体管机(晶体管“大力士”另有适合它们的扬声器拍档)；而另一英国经典级书架音箱ProAc Tablette的脾性却与LS 3/5A有点分别，Tablette对后级的要求没有那么严格，它不但同时接纳胆机和晶体管机，而且机种的功率大小悉听尊便，20W至200W都适合它使用，最重要的反而是机种的声音必须与Tablette作某种“此消彼长”的配合，Tablette声底比较单薄，用家需在整套音响体系每一个环节作出配合才能达致最佳效果，选择放大器时更无例外，而一直以来，Tablette的最佳配搭是英国Audiolab的合并机种，身为Tablette拥趸，我近20年来不知用过多少不同的机种推动过先后几代的Tablette，最近有机会聆听最新一代(也可说是最后一代)的Audiolab推动最新一代的Tablette之后，我可以肯定地说，若想Tablette发挥到最高境界，你可以用更昂贵的胆机或晶体管机，但若以同价机种而言，Audiolab仍是首选，直至今天，它依旧是Tablette的“绝配”。　　

我试听的一对Tablette 50 Signature是限量生产的玫瑰木型号(厂方的Signature一贯只采用黑檀或雀眼木皮)，此乃香港代理依循本地发烧友口味特别向厂方订购的，一对音箱的木皮会影响音色已是不争之论(奇怪的是，不少台湾发烧友对此仍感疑惑，可能他们缺乏AB比较的实试经验吧)，而在我试听过的各类型木皮之中，又以玫瑰木音色最靓，基本上，不同的木皮的音色已由它们本身的木色作出决定，木皮颜色偏黑(例如黑檀)，音色便偏向阴柔，木皮颜色偏白(例如桦木)，声音也比较刚强，而Rosewood则是中间落墨，以重播小提琴为例，桦木的弦声便比较“松”和“淋”，而黑檀的弦声则偏向“尖”和“利”，玫瑰木则宽紧合度，恰到好处(其实一般售价较平的Walnut柚木型号也具有“适中”的优点，但可惜音色不够玫瑰木那么明艳和名贵)；这一对Tablette 50 Signature玫瑰木开箱之后，其木皮纹理之美及手工之精令我爱不释手(肯定是我见过最精致的Tablette)，开声时我首先用一部输出60W×2的Audiolab 8000LX来推动，此乃厂方销量历久不衰的合并机经典之作，面世20年以来经历几代改良，至今已达“改无可改”的地步，早期的8000型号音乐感同样丰富，但高频不够开扬，音场有如被伦敦晨雾笼罩，改良之后，高频变得通透明亮，加上其丰富音乐感和深厚力度，遂成为英国平价合并机的代表作；本刊试音室过往十多年曾搬过五次，而我在每个试音室都试听过不同时期的Audiolab＋Tablette组合，过去在三百多平方英尺的聆听面积之中，一部Audiolab已足以把Tablette推到震天价响，但而今的试音室500平方英尺，再上10英尺楼底，一部Audiolab 8000LX推动Tablette 50 不知是何光景?结果实际音效与我推测的相差不远，本刊试音室宽18英尺，Tablette 50相距6英尺摆放(两只音箱比正常拉近一点，以取得较厚重的低频响应)，便较易营造出骇人听闻的音场深阔度和乐器结像力，音色与音乐感也令人满意，但在播放爆棚片段时，此组合的能量就被推至物理极限，出现力竭声嘶的场面，这时我采用了代理提出的办法，就是加用一部同厂的8000SX后级(60W×2)以双线分音方式来推动Tablette 50，如此升级方法除了要多买一部后级之外，还要多用一对信号线和一对音箱线，这样做得到的声音改善是否物有所值真要听过才能判断。　　

   事实证明，用8000LX推高音和8000SX推低音的双线分音玩法令Tablette 50整体音效提升三成以上，不但中低频部分变得沉稳丰厚，而且重播音乐变得举止从容，人声与各类型乐器更具弹跳力与跃动感，爆棚时更是气定神间，播放Gary Karr的新录音时，泛音之丰满令人口沫生津，低弦乐声之宏大更不似出自一对体积如此小的扬声器，毫无疑问，多用一部8000 SX令Tablette 50的表现脱胎换骨，确是最简单和最见效的“升级”捷径。　

　发烧友常说，一对音箱如何“玩出了”若干成效果，那么我可以说，在Audiolab 8000LX加8000SX驱动之下，ProAc Tablette 50 Signature玩出了九成效果，余下的一成，就是看接线的匹配而定了(我的信号线用Tara Labs，扬声器线用Audioquest)。

□ 选购放大器

  选购放大器，其实也有几个要诀和喇叭相似，只不过如果您先选了喇叭，买放大器时理所当然要考虑到喇叭的配合问题。所以我们在前一节的课程中，先带大家对自己的喇叭作一点认识，现在便正式进入放大器的选购指南。购买放大器，还要考虑什么其它的因素？选购喇叭最要紧的空间配合问题，在选购放大器时就不是那么重要。这里有二个简单的原则：当喇叭的条件相同时，空间愈大最好就选择功率大些的放大器。

当然，如果您原来选用的喇叭太小，即使用功率再大的放大器，仍然无法在太大的空间中使用。另外一个原则是，如果聆听空间的调子太硬，那么放大器的声音就得选阴柔一点的。不过和前一个原则一样，如果您原来选择的喇叭声音就过于刚强的话，再加上调子过硬的空间，即使放大器个性再柔，也很难将声音平衡回来。另外，还有一点要注意的是，不要选购太挑前后端器材（如增益太小、功率太小），或太难调整的器材（如一定得搭什么、垫什么或是压什么才会好听的器材）。

   另外，还有一点要注意的是，不要选购太挑前后端器材（如增益太小、功率太小），或太难调整的器材（如一定得搭什么、垫什么或是压什么才会好听的器材）。对于音响初哥而言，买这类器材真是自讨苦吃。好搭配、声音稳定（也就是无论垫什么、压什么声音都差不多）才是适合我们的好器材。当然，看得舒服，也是很重要的哦。了解这些原则之后，让我们来熟悉一下放大器的分类方式。

   明白哪些类型的放大器需要较高成本，且各自能够带来哪些好处之后，我们才能把钱花在刀口上。合并？前级？后级？我总认为，音响业可能是最会「化整为零」的一个行业。原来只要一部器材就可以完成的工作，业者会说服音响迷用二部、三部甚至于四部来完成。理由何在？简单的说，就是会比较好声；露骨的说，音响相关产业可以多赚点钱；深入的说，请同学们自行翻阅123期「平价数字讯源大视界」当中「分开好？结合好？」一文（如果我再将那些理由重抄一次，编辑部可能会和我翻脸，到时候本班就只有歇业一途了）。也正因为上面这些林林总总的因素，放大器也从一部分成了二部、三部......，现在老师能想到，一组能完整工作的立体声放大器，最多可以分成八件器材（前级单声道设计加二部独立电源便有四件，后级也有人如法炮制），使用四条电源线（NBS的老板一定很喜欢这种器材。顺带一提，NBS就是那家做一条电源线，可以卖得比同学们整套系统预算还高的线材厂）。

   闲话似乎扯太多了。总之，「前级」就是将合并放大器的操控功能部分独立成另外一部器材，去掉操控功能而剩下放大部分，就是后级放大器。至于需要更详细信息的同学，请买一本126期「前级放大器面面观」，里面有最详细深入的说明。当前、后级分开时，价格自然水涨船高。不过，当您选择的喇叭实在难推的时候，可能会被迫选择前后级分离的放大器，因为目前拥有源源不绝驱动力的合并放大器实在没几款，更重要的是这些家伙都不便宜，至少不见得比买同等驱动力的前后级放大器便宜。

   晶体？真空管？说起来，音响真是很奇怪的东西。读过计算器概论的读者，一定会知道最早的计算机就是用真空管制成，其后才进步到晶体管、集成电路（IC）而到现在的超大规模集成电路。虽然以计算机的角度来看，真空管的效能完全不能和晶体、IC相比，不过在奇怪的音响上，真空管播放出来的音乐却硬是有晶体、IC所听不到的好声音，而晶体的声音一般来说又比IC好（说真的，老师本人是很喜欢这种现象的啦！你P效能超高那又如何，就是无法分析创造出人类喜欢的声音，间接的证明计算机无法取代人类所有的价值）。但因为现在全世界制造真空管的工厂愈来愈少，所以真空管放大器价格自然比使用其它功率原件的同类器材要高些。此外，真空管放大器也有其先天上的弱点，除了超高的失真率外，高热也很令人烦恼。失真一事大家还能忍受，反正管它数据如何，音响就是要好听的嘛！至于高热，就不是人人都能忍受了。尤其是当您使用的是那种管子一堆的大功率管机，建议您准备好吨位又大又安静的冷气吧！由于晶体管放大器很难搞出类似真空管的声音，用真空管要搞出功率很大的放大器又得付出相当大代价，于是就有人想到：放大器通常要将放大工作分成好几级，那干脆比较前面、放大倍率小的部分用真空管，后面需要高放大倍率的部分再用晶体，不就可以兼收二者之长了吗？真空管/晶体混血机由此诞生。想到这个方法的人还蛮聪明的，可惜享受到这种设计好处的音响迷不算太多。理由？因为这类设计的放大器还是不算太便宜。

总之，如果您买的喇叭不是穷凶恶极、难以驱动之徒，我们是很乐意建议您选购真空管机的。尤其是以五万元以下的机种来说，晶体机具有和同价位真空管机相等音质、音色表现的机型实在不多见。

   A类、AB类...... 稍微逛过音响店的同学，可能会听过某些老板标榜自己卖的放大器是所谓「A类放大」。到底啥是A类、AB类？A类放大器又有什么好处，值得厂商这样自我标榜？其实以工作效率来说，A类是最不经济的工作模式，因为放大器的目的就是将电能转换成驱动喇叭的能量，但A类工作形式的放大器却只拿少部分能量来驱动喇叭，其它都变成无用的热能消耗掉了。

所以A类放大器的特色，就是热、热、热。
  ╳╳
江俊德就曾经说过：凡是放在旁边不会让你流汗、放鸡蛋在上面不会熟的，就不叫A类放大器。既然A类既热，效率又低，那为什么器材还要这样设计呢？

答案是：A类放大的声波最不容易产生失真。简单的说，放大器主要功能就是将电力公司送来的电，按照讯源输入的波型复制放大去驱动喇叭。而基于提高转换能源的效率，降低器材工作温度以延长工作寿命的理由，设计师会将讯源输入的波型分割，让每个部分各由一个功率组件（可能是真空管、晶体管或IC）负责放大，也使每个功率组件的工作范围缩小。但是当放大的频段要重新组合的时候，每个分割点却不一定能够完全接续完整（这有个专有名词，叫作『交越失真』），当一个波被拆得乱七八糟的时候，听起来声音会变差是理所当然的事。A类工作放大器会把接续部位的缓冲区拉长，就像在接力赛跑的时候，把交棒区加长可以让接棒成功率加高一样，A类工作模式也就能减低交越失真的发生。问题就在效率，用一样的功率组件，同等级的电源供应，以AB类可能作出七、八十瓦的功率，以A类模式工作却只剩二、三十瓦（或更少）。再加上A类放大器在散热处理上比一般AB类器材麻烦许多，所以价格自然始终无法降低。其它该注意的通例既然称之为通例，就表示这不是定律。

不过这些通例也时候也挺有用的，大家不妨参考参考。

一、选择重量较重的机种前一次上课老师好象说过，买喇叭不是买木头，不要太在乎体积大小之类的话。这次却要告诉大家：放大器要选重的买。虽然选放大器也不是买铁块，但是重量较重的器材却可能：

   (一)、电源供应部分较强。假如你单独拿过变压器，一定会发现放大器大部分的重量都来自于它与机箱。器材重量较重，就表示它使用的变压器数值较大，或是用了容量较大的电容，这些对于放大器而言都是正面的作法。

   (二)、机箱较重。其实机箱的材质与重量对声音有着一定程度的影响，某些材质做成的机箱，对于机箱内电路和外界散布的无线电波隔绝有着一定的助益。至于机箱的重量较高或结构较稳固，都可以避免器材受到无谓的振动；有一派音响迷就认为，振动也是影响音响声音的一个大要素。

(三)、重量较重，用料通常较为丰富。虽然用料丰富未必代表器材好听，但起码代表制造厂商的一些努力。这样的公司，拆烂污的机会较小。

   二、注意相关规格由于放大器是高耗电的电气产品，所以在使用时切记让它在最安全的环境下工作。首先是保险丝不可乱换，有些发烧友喜欢以更换保险丝的方式改变声音，但更换的时候请绝对不要任意变动数值，否则一旦发生意外可不是好玩的。另外，器材使用的电压规格也需要注意，像是欧洲通用的220V，或是日本的100V，和台湾的110V电压规格都不同。当您使用这种电压规格不同于台湾的产品时，请记得准备好升压或降压的变压器，否则器材不能正常动作事小，如果因此而损毁，那可真是非常不值得的事。

   三、不要买太多不会用到的功能虽然古语有云：有备无患。但基于「多只香炉多只鬼」的原理，对于音响器材尤其是放大器而言，用不着的功能最好还是能免则免。某些放大器的功能一堆，什么高低音调整、唱头放大、前级旁路，其实你会发现，这些功能可能一直到您准备出让这部器材时，都还没使用过。买功能较少的放大器，一方面可以减少组件对线路的污染。一方面将这些组件的成本省下来，也可以拿去补强其它部分，如电源、机箱等。现在您应该对于如何选择放大器有点「矮地儿」了吧！

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[ 本帖最后由叶荣玉于 2009-1-22 09:19 编辑 ]