《梅兰芳》为什么不太成功。

savers

顶！！

塞吉塔

在没有看《梅兰芳》之前，我通过“看电影”杂志，对陈导的构思，以及他对影片的雄心壮志进行了分析。虽然不很确定，但我还是在陈导把这部电影宣传的天花乱坠的同时，发现这部电影在开拍之时，就注定了他将以失败告终。其一就是他对男女主角的选定。不错，黎明无论从外形和出身（黎明北京人）都和梅大师有些神似，但神似不代表黎明就能很好的把握住梅大师在现代京剧史的重要里程碑作用中的所经历的磨难。以现在黎明木纳的表演，当时就很不被我看好。当然有朋友说如果哥哥在世，他演肯定会成为另一部经典，这句话我不敢苟同。哥哥的程蝶衣是个虚幻话的人物，他的“不成魔，不成活”是只有蝶衣才能深刻反映出来的。而梅大师是位活生生的人物，是在近代京剧界的大师，如果不能深刻理解梅大师的艺术修养，是很难把握住其中的精髓的。其二就是梅大师做为近代史的人物，他是有原型的，这个很难把握。当这个人物上升到一个民族英雄，你对他的刻画就必然面对很多阻力。从这部电影的幕后监制是梅家后人就可以知道。好的一面要大书特书，不好的一面要全部抹杀。这样一部主旋律电影，如果你还能认为他能拍成一部深刻反映梅大师内心在近代史中不断挣扎、探索的真实历程，那我将很佩服你的IQ。其三就是这部电影被分成了两大部分，一部分是梅兰芳的青年时期，一部分是梅兰芳的中年时期。截取了梅兰芳艺术生涯中最辉煌的一段时期，无头无尾。当然我们可以理解为影片片长的需要。但这样一部没有头没有尾的电影是很难把观众带入其中的。还是说《霸王别姬》中的蝶衣和小楼。我们为什么那么喜欢他们，为他们折弯叹息。那是影片在他们童年前期铺垫的非常好的原因。蝶衣的六指，小楼的关心，他们那超出了朋友的感情，都说明了小楼就是蝶衣的精神支柱，当这个支柱要被别人剥离的时候，蝶衣的痛苦挣扎才能呼之欲出。而《梅兰芳》恰好在这方面是很有“保留”的。邱如白和梅大师的友谊确实的将让我看得莫名其妙，不知所以。和孟晓冬感情的无疾而终也令我头大如斗。反而是陈红扮演的当家婆却多次出现，这不能不让我怀疑陈导的私心在作怪。
  所以说我当时就很担心这样一部充满了制约和私心的电影能被广大影迷所接受。事实证明了我的担心是正确的。第一部分很精彩，十三爷留给我深刻的印象，其他的直接过滤掉了。就当我是为了看十三爷，值回了我的票价。

还魂

原帖由 chuke 于 2009-1-20 22:40 发表
梅　电影不成功，不能归咎于京戏与当代有隔膜。
很多人不再喜欢京剧，但不影响霸王别j的成功。

主要是拍摄不好。

霸王别姬拍摄的年代生活节奏缓慢，人民物质和精神生活普遍比较贫乏，外国大片更是少，电影票也便宜，相对进电影院的人就多
再者，当时的电影院哪儿想现在有这么多小厅啊？当时都是几千人的大厅，一部电影放几天甚至一个礼拜，而现在几个小厅可以同时放几部不同的电影！还有，当时工厂里，学校里有组织群众，学生看电影的传统，现在？？电影票都得自己掏腰包！

想当初60，70年代工厂之间，这种低级别的篮球比赛就能吸引大批观众，现在呢？比赛质量不高的比赛，再便宜也没人看，你看上海的篮球市场，有YAO在和不在，球市落差多大，有YAO的时候一票难求，现在呢，连免费电视直播都没人看？因为人的选择余地更多了，可以欣赏NBA


并没有贬低霸王别姬的意思，拍的不错，演员也绝对到位，但论到票房。。。。。。
霸王别姬要是这年头上映，和一些高质量外国大片同期上映，比如真实的谎言，拯救大兵。。。。未必有那么好的票房和口碑，因为观众肯定没当年那么多



我周围的老老少少，叶问，霍元甲都看过！或者说观看的比例相当高！
梅兰芳？？本身我们对京剧都毫无兴趣，感觉好吵闹，京剧大师又如何？连下载都懒的看，更别提买票观看了

[ 本帖最后由 还魂 于 2009-1-21 12:32 编辑 ]

su7

人又好胜！又自夸
迟早当和尚去的

cicicici

男主角根本不会演戏，更不要说演京剧，看他摆的那个pose，真是难受

十三猪

像越剧这种地方戏曲，群众基础还是很深厚的，很多农村每年也拿出钱来请班子来唱5、7天的。可惜都是老年人看，这样下去那么好的艺术恐怕是要没落啊。

梅是和谐之产物，不真实

为什么京剧是国粹，我实在是想不通

还魂

原帖由 十三猪 于 2009-1-21 12:15 发表
像越剧这种地方戏曲，群众基础还是很深厚的，很多农村每年也拿出钱来请班子来唱5、7天的。可惜都是老年人看，这样下去那么好的艺术恐怕是要没落啊。

梅是和谐之产物，不真实

为什么京剧是国粹，我实在是想不通

占了京师的光，而当官的老头们都在北京，所以是京城里的国粹！

现在年轻人，有几个喜欢京剧？毫无群众基础的人物传记，再大牌导演，明星加盟票房也不会理想

乌龙

京戏是牡丹，昆腔是幽兰

《返老还童》观后感

双面伊人 Amy
昨晚看了好莱坞大帅哥布拉德·皮特主演的《返老还童》，内心除了震撼还是震撼，久久无法入眠。
影片采用倒叙的方式回忆，在黛西的病榻前本杰明的日记里卡罗林的诵读声中我们看到了本杰明充满传奇却又如此平凡的一生。
苏童文章中曾经有过一句话：婴儿的脸上写尽了老人的沧桑。 不可思议的人，缘着一种宿命。他奇特怪异的出生，以母亲的难产而死换得被生父抛弃，一个怪胎造成了父亲的胆怯与愤怒，当然，也让他赢得了一位黑人妇女奎尼的母爱。父爱的失却难道只是为了迎接母爱的来临？当然，这位母亲也给予他属于自己的名字“本杰明”。
老人院的生活，让生理的耄耋老人心理的幼齿小孩从小享受到的是充溢的温情，但是，更多的却是老人们带进来的孤独与冷寂，以及对死亡如影随形的习惯！
可爱女孩黛西的出现就像一缕清新的空气，给这个纯洁心理老态龙钟外表的小老人带来了温暖的希冀。点滴的朦胧情愫在两人之间渐渐产生漂浮着。
生命的轮盘在继续转动，年轻的人儿在继续成长成熟，年长的人们则慢慢地变老。本杰明却惊人地逆时间而行，青春年少的他已经进化到中年模样，再次相遇风华正茂的黛西，两人历经坎坷还是真诚地相爱婚庆了，结合也变得那么理所当然，多少让观众有些快慰——有情人终成眷属！
但是，时间并没有戛然而止，这种宿命悲哀的轮回还在纠缠。黛西怀孕了，爱的结晶让人欣喜，却隐含着淡淡的忧愁。
黛西越来越老，女儿越长越大，而作为丈夫父亲的本杰明却越来越年轻。年轻的趋势让人胆战心惊。最终，他选择了在一天夜里悄然搬家离去，只带走几件换洗衣服，留下了一张拥有所有资产的存折。

当本杰明再次出现时，他俨然一翩翩少年，却仍然止不住见一次他们母女的渴望。此时的黛西，已按照本杰明离去时的愿望为卡罗林找到了一位合适的慈父。一家三口，其乐融融。但，当初的爱，却永相存。所以，花甲老妇与“翩翩少年”的激情 还是一触即发，或者可以这么说，那份只属于他们的“不伦之恋”从来就没有消失过。

黛西搬家后又过起了寡居生活后的一年，本杰明却以一种豆蔻少年的面貌出现在她的面前，但是，他早已忘却了一切，也许，是这个“孩子”得了老年痴呆症？也许，是漂泊的岁月磨练掉了他所有的记忆? 可是为何丧失记忆的本杰明依然在衣袋中保留着黛西的住址？我想，这个答案唯有一个字——爱！
黛西的余生，与本杰明相伴在养老院。他们，更像祖孙。他们的背影，一幅温馨的画面，可是又有多少人知道这温情的残酷！

“2003年的春天 ，他看着我 ，我知道他一定知道我是谁 ，然后他闭上了他的眼睛， 就象他睡着了一样。 ”

生命究竟是怎么一回事？大卫·芬奇用一种夸张的艺术形态导演了一出荒诞不经的戏。戏如人生，这又何尝不是一种奇特的人生呢？现代人的生活其实更多存在着本杰明的返老还童，我们要做的需要学习的应该是让生命存在的有意义，纵使做不到生命之树常青，至少是有那么一会有过意义也是值得的。
正如影片中的一句话“你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平,你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还是得平静得放手而去”。面对，如此不公的命运，我很欣赏本杰明的那份坦然 ，那种出其不意的平静，感谢布拉德·皮特的精彩演绎，是他的高超演技诠释了一个令人难以忘怀的异类，让我面对无奈，面对心酸的电影依然能够保持平静，最起码是表面的平静。商务代写代发论文
关于爱情。面对日渐年轻的本杰明，黛西问道“当我皮肤变得又老又松弛时，你还会爱我吗？ ” 本杰明没有正面回答“当我满脸粉刺时，你还会爱我吗？当我尿床的时候，害怕楼上有什么的时候 ，你还会爱我吗？” 关于爱情，最真挚的莫过于亲历爱人每一条皱纹每一根白发，却依然能够赏心悦目，最可怕的莫过于亲历爱人的皱纹白发，自己却日渐年轻，与之相反。他们在用一种特殊的方式告诉我们爱情的伟大！要相信真爱永远存在！
关于亲情。本杰明告诉我们“我爱他胜过一切，因为他是我的妈妈....”无须更多言语， 这就够了。

“ 我想如果我年轻很多的话，我将改变很多事情，并且弥补以前那些缺憾。我不断的在等待，思考我是不是能做些什么来改变我的现状，做一些什么……这就是浪费生命……你永远也不能够挽回了……那些逝去的时间…… ”
“有些人就在河边长大，有些人被闪电击中过，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人....能够跳舞......... ”
“有些时候我们就活在即将发生冲撞的轨道上
浑然不知
无论它是意外发生地还是蓄谋已久的
对此我们都无能为力

文章来源： 绵阳搬家 http://www.0816xc.cn/xinwen37.htm

iamauto

因为谁他妈的吃饱了没事儿干去看和京戏有关的东西啊？
不管愿不愿意接受这个事实，听戏的人越来越少，消失只是个时间问题。
咿咿呀呀不知道在唱什么！
女人还要男人来演，真变态。

iamauto

除了北京，我就没见过有人听京剧。
在北京我也没见过我身边有人听京剧。
不知道京剧怎么他妈的就变成国粹了？
真是胡说八道！

宫商角徵羽

原帖由 还魂 于 2009-1-21 11:27 发表

霸王别姬拍摄的年代生活节奏缓慢，人民物质和精神生活普遍比较贫乏，外国大片更是少，电影票也便宜，相对进电影院的人就多
再者，当时的电影院哪儿想现在有这么多小厅啊？当时都是几千人的大厅，一部电影放几天甚 ...

电影成功与否并不完全取决于票房。
霸王别姬票房不好也是艺术精品，梅兰芳不论票房如何，都不能算好啊
还是梅兰芳没把故事讲好，不是因为京剧不受欢迎。

savers

原帖由 宫商角徵羽 于 2009-1-21 13:25 发表

电影成功与否并不完全取决于票房。
霸王别姬票房不好也是艺术精品，梅兰芳不论票房如何，都不能算好啊
还是梅兰芳没把故事讲好，不是因为京剧不受欢迎。

[s:21] [s:21] [s:20]

octboy

这部电影拍得不咋的,如果很好的话,说不定就全国掀起了学京剧的热潮了.

宫商角徵羽

原帖由 还魂 于 2009-1-21 12:26 发表

占了京师的光，而当官的老头们都在北京，所以是京城里的国粹！

现在年轻人，有几个喜欢京剧？毫无群众基础的人物传记，再大牌导演，明星加盟票房也不会理想

昆曲后来无可奈何地走向没落，它自己走进了死胡同，京剧大盛是在昆曲衰落之后，是普通民众喜好的结果。和当官的老头是不是在北京关系并不大。
再说京剧是清后期民国最盛，建国后京剧的命运大家也是知道一些的，现在嘛，讲振兴民族，民族文化就噼里啪啦泡沫式的繁荣起来，看起来热闹，我觉得不堪一击。