合肥一名发烧友自制悬浮式LP唱盘（登2012年日本权威音响杂志《M&J》封面~~~

叶荣玉

   

        合肥一名发烧友自制悬浮式LP唱盘+全套车佬音响器材总值高达120W！


　　   安徽省城有近百名“疯狂”的音乐发烧友，其中最顶级发烧友全套车佬音响设备价值120万元，一位发烧友国庆期间“闭关”5天听完50张碟。笔者近日走访了省城合肥的一些发烧友，试图了解他们的另类生活。
　　进试听间5天没出来
　　音乐“发烧友”是对一些音乐极端爱好者的别称。发烧友生活中最大的乐趣就是收集昂贵的音响和唱片，为了一张心仪的碟片，他们可以跑遍全城大大小小音像店，甚至通过网络在全国全球发起搜索。
　　“发烧友们平均每天的听碟时间达5小时。”一音像店老板薛松就是一名发烧友，但是说起圈子里的朋友，他谦虚地认为自己只是初级水平，他认识的一位发烧友，国庆期间买了50张发烧碟，进了试听间5天没出来。
　　至于怎么成了发烧友，薛松介绍，当有一天你听到一张音效很好的碟，或者换了音响发现音质不一样，你便会琢磨着怎样更进一步触及音乐的“灵魂”，此时你便慢慢踏上了“发烧”的道路。“这个过程应该是发烧友共同的经历。”初级发烧友追求的是音乐的层次感、定位以及意境，而听碟的最高境界是听音乐的细节，能找到亲临现场的感觉。
　　发烧友一套音响120万
　　玩发烧，不但要有时间，更要有钱。发烧友们对器材及碟片的要求很高。不少发烧友有2~4套音响，听古典、人声、交响乐分别用不同的设备。换器材对他们来说非常平常，发烧友李先生本人就经营音像器材销售，他告诉记者，为了追寻好的音效，价值万元的音响听一年就更新换代是发烧友们常干的事。还原音乐，使用的线材也非常重要，金质导线的效果比铜线好，李先生的一位发烧友朋友就花了1万元买了一根长约90厘米的金质导线。
　　“这是一个逐渐追求完美的过程”，薛松介绍，省城最顶级的发烧友设备为一位老总所有，包括音箱、功放、音频线、音源LP四大件在内，价值120万元。碟友协会曾组织省城的发烧友们前去参观。价值如此的设备必然有专业的室听间与之匹配，室听间最基本也最重要的要求是没有回音。这间室听间20多平米，墙壁隔音板、隔音地毯、地板、涂料等隔音设备无所不用其极。
　　也许在别人看来，发烧们在“发疯”，但是他们在追寻精致的过程中，乐在其中。


    转自《新安在线》网————
     二十多年前的一张黑胶唱片，带他进入黑胶世界，从此心甘情愿沉醉，被它俘获，正如他在接受媒体采访时所说，设计唱盘系统，也仅仅是为了让人们能听到世间最完美的音乐。    如今，黑胶的魅力已经重新被发烧友们所认可。狂热的烧友们，为了让同一张唱片在不同的模拟系统中发出的声音有细微的差别，常常家中收藏好几套设备，甚至有不同的变压器、放大器、线材、电源、扬声器等等，让这些组件任意搭配，就可以找到不同的感觉。或许说不上终究哪一套设备才最好，正好说不出究竟哪一位音乐家最伟大，但烧友们不会放弃追求自己心目中最好的音乐。

    毋庸置疑，听现场音乐会，是100%的真实。可音乐会不是天天有，一些好的乐团和演奏家也不是随时随地可以听到，已故去的演奏家指挥家更是成为绝响。音响设备和录音制品可以弥补这些缺憾。因此，在家中备有可媲美音乐会现场的音响设备，是每位追求好声音的爱乐者渴望的。

    在合肥，拥有数十万甚至上百万音响器材人不在少数，他们爱好音乐与音响，人们给他们一个雅号，叫做“发烧友”。发烧友购买音响器材是一件非常正常的事，只是购买不同档次的器材而已。发烧友DIY音响器材也是另一类“发烧友”，他们没有专业厂家做的那么规范，但倒也享受制作的过程。发烧友如果想设计制作出世界顶级的音响器材，那似乎是天方夜谭。不过，合肥还真有这样一位低调的发烧友。

    如今数字音源横扫天下，占据了音源市场大半壁江山。有趣的是黑胶唱片的魅力非但没有因为数字音源（CD、DAT、MP3、数码流……）滚滚洪流而退出音响市场，黑胶唱盘系统（模拟音源）反而成为发烧友最求高音质的终极目标。磁悬浮、气垫船这些都是高科技的产物，气浮黑胶唱盘也是音响产品中的高科技产品，全世界能够生产气浮唱盘的厂家屈指可数。自然，气浮黑胶唱盘是发烧友追求的梦想。合肥就有这么一位发烧友，自己设计并且制作出了中国也是全世界第一台双轴向空气轴承的全气浮唱盘。

台湾音响杂志主编赖英智先生得知这一信息后，不远千里来到安徽采访。随后在他《新音响》杂志刊文中感慨地说道：“合肥因为有这样的人，显得个性和美丽。”

    仍然只有极少数人知道这位发烧友，他就是世界上最牛的空气悬浮黑胶转盘的设计人——王涤涤。

2002年，王涤涤开始设计气浮唱盘，历经4年的研发，已经设计出KLASSIKDD-53MKⅡ&DD-51Ⅲ标准型全气浮直驱唱盘和气浮唱臂系统，2012年被日本权威音响杂志《M&J》刊登在首页，同时推荐参加了在日本举行的东京音响大展。业界专家小林贡等在杂志的首篇文章中对这套唱盘系统做了高度的评价。

    王涤涤还设计了中高端的KLASSIKDD-50Ⅲ/51Ⅲ全气浮分体马达唱盘和气浮唱臂系统。他目前正在设计终极产品，各个部分都达到极致水准的旗舰“参考”唱盘，他的理想是：“期望将来能够去欧美参加音响展”。

    他经研制的这三个型号的气浮唱盘，使用都是双轴向空气轴承，“双轴向空气轴承”已经申请获得了国家发明专利。其中两个型号已经为国内外黑胶模拟音源发烧友受用，一些拥有国外产品的发烧友在使用王涤涤设计的唱盘后，便将洋货“打入冷宫”。他们都为中国人能够设计出这样好的唱盘感到骄傲和自豪。

    不熟悉王涤涤的人一定会认为，他应该是专门从事音响设计的专业人士。其实不然，并非理科出身的王涤涤，退休前是安徽省徽京剧院舞美设计师。如果说因为美术和音乐这对姊妹艺术的共性而喜爱音乐，追求优美的黑胶音色容易理解。但设计气浮唱盘，未免太“跨界”了，因为气浮唱盘是科技含量非常高的高端音响电器产品，即使对国外专业厂家来说也是非常高难的设计课题。然而，王涤涤一个从事文化工作的人，却在这领域中做如此骄人的成绩，令人不可思议。

    等他完成自己心目中的理想唱盘后，他说就打算停下来，再回到从前那样的日子：拔掉电话线，关掉手机，在自己的听音室里一整天不出来，听一部完整的歌剧。

   

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                                        如此发烧友：王涤涤的KLASSIK DD-50/51气浮盘臂（二）

■文/王涤涤

起初马达选购的是HURST交流马达，这是美国VPI/TNT 系列唱盘采用的马达。后来为了在外观上以及马达的操作性能有所提高，对马达做了重新设计。新的马达型号为DD-50 MOTOR UNIT。这个马达系统的基座宽度150毫米，高度、深度与转盘相同，为70毫米宽（不包含调整脚和轴盖部分）与333毫米深。马达主箱体选用进口80毫米厚的铝合金板，数控铣床掏空，这样的结构紧密，刚性非常高，这样加工虽说成本比较高，但获得了有效的马达振动抑制是非常值得的。外形与尺寸的设计以与转盘协调为主旨。电源开关、照明开关和转速切换开关都选用进口NIKKAI银触点开关。速度微调也采用进口SAKAE多圈精密电位器和配套的计数旋钮，操作手感好，电气特性稳定、可靠、耐久。马达基座后部设计了照明灯插口，插口使用NEUTRIK卡农母插座，方便照明灯的拆装。照明灯采用12V安全交流电源供电。灯杆使用金属软杆任意调节照明位置和角度。可以取下的马达轴盖，是为了方便皮带安装调整。马达轴盖顶部是透明的窗口，随时观察马达运转状态。

因为是分体马达设计，转盘和马达之间没有直接连接，震动基本上不会传导给转盘、唱臂，尽管如此我还是觉得将马达与转盘分别安装在两个相互不连接的台子上更好，从根本上切断震动的路径。
接着谈谈唱臂板。与DD-50AIR转盘同期完成的有两块唱臂板，一块型号为DD-1直线循迹的专用唱臂板，还有一块型号是DD-2的唱臂板，是为单支点旋转唱臂而设计的。
DD-2唱臂板是为SME唱臂与DD-50AIR唱盘配合而专门设计的（图片-08）。它由两个部分组成：黑色部分为唱臂板的基座，大跨度设计主要是为了提高唱臂板与转盘的安装的平行精度，两个M6螺丝将唱臂板基座紧锁在唱盘底座上，使之连为一体。这样唱臂板的质量由原来的3公斤变成40多公斤，这对降低外来震动的有着非常好的效果。唱臂板可以安装在唱盘的前后左右任何一方，这样能适应不同的安放空间。不过装在右侧较为顺手。不锈钢制作的小臂板，是按照SME唱臂的安装孔设计的。它可以安装所有型号的SME唱臂。小臂板的安装通孔向前时，可以安装9英寸和10英寸臂，小臂板在水平旋转180度后，就可以安装12英寸臂。如果想安装其它品牌唱臂，只要按照所装唱臂的开孔尺寸制作那块活动的小臂板就可以了。

在设计制作DD-50AIR气浮转盘的同时，也在进行气浮正切唱臂的设计。以前曾经对美国ET-2气浮正切唱臂做过调整部分改装。这为设计气浮正切唱臂提供了一些经验。DD-51AIR气浮正切唱臂从设计到制作完成，经过了一年多的时间。这支唱臂的主要特点是：无震动、无循迹角误差和精密的四维调整系统。

了解气浮唱臂的几种结构。空气悬浮直线正切唱臂的工作原理都是一样的，但有三种不同的供气方式。即移动轴套供气、固定轴套供气和固定轴供气。三种方式的从设计上可以说各有长处。
移动唱臂轴套供气设计。供气管是与轴套相连的，轴套是复层空腔结构，内层有气眼分布，这种设计的轴套壁厚较厚，由于复层空腔结构轴套的长度不能太长，因此轴套的气浮支撑面相对比较小，轴套短，相对有效行程就比较长，滑竿不用太长。气浮支撑面积小，在负载相同的情况下，就要将气压提高，以保证负载能力。这个供气压力必须在0.4MPa(60psi)以上。这种设计的优点是高气压的轴承刚性较高，唱臂总长度短，节省安装空间。缺点是，气管安装在轴套上对唱臂的循迹灵敏度和均匀性有一定的负面影响。这点可以通过观察Rockport Technologies和Kuzma 气浮唱臂就可以看出。

这是Kuzma 的直线循迹气浮唱臂，3mm的气管与轴套相连，对循迹还是形成了一定的阻力

再看固定唱臂轴套供气设计。气管是与轴套相连的，轴套也是复层空腔结构，轴套内表层有气眼分布，看起来供气与移动唱臂轴套供气相同，但是移动唱臂轴套供气的轴套是与唱臂相连的，而固定唱臂轴套供气的轴套是与臂架连接的，轴杆是与唱臂相连的，这和前者正好相反。ET-2就是采用这种固定轴套供气的设计。它的优点是：没有气管对唱臂循迹的阻力，也没有气源损耗。它的缺点就是轴承重心会随着唱臂的移动而改变，形成音槽两壁的微小压差。换句话说，也就是唱臂中心在轴套中心时，唱臂对音槽两壁压力是平衡的，当唱臂的重心偏离轴套中心时，唱臂旧会产生侧滑力。ET-2 的轴承工作面比较大，厂家设计的气压比较低0.016-0.026MPa(2.5-4psi)，一些用家更换原有的气泵，把气压提高到0.1-0.15MPa(11-18psi),改变气压提高了轴承的刚性，重心偏移有所好转，但无法根除，当然这个力比起唱纹的牵引力可以说微不足道，或许，甚至你根本听不出差别，但设计时必须考虑改变克服这一缺点！

唱臂滑杆供气设计，循迹的轴套没有气管的阻力影响；臂杆位于轴套中间，没有重心偏移

最后看唱臂滑竿供气设计。气管是与滑竿相连的，滑竿是空心结构，表层有气眼分布。这种设计，连接臂杆的轴套壁厚可以做的很薄，一般0.8-1.2mm。轴套的长度可长可短，根据气压高低来确定。滑竿供气设计，大都采用中气压0.05-0.1MPa(14-30psi)。DD-51AIR唱臂轴套直径乘上长度的轴承支撑面积约45 cm2。直线臂循迹的工作行程93mm+ 预备行程32mm左右（根据转盘直径确定）。那么滑竿的长度应为：轴套长度+工作行程+预备行程，这支唱臂的滑竿长度应为：93+32+85=210mm。由于轴套长，空气轴承的支撑面积就大，在相同负载的情况下，气压要求不高，在0.05-0.08MPa(16-25psi)的压力时，唱臂轴承就可以工作的非常顺畅。这种设计的优点是中低气压支撑面积大轴承刚性和稳定都很好；轴套上没有气管对唱臂的阻力，循迹的灵敏度和均匀性以及两声道的对称特性都非常好；缺点是，滑竿上没有被轴套覆盖的地方始终在泄气，气泵的工作效率只有约40%。只要对音质有利，这点损失还是值得的。

固定轴套供气设计，唱臂滑杆没有气管的阻力影响；但有重心偏移问题

通过分析三种供气结构和各自的优缺点后，自然应该抓主要矛盾了。第三个方式对循迹最有利，滑竿供气的唱臂没有气管阻力问题，也没有重心偏移问题，气源气压要求适中。DD-51AIR气浮正切循迹唱臂的直线空气轴承正是在这个设计思路主导下，顺利的设计和制作出来的。
气浮直线循迹唱臂具有非常精密的循迹能力。但绝大多数气浮正切循迹唱臂，都由于没有相对应调整功能，而不能发挥其长处，实在可惜。DD-51AIR气浮正切循迹唱臂的调整系统，正是针对这一缺憾而设计的。调整系统由两个直线位移调节器、一个旋转调节器和一个三轴向水平调节器构成。

DD-51AIR 空气悬浮正切唱臂调整系统的设计特点

两个直线位移调节器选用的是激光仪器使用的XY二维手动调节平移台，进口的交叉滚珠线性直线轨道位移最大值+/-4mm（总行程8mm），轴向重复精度为2微米。平移台的驱动使用的是7(丝杠直径)x0.25mm(丝杠牙距)精密螺纹副，分辨率为0.001mm。这个数值告诉我们，平移台的调节精度是微米级的。平移台的Y轴向调节是用来调节垂直循迹角，调节时顺时针或反时针旋转调节钮，就可以精确的调节到您需要的VTA高度位置。位于左侧的千分表与VTA调节系统连动，直接显示VTA高度（唱片厚度）。有了这个功能，我们可以事先把所有的唱片的厚度都进行测量（需要准备一个专门测量厚度的千分尺），并在测量过的唱片封套上用彩色及时贴做出标示（用文具打孔机打出小圆贴）。比如红=1.2mm厚度的唱片；绿=1.4mm厚度的唱片；橙=1.8mm厚度的唱片;蓝=2.0mm厚度的唱片......等等。在使用不同厚度的唱片时，可以在几秒钟内准确的完成VTA的调节，让您每一张唱片都能获得准确的VTA，向过去错误和凑合的VTA彻底告别。

利用这个平移台的X轴向调节来调节切点。调节时顺时针或反时针旋转切线调节钮，就可以精确的调节切点，配套设计的切线尺为其提供了基准切线，调节时可以用放大镜或体视显微镜细致观察，直至针尖与基准切线重合。需要说明的是，切点调整必须在气浮滑竿与切线调整平行后才能进行，这就是下面要说的切线调整。



切线调整是指气浮滑竿与唱片切线的平行调整。切线调整是由臂架基座旋转来完成的。在直径66mm的臂架圆形基座的左侧安装有一个调节力臂，螺纹副对调节力臂的旋转调节角最大分度范围+/-1.4度，调节分度的分辨率是0.3’（注：1度=60’）。如果把这个旋转角度分辨率换算出移动的直线长度来应是6.5微米。这就是说，切线的调节精度就达到了微米级。

最后一个部分是唱臂的水平调节。由于气浮轴承摩擦力几乎为零，因此对水平极为敏感，微小的水平误差都会影响唱纹两壁的压力平衡性。这个三轴向水平调节板，紧托在调整架圆形基座下，三个支撑点也都采用了精密螺纹副支撑和调节。右侧两个螺纹副Z轴向安装，左侧安装了一个螺纹副。三点支撑形成的三角形十分稳固。这个部分的调节分辨率也是微米级的精度。操作时把循迹力调整到零，使唱臂处于天平状态。先粗调右侧两个螺纹副，再细调左侧螺纹副钮，使唱臂杆稳定在滑竿上，即不向左滑，也不向右滑。当然这一步调整必须在唱盘已经水平之后才能进行。
以上是介绍的是DD-51AIR 唱臂调整系统的四维调节系统 ( Four Dimensional Adjustment System )部分,我把它叫做FDAS。

另外唱臂杆与滑竿是可以前后和旋转调节。前后调节是为了适应不同唱头的安装尺寸设计的，有了这个调节功能，所有不同尺寸的唱头安装起来都不用犯愁。旋转调节是为了获得精确的方位角，方位角的调节配合专用工具尺也获得非常高的精度。
循迹力的调整精度直接影响VTA的精度，因此精确的循迹力调整非常重要。平衡砣位移的行程有20mm，这可以安装各种5-20克自重的唱头。循迹力在平衡砣进行粗调后，由安装在唱臂杆末端的螺纹副再做微调，可以有千分之一克循迹精度。
DD-51AIR 唱臂系统的另部件达60多件，组装起来需要整整一个工作日。DD-51AIR 唱臂系统的结构虽然非常复杂，但使用起来却十分简单方便。按照调整程序，这个调节系统可以快捷、精准的完成所有的唱臂调节，全部操作只需要30-40分钟即可完成。调整后的唱臂系统使用的重复精度保持在8微米左右，性能非常稳定。
无论机械和物理特性如何好，好声才是我们最终的目的。为了保证试听的客观性，测试唱盘的音响系统必须在所有条件都不变的情况进行才能有正确的可比性。因此只要在我的听音室原有的系统中把MICRO SEIKI SX-80000唱盘+ET-2唱臂系统撤换成DD-50AIR唱盘+DD-51AIR唱臂就可以了。
唱针一落下，DD-50AIR和DD-51AIR给人第一印象就是背景极为宁静。过去一些认为本底噪声较大的碟，现在都安静下来了，一下还真不太习惯这种宁静。其实这是好的表现，唱盘唱臂接近零摩擦的空气轴承把震动降到了一个极限水平，也是运用空气轴承的必然结果。测试用的LP，都是常听的碟。EMI版的大卫贝多芬D大调小提琴协奏曲华彩乐段的独奏小提琴，背景极其干净，小提琴周围充斥着空气感。CBS版大卫与奥曼帝的西贝留士小提琴协奏曲与过去比，小提琴与乐队之间的平衡度好了不少。过去小提琴声的高音区有些锐，乐队协奏比较朦，相互之间有些脱节感。现在小提琴润了，但保持着原有丰富的细节。乐队清晰了，并与独奏小提琴容入在同一个空间。之后试听了PHILIPS 版意大利四重奏团的鲍凯尼尼弦乐四重奏以及ARGO版马莲拿的柴科夫斯基的弦乐小夜曲。细节与质感的明显提高。左右声道平衡特性比以前更好更稳定，这点很明显。乐器的质感柔和细腻，这是初听几张小提琴和室内乐的感受。
钢琴在所有乐器中，可能是最难录音，自然也是最难播放的。测试钢琴对DD-50AIR和DD-51AIR是一个严峻的考验。DECCA 版Ashkenazy的拉赫马尼诺夫24首前奏曲，是我非常喜爱的钢琴曲目，演奏和录音都属一流，过去一些没有听到细微的东西都解析出来，宽阔的音域和排山倒海的气势，极佳的钢琴像真度，完全让你忘记了器材的存在，钢琴活生生地摆在了你的面前！这不仅让我对唱盘唱臂系统更有信心，同时对已故的录音奇才-威尔金森更是肃然起敬。Shura Cherkassky是我最崇敬的钢琴家之一，他与卡拉扬60年合作的李斯特Hungarian Fantasia for Piano & Orchestra（DGG SLPM 138 692）是我最着迷的的演奏。这次使用DD-50AIR和DD-51AIR系统再听此曲，感觉声场的宽度的拓展最明显，深度虽然没有太大的改变，但纵深比例比以前更好。钢琴的高音区清晰透明，手指的触键声和流畅的旋律自然地容为一体，任何微小细节都尽收耳底；中音区保持原有的丰满与浓郁，同时多了一份千金难得的光泽；低音区延伸与厚度明显增强了，使钢琴的更具质感、规模感和重量感。
人声的测试，必不可少。在众多威尔第《安魂曲》版本中，朱利尼与爱乐乐团的演绎最贴我心。其中第二乐章第2部分的审判经中女声合唱声部的强音最令人担心，众多的系统到播放此段都会产生“毛边”，很是令人烦恼。我期望DD-50AIR/DD-51AIR系统播放此曲没有问题，但在没有聆听之前，心里还是有些忐忑不安。虔诚柔美的第一乐章过去了，定音鼓和大鼓雷霆般的一击展开了气势磅礴的[最后审判日]乐章，当女声合唱声部进入高潮时，“毛边”全然没了踪影，我悬吊的心终于放了下来，多么动听的人声，充满了磁性美感，让人终身难以忘怀！
经过弦乐、钢琴和人声的测试，DD-50AIR/DD-51AIR系统达到非常理想的水平。为了避免主观性，特邀一些不同类型的爱乐人前来一同试听。希望对DD-50AIR/DD-51AIR系统有个更客观的评定。
试听的内容首先也还是弦乐、钢琴、人声和管弦乐作品，其间也穿插了一些爵士乐、民乐与通俗歌曲。大家都对DD-50AIR/DD-51AIR系统出色而全面的表现而惊叹。有人说这套模拟系统的音质和静噪都达到了极高的水准，但模拟系统的动态范围与CD系统相比可能还有差距。为了验证DD-50AIR/DD-51AIR系统的动态特性，大家一起挑选了一些大型交响作品准备试听。我先悄悄地放上了一张LP，“砰”的一声巨响，在场所有人的身体都随着这声巨响向后一仰，好一会才回过神来。这是香港人称之为“红衫仔”的TELRAC 斯特劳斯圆舞曲的LP，首曲名为“爆炸波尔卡”。这首乐曲首尾的“爆炸”是系统的瞬态与动态的“鬼门关”，DD-50AIR/DD-51AIR从容的跨越此关。在之后试听的圣桑《管风琴》交响曲和柏辽兹《幻想》交响曲等大型作品的结果都充分的说明了这一点。事后烧友们说，下次去老王家，要“提防”他“红衫仔”这一手。看来大家都领教了DD-50AIR/DD-51AIR无比强悍的动态。“模拟系统动态不如数字系统”的观念，看来要重新定义了。
通过多次和反复的试听，DD-50AIR/DD-51AIR具备了高文件模拟系统的基本潜质，而给我最大的感受有两点：一是背景的静噪提高的幅度特别大，相应的细节、质感、频宽、动态、声场等各方面都随之提高；二是失真度大大降低，使聆听处于完全放松的状态。传统的轴套轴承在设计上和加工工艺上都趋于极限,摩擦造成转盘的震动虽然微小但对于敏感的唱纹确是大敌，有震动失真就再所难免,其实国外唱盘厂家的设计师都明白这个道理，只是限于生产成本而退而次之。记得ROKSAN的旗舰转盘TMS在设计是动了一些脑筋,设计师巧妙地将唱盘的唱片轴车细,在唱片轴外面套上套管,唱片放上后将小套管取下,这样唱片与转轴之间有一条小缝隙,唱片就不会直接接触转轴。通过唱片垫的缓冲,能隔离一部分震动,虽然此举不够彻底，但也获得了一定的效果。设计师明白，轴承摩擦的震动虽小，但危害依然的存在。DD-50AIR转盘的双轴向空气轴承设计,利用空气隔膜将轴承的轴与轴套完全脱离,从根本上杜绝了摩擦震动；而DD-51AIR直线循迹气浮唱臂的四维调整系统，最大程度上接近刻纹时的循迹路径。这是DD-50AIR/DD-51AIR模拟系统具有出色表现的根本原因。今天把大致过程与感受记录下来介绍给大家，希望各位能喜欢。图文中若有谬误之处敬请指正。
DD-50AIR/DD-51AIR模拟系统两年多的设计与制作过程，说坎坷未免有些夸张，但确实经历了很多的困难和波折。经历的整个过程给予我的快乐是任何物质与金钱无法替代的。

切线调整，让滑竿运行轨迹与切线平行

也是切线调整，内测点和外测点要反复调整

水平循迹角调整，让唱针切线重合

循迹力调整

VTA调整，让唱针获得准确的垂直循迹角，同时观察调整切点

影音中国特别鸣谢《新音响》杂志友情提供版权

黑海一舟

发烧有发烧的道理

冷静有冷静的道理

叶荣玉

                 欣赏交响乐之前，先听大师帮你“解密”交响乐乐器
                             ——王涤涤做客“新安百姓讲堂”
                                                                           


    核心提示：小提琴华丽妩媚、大提琴低沉浑厚、长笛婉转动听、双簧典雅柔和……
    由于乐器的制作材料、构造和发声原理各有不同，所以每一件交响乐乐器都有其独特的音色，所表达的感情也不尽相同。然而，当它们一起演奏时，却如一顿丰富的音乐“大餐”，让人陶醉其中。
    8月4日，“唱盘设计天下第一人”王涤涤再次作客新安百姓讲堂，为音乐爱好者带来了一场精彩的讲座，解密交响乐乐器的点滴。
    木管乐器数量决定乐队编制
    “大型交响乐队，真正形成只有近几百年历史，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。”王涤涤告诉记者，交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。后来，在19世纪浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式得到了进一步完善。
    交响乐队是一种大型的管弦乐队，乐器主要可以分为四类：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。大家熟悉的小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴就属于弓弦乐器；长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管和低音大管就是木管乐器；圆号、小号、长号和大号属于铜管乐器。
    “尽管交响乐乐器的基本种类固定不变，但不同的交响乐队中乐器的数量和演奏人员数目都会有变化。”王涤涤介绍，交响乐队的编制主要看木管乐器的数量，主要可分为双管乐队和三管乐团。
    “如果木管乐器组里常用的每一种乐器都用上两件，这时乐队被称为‘双管乐队’，演奏人员大约有60人。”
    “而三管乐队里，长笛、双簧管、单簧管、大管各两支，除此之外还有一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管。这样，各类木管乐器都有三支，一般演奏者约90人，大型的三管乐队演出阵容可达上百人。”
    采访中，记者了解到，现在一些乐团还发展到了四管乐团。在这个“家族”里，除了长笛、双簧管、单簧管、大管各3支，还要加上一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管。与双管乐团和三管乐团相比，四管乐团的弓弦乐器和铜管乐器也都增加了数量。
    小提琴被称为乐器“女王”
    “百年来，小提琴宛如活跃在音乐星空的女神，被人们誉为乐器中的‘女王’！”王涤涤说，小提琴的特点在于其音色极其华丽妩媚，演奏者丰富多变的演奏技巧使它具有极强的表现能力和刻画能力，能够体现多种感情！
    音乐为证。两首小提琴曲《爱之忧伤》和《新疆的春天》，充分展现了“女王”的魅力。前者忧伤柔美，体现了感情受挫后的苦恼和悲哀，刻画出感伤的情怀，情恨绵绵。而后者则奔放流畅，潇洒自如，反映了解放后新疆人民欢欣、酣畅的生活情趣。“尽管风格迥然不同，但小提琴将这两首曲子表现得淋漓尽致。”
    相比较小提琴的悠扬，大提琴则显得低沉、浑厚。“大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音乐器，音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。”王涤涤介绍道，大提琴的音域很宽，通常用来表现男性的表白。
    夹在小提琴和大提琴之间，中提琴是提琴家族的“怪胎”，体型不大不小，音色不高不低，如同小孩“变声”大人的过渡期，说有多尴尬就有多尴尬。然而，作为一个完整的乐队成员，它则起到“桥梁”作用，非常善于同其他乐器进行配合。
    除了大、中、小提琴外，弓弦乐器家族中还有个“庞然大物”——低音提琴，约78英寸高，演奏者需要站着演奏。“其音色极其低沉柔和，是交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏。不过，圣·桑在《动物狂欢节》中，用低音提琴来塑造大象的形象，极其成功。”王涤涤笑道，“大象体形笨重，用低音提琴来表现再合适不过了。”
    “演说家”单簧管音域辽阔
    说到木管乐器，自然要从长笛说起。长笛是交响乐队木管乐器中的高音乐器，其音色圆润、温暖、细腻，且音域宽广，中高音清澈，低音区委婉，是重要的独奏乐器。
    讲座现场，不少人发出了疑问：长笛笛身多为合金、银等金属材质，为什么会被称为“木管乐器”？王涤涤向大家解释道，“长笛的发声主要依靠最上方的木塞，所以它被归为木管乐器。”
    除了长笛拥有广阔的音域外，单簧管的音域也很辽阔，可谓是管乐家族中的“冠军”。它的声音光滑、华丽、明亮，从高音到低音都很好听：高音区嘹亮明朗，中音区表情丰富，音色纯净润滑。低音域浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器，表现能力很强。
    “在一首乐曲中，总有单簧管的身影。它拥有管弦乐队中的‘演说家’和木管乐队中的‘戏剧女高音’的美誉。”王涤涤说道。
    相比较单簧管多变的音色，双簧管的音色较为单一，最大的特点就是温暖宽厚、典雅柔和，常被用于演奏舒缓如歌的曲调。“相信大家都很熟悉柴科夫斯基的《天鹅湖》，其中忧郁而优美的白天鹅主题是由双簧管吹奏的。”正因为音色甜美，双簧管被誉为“乐器中的公主”。
    当然，并不是所有的曲子都是欢快、甜美的，在木管乐器中，体现低沉、忧郁情感的任务交给了大管。“大管有着独特诙谐的音色，深沉而庄严，宛如男中音，低音结实有力，因此常常用于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。”
    圆号问鼎“乐器之王”
    “如果说小提琴是‘乐器之后’，那么圆号则是‘乐器之王’。”王涤涤说，圆号最大的特点是具有两重性，它虽然属于铜管乐器，但是既能吹出铜管的嘹亮之声，又能奏出木管的柔美之音。
    他解释道，圆号有两种调性，降B和F调，两种调性就有不同的声音特质，降Ｂ调具有铜管的音质，较为明亮，有力。而Ｆ调则有木管的属性，温柔，圆润。“《阿尔卑斯山的号角》这首曲子中，无论是开始的柔美之音，还是最后的爆破音，都是由圆号演奏，震撼人心。”
    “音色强烈、锐利，声音嘹亮、清脆，这就是小号。小号是铜管族中音域最高的乐器，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏。许多进行曲都是由小号演奏，例如《阿依达》中的‘凯旋进行曲’。”尽管小号声音高亢、嘹亮，但是由演奏者控制，小号也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。王涤涤说，《天鹅湖》中“拿坡里舞曲”就是由小号演奏，轻松而自然。
    在铜管乐器中，低音声部的演绎者是大号，其音色浑厚低沉，威严庄重。
    据悉，无论是大号、小号还是圆号，音准和音高的变化都是通过乐器自动改变的，但是长号不同，它需要人工控制音准和音高。“长号又名伸缩号或伸缩喇叭，利用一条可以伸缩长短的弯管来发出高、低不同的音调。”
    “不同的乐器可以表现不同的情感、不同的形象，这是个完整的体系。只有各种乐器配合好，才能演奏出美妙的乐曲！”王涤涤说道。

abinghome

这样的帖子还是少贴或不贴为好，因为这种帖子很容易引发无谓的口水之争。有钱玩有钱的宝贝，没钱乐自己的娱乐。
120万，那当然是天价。不过有什么值得我们去关注的么？去年我去朋友那里去欣赏，他的一对音箱就差不多这个价了，何况他那里还有什么大乌托邦、JBL等等顶级的东东都在晒栏呢！[s:14]

JKNN001

老叶现在怎么什么文章都写?品位越来越低了啊.

ypx11212

原帖由 JKNN001 于 2009-1-14 11:50 发表
老叶现在怎么什么文章都写?品位越来越低了啊.

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GWKS

证明嘛?人傻钱多?[s:18]

john_liu2003

我个人看,谁喜欢发什么贴子,和看什么,都是他们自己应有的权利![s:20]
谁敢说就没人喜欢看这贴,我等即使买不起,看看开开眼界也是愉悦![s:20]
难道我们又要批评音响展老推他们的高档商品?汽车商人还把其没得卖的概念车展出来呢![s:30]
我还认为,对名人更应该宽容!把名人搞怕了,谁的损失?[s:18]