推荐几张自己特别珍爱的唱片

昌黎

推荐几张自己特别珍爱的唱片：

刚一起头，就发觉事情有些棘手，因为喜欢的唱片太多了。还是咬牙割肉，挑选几张吧。先说明一下：千万不要用有些所谓发烧片的标准来衡量选择这些唱片，事实上，其中有些唱片录音是显得非常真实自然的；这其中夹不免杂笔者个人喜好和偏爱，包括曲目、指挥或演奏方面的，这是应当声明并请客官留意的。
林逸聪先生（即苏聪先生）写得那套百科全书式的《音乐圣经》比较全面，可以参考，然而感觉有部分唱片他并没有具体聆听过。
当然，这里列出的有些唱片大概是他那《音乐圣经》上没有的。

1.福特文格勒指挥柏林爱乐、维也纳爱乐的《贝多芬交响曲》（全集）。

如您是德奥派的，大抵上说，福特文格勒的贝多芬是应当见到就收的。整体上四十年代那套（缺第二交响曲）更加热情饱满，富有激情，譬如第九《合唱》结尾，那沸腾的情绪几乎将屋顶揭开了一样，感染人啊！五十年代那套中,第三《英雄》尤其出色（这以前评论过的），第九《合唱》因有施瓦茨科普夫加盟，也是一款声名卓著的录音。福特文格勒的都是单声道录音，不过，此时此刻，也许您会忘记什么单声道、立体声的。

听福特文格勒是一种享受，节奏把握的尤其出色，渐强渐弱如行云流水、律动变化自然、不着痕迹，从未给人突兀之感，对经过句、休止符的处理带有明显的“富特文格勒式”的特征。乐队声响饱满、抱团，弦乐群的声响往往是一浪一浪涌出来的，充满无穷推动力，明显有别于其他指挥家。他的东西有时也很慢，但从未让人觉得迟疑，自由速度的运用和上扬高潮又别有一功！而这些都与贝多芬、布鲁克纳等大师的个性相契合。从贝多芬到布鲁克纳，富氏真无愧二十世纪最伟大指挥称号！

许多人看足球，看篮球，同是传切配合，都是盘带过人，美国NBA或巴西足球的娴熟流畅和攻防意识，常常是与众不同的，即便他们不总是赢球。

小克莱伯指挥的《贝多芬交响曲》单张（比如那章第五、七交）亦多长于此，虽然速度稍快一些，一些影象资料也突显他的驾驭乐队的能力及风格，譬如他的维也纳新年音乐会，实在是精彩纷呈。可惜他留下的录音相对太少！扯远了。

记得有人说，福特文格勒总是能够拎出音乐的灵魂，信焉！

2.约夫姆指挥巴伐利亚广播交响乐团等演奏的《布鲁克纳交响曲》（全集、六十年代DG版）。

约夫姆是诠释布鲁克纳的真正行家里手，这是一套伟大的录音！感觉约胡姆的棒下与布鲁克纳的内心律动一脉相承，非常贴切形象地表达出布鲁克纳的喜怒哀乐，他的天真、他的单纯、他的虔诚，他的执着和……他的爱！这从他指挥的布鲁克纳的许多宗教作品中也能够充分体会到，譬如他的几部《弥撒》。

顺便说一下，这套立体声录音整体效果不错，饱满逼真，绵延不绝，闻其声，洋洋乎盈耳，单就此而言，猜想，这与布鲁克纳也是息息相通的。

单就《第八交响曲》而言，个人更加推崇五十年代的那款录音，约胡姆对于其中节奏的把握也是无与伦比的。第三乐章第一主题发展阶段是那样恬静自然，目光是那样纯净，眼波是那样清澈！“圣咏”段的步伐是那样自然坚定，内心是那样的虔诚，心无旁骛！关于这点即便是富特也略有不逮。有时我甚至想这约胡姆是否也是个天主教徒呢？

一口气推出两个全集，其实本人从不以为套装的都满意的，都应该收，有时还恰恰相反！这样的例子太多了，譬如企鹅三星带花的克尔特斯的《德沃夏克交响曲》（全集）、老克莱伯指挥的《贝多芬交响曲》、克伦贝勒的全套《贝多芬交响曲》、Ferras与Barbizet的《贝多芬小提琴奏鸣曲》（全集）等等，等等。

[ 本帖最后由 昌黎 于 2009-2-15 23:38 编辑 ]

昌黎

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3.鲁宾斯坦演奏《贝多芬第8、14、23、26钢琴奏鸣曲》。

有人可能会问，有没搞错，施纳贝尔、所罗门、肯普夫、吉列尔斯、巴克豪斯等等都留下有非常出色的《贝多芬第钢琴奏鸣曲》录音，有些还是全集，是的，她们确实出色，并且如雷惯耳，尤其是前面那老泰斗些。那么我告诉您，我仍然要极力推荐鲁宾斯坦的这个单张，尤其是当中的第十四和二十三奏鸣曲，有人可能会以为这个第十四奏鸣曲好弄，还有一个莫名其妙的优雅的绰号《月光》，什么呀？可以试试，那第二、三乐章间的变化（尤其是情绪转折变化）把握是非常难以恰倒好处的！

听贝多芬不能不听他钢琴奏鸣曲的，这也许是深入大师内心世界最为重要途径之一。

昌黎

4.富特文格勒指挥爱乐乐团《贝多芬第五钢琴协奏曲》、《贝多芬第8、23钢琴奏鸣曲》 菲舍尔钢琴。

乐队和指挥就不赘言，协奏曲无论对于指挥还是独奏者都是严峻的考验。《贝多芬第五钢琴协奏曲》的优秀录音比较多，如肯普夫、吉塞金的单声道和鲁宾斯坦、科瓦塞维奇等人的立体声录音，以前不熟悉这个菲舍尔，听过这个菲舍尔的录音后极其震惊，活生生的贝多芬啊！

以前对肯普夫、吉塞金的录音赞不绝口，那么我要大胆地猜测，就这个《第五钢琴协奏曲》而言，菲舍尔与富特的这个录音是空前绝后的！菲舍尔则是彻底进入了贝多芬的精神世界，音乐表现艺术与精神世界完美结合的范例！

补充说一下，用于填片的两部贝多芬奏鸣曲同样是非常精彩的。

有资料说，这菲舍尔是位真正意义上的音乐家，当得起这样称呼的大师可是不多的。生活中他老人家似乎是个不修边幅的人，但对于艺术却是无比的执着！回顾与其合作的都是些什么样的人物就可以知道。可惜他没赶上录音的黄金时期，留下的东西太少。他于施瓦茨科普夫合作的里查.施特劳斯的《最后四首歌》，感人至深，堪称千古绝调！这是被权威机构评为有史以来最伟大的十张唱片之一的。有兴趣的可以找来听听，知我所言不妄！

[ 本帖最后由 昌黎 于 2009-1-5 22:52 编辑 ]

昌黎

5.布什四重奏团的《贝多芬晚期弦乐四重奏》。            

《贝多芬的晚期弦乐四重奏》应当是位列贝多芬音乐作品最顶端的，说它位列世界管弦乐作品顶端，也不为过，那是需要真正涤心聆赏的。贝多芬弦乐四重奏是这类音乐体裁的杰出代表，我们似乎能够不时从中窥见并感受大师那心路历程。最惊异的还是他后期的几部弦乐四重奏，如那第十四、十六等，真难以用语言描摹：有时真能够使人陡生“鸢飞唳天者，望峰息心；经纶时务者，窥谷忘返。”的慨叹！

余味之深远，那是品一辈子都品不够的……

《贝多芬弦乐四重奏》录音也很多，听过其他版本后，譬如美艺的等等，一到晚期的几首，心里就不禁暗暗念叨：怕是尚须另请高明
晚期的几部弦乐四重奏，要说有个性有深度，我推荐布什四重奏团的！

昌黎

6.卡萨尔斯的《贝多芬大提琴奏鸣曲》（全集）。

贝多芬大提琴奏鸣曲是本人最喜欢的作品之一。罗斯特罗伯维奇与里希特的那套全集其实是非常精彩的，录音也好，相比其他录音而言。罗斯特罗伯维奇为当时硕果仅存的大师之一，听过这套录音后，却更惊讶于其中的那个配角，作为伴奏的里希特，尤其是第二奏鸣曲！

而听过卡萨尔斯的这套录音后就再也离不开了，并且固执地以为，在大提琴表达领域，卡萨尔斯是一座永远叹为观止的顶峰，无论技巧多么高深的大师，都不可能与之相比埒！

有人评价说，斯塔克的技巧要超过卡萨尔斯，那是胡扯！
（不好意思，咱很少说脏话，这里借用一句，有意表达点也许极端的看法，哈！）

卡萨尔斯的搭档是塞尔金，其实他早年与Horszowski和Schulhof的那套录音更加卓而不群，只是三十年代的录音，可能会让许多人难以接受。

[ 本帖最后由 昌黎 于 2009-2-15 23:40 编辑 ]

昌黎

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7.奥伊斯特拉赫的《贝多芬小提琴协奏曲》。

这部在所有相同体裁作品中首屈一指的协奏曲，差不多是每一位小提琴大师都要演奏的，个人听过多少记不清了，手头上现保留有二十余个版本，并且自豪地以为，最优异的诠释都网罗其中了。
潘长江那小子怎么说来着：浓缩的都是精华！

这其中最常听的又是奥伊斯特拉赫（指挥克鲁伊坦）与梅纽因（指挥富特文格勒）两款录音。

奥伊斯特拉赫从容大气和“惯性”十足的表达让我回味无穷；而梅纽因与富特文格勒酝酿出的意境让我痴迷……

其实精彩的演出很多，克莱斯勒、胡贝尔曼、西盖蒂、海菲兹、谢霖、克雷伯斯、格鲁米欧、弗朗切斯卡蒂等等，都非常著名。

譬如其中胡贝尔曼的演绎个性鲜明、充满激情，时常可以感觉到他的即兴发挥和神来之笔，不属于海飞兹的那种“自我”式的。他对音乐内涵的理解深刻，演奏上把握的也相当到位，他为这部协奏曲写下了华彩，听过就知，那华彩段与音乐的主旨是那么的贴近，简直可以与克莱斯勒的相媲美！这反映出他出众的艺术修养。胡贝尔曼对节奏的把握非常出色，喜欢他的Rubato，他的变化是建立在对音乐内涵的充分理解之上的，极富音乐感染力。

琴王海菲兹录音的评论很多，就不多说，整体上他的演奏偏快，尤其是一乐章，甚至影响到再现部的衔接过度和音乐的情绪，华彩段（他自己写的技巧颇难的华彩段）略显有些别扭。有一点应当留意，他这个曲目最好的录音不是与明希的RCA，而是四十年代与托斯卡尼尼的那款单声道！优美如歌，时而激情澎湃。那真是出神入化的演出！虽是单声道录音，乐队效果不如人意，但独奏之美罕见！

一般而言，如您是个真正的乐迷，海菲兹的全套录音是应当照收的。他留下大量珍贵录音，一直以为他老勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、《双重协奏曲》（和费尔曼）以及布鲁赫《苏格兰幻想曲》等作品的无可替代的最佳诠释者。

西盖蒂的演出别具一格，琴声很难听，干、硬、揉弦不好，缺乏泛音，但他却为我们展现出另一种风骨的贝多芬，听他的演奏，苍茫劲重、峭僻、馥郁，越嚼却越有韵味，老人家对于作品确有其独到理解。

昌黎

8.勃拉姆斯《第一交响曲》卡拉扬与柏林爱乐

听！定音鼓、低音弦乐器（还有低音大管）就此拉开了那“悲剧”般的序幕，步履沉重、慑人心魄，悲壮而又史诗般的……
这就是64年卡拉扬的勃拉姆斯《第一交响曲》！演奏自然流畅，对比强烈，场面宏大而又充满激情，这的确是勃拉姆斯！这更是贝多芬后的勃拉姆斯，带有贝多芬性格的勃拉姆斯！这个录音中，可以说卡拉扬把他们“糅合”的恰倒好处！这在第一、四乐章表现的尤其突出。
第四乐章仍然由首乐章那阴云密布的氛围中荡出（使人震撼、使人赞叹！），抑郁不安乃至忿懑！谁曾料，一支由法国号带出的旋律在山林间回荡，随后跟出的那只长笛如同天外来音，冲破阴霾，让人释怀，使人迷醉！那是绿洲、是原野、是祝福、是希望。“从高高的山崖上，从幽深的山谷里，一千次地祝福你。”

这张片子的录音效果之佳，超乎寻常！乐器质感强烈，整个乐队音响饱满厚实，协调自然，那一声声的拨弦，空气感强烈自然（呵，像是老叶的话！），绵延不绝。音场深阔，充实自然，动态十足。

昌黎

9.勃拉姆斯《第二、三交响曲》瓦尔特与哥伦比亚。

这是一款非常著名的版本。《第二交响曲》针对第一乐章第一主题的特点，瓦尔特的演奏似乎有意强调了对比和紧张感，如副部主题中大提琴与中提琴的二重唱。第一乐章尾声充满着沉痛的悲哀和崇高的容忍隐退的心情，那圆号奏出的气息悠长、绵延不绝的旋律也给人留下非常深刻的印象。第二的（小夜曲）柔板乐章是那么的美妙，瓦尔特从中为我们展示出的”沉思者的”形象也是那么的具有说服力。有人认为这个乐章甚至可以与布鲁克纳的一些著名的慢般乐章相媲美，姑且不论这话是否正确，可当第三主题中铜管乐带出的高潮出现时，确实让人容易联想到布鲁克纳。这在瓦尔特的版本中表现也尤其明显。第三乐章的演奏典雅之至，那两个插部主题热情而又趣妙横生（比如第二插部的拨弦）。末乐章的热情奔放也与前面形成鲜明对比，充满勃拉姆斯所特有的乐观情绪。据说勃拉姆斯本人不赞成带有感官色彩的优美音响，可不经意地，瓦尔特与哥伦比亚的这款录音不输于许多所谓的发烧大碟！

友情提示，不要老惦念着许多所谓的发烧录音品牌，譬如什么RR、泰拉克之类的，那里面没什么好东西的，哎呀，说走了……掌嘴！
个人最为推崇的唱片品牌是EMI，尤其是它的References系列，其次DG、飞利浦、RCA的，其实SONY有许多录音处理得也是非常好的，尤其是SMK！

昌黎

10.柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲》。贝尔曼钢琴，费拉斯小提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。

老乐迷可能哂笑：鲁宾斯坦、奥伊斯特拉赫、霍洛维兹等等，哪个不是如日中天，大名鼎鼎的版本，你偏偏推荐这个？确实，前面见到的都应当收，但如果把两个加一块儿，这是个非常非常不错的选择！首先是几位大师的超水平的发挥以及水乳交融的完美配合；其次是LP及录音带时期最早先进入大陆的资料之一；再次是录音效果非常激动人心。另外，不能不说，本不擅长俄罗斯作品的卡拉扬有这样的表现实属难能可贵！这对于喜欢卡拉扬的乐迷肯定是个非常棒的选择。

昌黎

11.穆拉文斯基、桑德林的《柴科夫斯基第四、五、六交响曲》。

注意，这里不是说立体声时代被评鉴企鹅三星带花的那款录音哦。
穆拉文斯基后期的尝试本人并不完全欣赏，何况乐队的粗糙表现也让人有些不耐……

穆拉文斯基和桑德林早年的这款录音，要音乐有音乐，要意境有意境，已然极其引人入胜！
柴科夫斯基交响曲特别精彩的演出还有伯恩斯坦（全集）、马克维奇（全集）、莱纳（第六）等等，都不容错过，何况他们的录音还都非常好。

福特文格勒留下一款38年的柴科夫斯基《第六交响曲》录音，也许欠缺点点穆拉文斯基、马克维奇他们那种纯正的俄罗斯情怀，但那也绝对是一款值得反复聆赏的演出，好听极了不说，那其中带有非常典型的福特文格勒特征，有助于我们从不同角度充分领略他老人家对于乐队的驾驭能力和风格特征。

昌黎

12.奥曼迪与费城交响乐团的《拉赫玛尼诺夫第二交响曲》。

也是一部人见人爱的交响乐作品，尤其是东方人。听听看，我们的作曲家们从拉赫玛尼诺夫那里都“学习“到了些什么，这不是挖苦。

美国指挥、美国乐队？注意哦，拉赫玛尼诺夫与美国的渊源就不介绍了，这奥曼迪与费城交响乐团可是诠释表达拉赫的行家里手！何况那绝对是一场饱含深情的演出。
费城交响乐团的音响可是享有“费城之声”美誉的，虽然它有许多录音并不总是这么好。

拉赫玛尼诺夫的交响曲全集许多人都选择普列文在EMI的录音，确实名副其实！另外他在RCA留下的第二交响曲单张也是不错的。

阿什肯纳吉在DECAA的拉赫交响曲全集被一些发烧友推崇，我看还是算了吧，徒有其表！
阿什肯纳吉的那套拉赫钢琴协奏曲也是，真不知该咋说你，“贫血”乏味的演出……又扯远了。

昌黎

13.格拉夫曼与伯恩斯坦的《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。

极力推荐鲁宾斯坦和格拉夫曼两款录音！许多朋友可能打压根就没听说过这个名不见经传的格拉夫曼，咱也是。正是这个所谓的无名之辈，与美洲大陆的大牌伯恩斯坦弄出个极具浓郁怀旧情绪的钢琴协奏曲，大约也可以算是伯恩斯坦把浪漫发挥到极至的典范之作罢。

这张唱片录音效果非常之好，丰满厚重，大气磅礴，余韵深远。

题外话，75元一张的唱片，这可是当年咱收的最便宜的唱片之一哦，至今唏嘘不已。

至于鲁宾斯坦和奥曼迪的那款经典录音就不赘言了。

顺便提一下《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》是本人非常喜爱的，较之第二有过之而无不及！
个人首推荐吉列尔斯55年那款单声道，奇怪吧，之所以没力推霍络维兹，是觉得他的这个曲目的表达，似乎一天一个样，有点儿“玩”的意思，纵然他再精于此道。其实他六、七十年代的录音不错（分别与奥曼迪、祖宾梅塔）。如果不嫌古旧，拉赫自己弹的那套也可以收来听听的。其他阿赫里奇、扬多的都可以选择。

[ 本帖最后由 昌黎 于 2009-1-5 22:59 编辑 ]

昌黎

14.克鲁伊坦的《伯辽兹幻想交响曲》。

这原本不是我特别喜欢管弦乐作品。之所以推荐，是因为这张唱片太出色，对于本人而言，它彻底“拯救”了这部作品。

提起伯辽兹的这部《幻想交响曲》，相信许多发烧友首先想到的是科杨那款RR录音，或者金曼的泰拉克录音，那本来就是为发烧而发烧的，除了用低频和强大的动态去营造那个所谓的恐怖氛围之外，几乎没给人留下什么其他的印象。就如同当今的一些个所谓的大片，情节不够（也许还少点灵魂）床戏凑！或者多弄些华丽的场景，要不多脱几件衣裳也行……
克鲁伊坦带给我们的是流畅的音乐艺术，以及丰富的想象力。

不禁感叹，那真是个音乐艺术大放异彩的年代啊……

听这张唱片会让您忘了“发烧”的，事实上这是一款最具模拟味的杰出录音，乐器质感非常好，场面非常逼真，空气感也很自然强烈。克鲁伊坦不会去搞什么噱头，或者是鼓声惊天动地，但他给我们带来的内心深处的悸动，那使所谓的科杨们望尘莫及的！

昌黎

15.梅纽因、埃尔加的《埃尔加小提琴协奏曲》

喜欢埃尔加的管弦乐作品，如他的三部交响曲，他的《小提琴协奏曲》，听过许多版本，象祖克曼、肯尼迪、萨门斯、郑京和、姜东裼等，早就看有介绍说梅纽因少年时期与埃尔加本人合作的版本不错，但当时不以为然的：
嗤！一个小孩子？即便是什么神童。

倒不是揣度他的技巧不能应付，事实上据说当时他的技巧已是非常出众的；也不是体力和力量问题，虽然那长大的第三乐章常常非常使人头痛，而是怀疑一个小孩子家懂个什么。埃尔加说梅纽因表现的非常好，当时在我看来只不过是个噱头而已。
当小梅纽因的琴声一出来我竟然大吃一惊，琴声丰满厚润，层次感非常好，体现出他弓子上极好的控制力。
第一乐章的银莲花主题一出来，我被彻底征服了……款款趋步，顾盼生辉，真个是若轻云之蔽月，若流风之回雪。第二乐章那无尽的关爱也使人心生无限的情愫……天哪，这竟然出自一个16岁孩子之手！
1932年的录音效果也让人侧目，就那个年代？真是录音中的精品！
生活真美好！

之所以提到这张唱片，太经典不说，更想借此说两句作为神童的梅纽因！

记得第一次听梅纽因三十年代的莫扎特协奏曲（第3、第7，指挥艾涅斯库，呵呵，够泰斗吧？），哎哟！那感觉真是一种特别的全新的体验，稚气、清新，而富有朝气……
似乎用什么样的语言都难以表达那样的感觉。
只好用个也许是不恰当的比方：
一句充满童贞的天真烂漫的话语，你一个装嫩的家伙是无论如何学不像的。

梅纽因少年时期留下的珍贵录音不多，其中感觉特别好的还有：

巴赫的《第一、二小提琴协奏曲》、《双小提琴协奏曲》（与他的老师艾涅斯库合作）、《恰空》
少年时期小品集（里面的黄蜂充满童话般意境，那味道想学都学不来的）

和贝多芬《第七、第九小提琴奏鸣曲》（他的妹妹钢琴伴奏）
两首贝多芬奏鸣曲在众多著名录音前（象奥伊斯特拉赫/奥柏林、蒂博/科尔托、费拉斯/托特里埃等）都算是极其精彩的，两人配合的非常默契，钢琴触键轻盈，表达细腻。其中的“克罗彩”特别出色（个人感觉把这“克罗彩”弄好的并不多），第二乐章中的第二变奏和第九变奏都极其引人入胜的。

他后期的许多录音，象自己演奏并指挥的莫扎特小提琴协奏曲全集等，说不出有什么不好，可就是觉得再不容易找回当初的那种感觉了。

[ 本帖最后由 昌黎 于 2009-1-5 23:01 编辑 ]

昌黎

不能不就此打住了，否则要说的太多，“碟碟不休”了……[s:18] [s:18] [s:18]

另外补充一句，本人不是枪手，更不是JS，这坛子里弄不好就被指为JS的。[s:18] [s:18] [s:18][s:97] [s:97] [s:97]

花费了些时间码字上来，个别语句引用以前帖子。如有雷同，纯属抄袭！！！[s:29] [s:29] [s:29]

[ 本帖最后由 昌黎 于 2009-1-5 23:01 编辑 ]