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发表于 2008-10-21 19:42
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其实，我们可以做得更好
———清华大学美术学院石振宇教授谈国产Hi–Fi音响的外观设计
杨维中
石振宇，清华大学美术学院工业设计系教授，中国工业设计协会理事，虽然和他头一回见面，但石教授显然很能唠嗑，到底是当老师的，又是北京人┅┅
国产Hi–Fi目前正面临着一场整合，现在大家都在往几千块钱一台的机子里扎，如果跳不出这一点，那就不是你把别人踩死就是别人把你踩死，从而最后所剩无几。所以说，我们的视野要更开阔一些，必须跳出这个土围子。
我们的产品还缺乏深度，一些企业似乎是在为赶展会而开发产品，结果产品还不成熟就仓促推出市场，而这种后果是非常可怕的。有些新机器你打开一看，会发现某些细节还没有完全吃透，一些CD唱机用得都是几年不变的廉价转盘机芯，不是飞利浦CDM12就是索尼的213，因此没有制造高档机的基础。
采用低档转盘机芯也能做出像样的声音，但是在机器的减振方面却存在着先天不足。机芯的电机一旦高速旋转起来，其振动是非常厉害的，我试过拿磁铁往上一贴，声音会有明显的变化。那么我们能不能考虑把这个电机挪下来，然后哪怕是用一比一的皮带传动也许都要好得多。
国产CD机碟舱里还存在很多死角，尤其是一些采用掀盖式的新款CD机，碟片在盒舱里飞速旋转时会有一大堆的风，并会由此形成涡流而导致旋转的碟片产生仰角。
为什么大家不开动脑子来深入地研究一下这个问题？能不能在CD碟片的下坡处把气流倒起来？然后在它的上舱盖再将气流压下去，从而形成一个非常良性的回路，这样就能使CD片的播放处于最佳平稳状态。
现在好像大家都很注重音响的声音和外观工艺了，但却很少有人考虑如何在一台机器中注入更多的人文理念。一件产品如果变成了商品，你就必须要去考虑它所针对的消费人群，日本人为此提出了“在特定的时期和特定的地点，要为特定的人群提供特定的产品”理念。
因为一个商品被消费者买回家以后会有很多的问题要出现，它包括了好用、好看、搬运组装、操作方便、性能稳定、耐用、售后维修等等，而且商品在完成了历史使命一旦成为废品之后，还存在一个如何回收处理的问题，从而形成了一个商品的系统链。
国产Hi–Fi音响现在似乎还仅仅只是停留在“产品”的概念上，还缺乏从应用角度去确定进一步的研发方向。比如说最简单的控制键纽，你不管它是圆的还是方的或者这么旋还是那么扭，各厂家好像基本都一样而八九不离十，孰不知这其中却充满学问。
一些厂家近期推出的一些放大器或CD机，它们的控制方式设计也都还有完善的余地，尤其是按纽、旋纽、拨纽的界线尚待进一步划分清楚。这其中涉及到设计语言，也叫语译学。
这也是我们的学生在大二时就要研究的一个课题，其实一个设计优秀的控制键纽，既使在它不附以任何文字注明的时候，也应该知道它的用途以及如何使用。
比如说一个应该旋转的纽，它肯定就要带轮。而一个有档位设置的纽，它的操作手柄就一定要带压花纹，这就是一种提示，因为只有这样它旋转起来的力度才足够大。马克·菜文森的放大器，它的控制旋纽很光滑，这表明它的操纵将会非常轻松自如。
而像一些可以按下去的键纽，它的语译学是什么呢？就是它的顶端平面一定会有一个凹下去的小酒窝，你一看就知道它在操作中肯定是要往下摁的，只有这样它才是到位的。所以一些键纽不管它是拔出来才能转的，或者是摁进去才可以左右滑动的，它都必须符合语译学的设计理念。因此音响外观的设计不单单只是一个是否漂亮的问题，它还牵涉到很多人文理念。
音响的造型还有一个比例匀称的问题，如果头大身子小就有头重脚轻之嫌了。假如我给同学一个圆球和一个方块，要求他们去解决二者之间的大小，那么肯定有很多同学会做成圆球大方块小或者方块大圆球小。
为什么呢？因为当圆球小方块大的时候，它们是脑袋和肩膀的关系，这是人们所看习惯了的。如果是圆球大方块小，则又可以理解成是脑袋和脖子的关系，从而也合乎常理。但我相信绝少是圆球和方块一样大的，这就是习惯视觉所产生的一种审美现象，其中的学问很深。
一些国产CD机喜欢用兰光来作为显示屏，这其实不尽合理，因为兰光的传递距离很短，所以很多人会看不清楚而只能眯着眼睛瞅。我还认为CD机的仓门应该设计成是倾斜的，而要做到这一点在机加工上会有一定难度，因此需要在结构上稍作一些调整，这样设计它的可视性就非常好。
一台放大器的音量旋纽，通常的做法是在上面冲一个小点来指示音量的调整位置，其实它是看不出来的，所以如果我来做这个旋纽，我会在上面做一根小棍来形成一种鲜明的对比，你拨到哪了我立马就能一眼看到。
很多设计师对Hi–Fi器材注重的是产品本身，但我们更应该注重的是使用产品的人。因为产品最终是为人服务的，所以什么样的产品便为人提供了什么样的生活方式，因此一切以人为本才对。更早些的时候，大家还只是体会到机器对人的尽职，但是当大家的产品都走到同一个水平线上的时候，更激烈的竞争就会体现在产品对人的一种关心上。
像汽车行业现在就走到这一步了，有些车在被撞之后连门都瘪了，但是它都能紧急自救而让乘客逃生，这就是产品服务于人的典型范例。音响其实也应该是这样，你的外观，你的色调，你的重量，你的摆放，你的性能，你的操作，都要体现出以人为本的核心。
一些国产音响外观抄袭的痕迹很重，但制造工艺却难以达到人家同等水准而形似神不似，这也是一些设计师和机加工厂颇感到困惑的一点。其实世界上根本没有一种工艺是绝对完美的，也没有一种材料是没有缺陷的，但是怎样去使产品尽善尽美，这就要求设计师善于扬长避短，从而充满智慧。
像一些放大器的机壳面板，当采用三四块铝板拼合组装时，它的积累公差就不容忽视，那为什么不采用错落的方式来衔接呢？一旦错落起来那工差的问题不就好解决了吗？
Hi–Fi产品的外观设计还有一个风格连续化的问题，很多厂家推出的机器外观没有连续性，跟着潮流走而几乎天天都在变，以致于最后永远找不到“自我”。而好的音响一定要有代表自己的符号，像马兰士的典型符号就是它面板上的那块圆表，麦景图呢？它的湖水兰机械式指针则成为不朽的象征，所以你打老远就知道这是马兰士，那是麦景图。
一个好的外观设计有时会出人意料之外而又在情理之中，比如说212汽车的灯，看上去就很像是人的一对眼睛，因为它有表情、有眼神，所以你再看长春一汽的大解放卡车就会很难受，为什么？因为它整个就像是一只蝗虫。
当然，也有一些音响的外观第一眼并不中看，但这也是一种风格。从而就像一位女人，或许长得并不漂亮，但接触之后你会发现她品行不错，由此而越看越顺眼。另外一些女人，脸蛋长得很漂亮但是人品太差，所以相处的越久你会越感到她寒碜，这就是内涵气质在起决定作用。
好的外观设计能令人产生美妙的联想，所以一些著名的世界铭器，如麦景图、SEK、KRELL、LINN、Jeff Rowland、MARK LEVINSON等，都非常重视形美设计。像KRELL，它的第一代、第二代以及现在的第三代产品之间，你甭管它怎么变，但仍然有很多内在联系而不会出现断层。反观我们的一些产品，今儿弄一个样，明儿再弄一个样，让人一瞧就觉得设计师没主意而找不到了北。
一个出色的外观设计也应该是不留痕迹的，过份雕凿的东西反而不好。这一点用文字来表述就是–“豪华的东西必然繁琐，繁琐的东西必然雕凿，雕凿的东西必然小气。反之，简单的东西必然朴素，朴素的东西必然厚道，厚道的东西也就必然大气”。
所以欧洲人设计机器会尽量减少开关和控制键纽，一台收音机的4个波段FM、SW1、SW2、MW，它一个纽可以全搞定，但日本人会搞成4个从而去满足某一部分人追求繁琐的消费心理。
日本机器虽然匮乏大气，但它的工艺却是一些欧洲国家所不及的。你拆开任何一台日本机器，会发现它的每一个细节都不知推敲了多少遍而精心所为，一些复杂的多声道AV放大器它照样非常地生动、严谨，而这和它的民族属性有密切关系。国产Hi–Fi前几年跟进口品牌跟得很紧，这两年逐渐有了一些小突破，但离找到“自我”仍然还有一段距离。
机械加工有标准件之说，而Hi–Fi也应该有Hi–Fi的标准件，因为只有形成了标准件你才能具有一定的生产量，才能去降低成本，也才能始终延续一种风格。我们设计师所要改变的，只是电路或者外观上一些小的变化以便于型号的升级延伸，如果每开发一款机型小到连镙丝钉都得全盘推翻重新再来，那企业就太累了。
像CD机的减振，其实我们还可以做得更好，倘若能在机器的四个边角各设计一个顶锥，然后小心翼翼地搁在机架上，它在稳重性上就十分有效果。而且其它的胆机、前级、后级都照着这个法子来，那么全系列的Hi–Fi机器就具有了一种符号，从而找到了“自我”。
2005年1月20日
[ 本帖最后由 杨维中 于 2008-10-21 19:53 编辑 ] |
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楼主: 杨维中
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狗仔卡
发表于 2008-10-21 13:03
