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原帖由 粉墨春秋 于 2008-8-12 14:00 发表 
DIYer的产品从不成熟,到成熟,要经过漫长的道路,被厂机厂箱派批评是正常的。2007年国半,在中国举办的DIY比赛第一名得主小平兄,十几岁就diy。最近刚定型全电流传送的功放,一出世就引起上海《无线电与电视》的关注 ...
感谢粉墨兄的指教,你说得很对,这条路很长........
但有一点我是要说明的,我一早就说过,所谓风箱,不过就是我个人对器材和声音的一种理解和表达。据好几位上海朋友过来的信息,这几对箱子里,连声底都是大不同的,也就是说,在校音倾向上肯定是有各自的重点和倾向的,因此,并无什么基准可以用来比较......
如英,柯老师在帖子里说了,要从我这箱子里找到什么味什么味,那是不用太指望的了........我到现在依然没有摆脱近场听音的习惯,虽然修正了一些,但根深蒂固得很.......所以这箱子在许多人听来肯定非常的不适应..........据说老娘舅带过一个指挥去听过下,我也不知道人家给出的具体评论,如果能得到这样人士的指点,肯定会非常非常高兴!
附上我的一些体会,或许能帮着了解下风箱为什么会弄得现在这样的声音......比方谢琳的提琴,基本上,我认为好多人认为对头的,其实是不对的.......
http://www.jd-bbs.com/viewthread.php?tid=1520719&highlight=
听过些现场的朋友往往就容易起玩大箱子的念头,因为现场首先感染你的是氛围,那种音乐的规模感。即使是女声清唱,那种轻轻的、暖暖的混响和余韵,你首先是感动于这样一种声音微妙的包围的亲切,你决然不会去想到口形大小、口水、齿音一类的所谓发烧名词......大箱子还是相对容易做到点。
回过头来看,这两年玩器材,调音,还是走过一小点弯路的。因为年轻时接触的乐器多是近场或超近场之故,对乐器出声的那种质感和细节是印象非常深刻,所以系统调音也一直是很典型的近场监听风格。近场监听其实非常考验器材,因为你追求的就是一种纤毫毕现,又要玩大箱,所以有朋友来听过说,听我的系统非常容易投入,不自主地会贯注于音乐,但同时又有做电疗般的感觉......
说起来还得感谢那位在南艺学音乐剧的小朋友,我曾在一个帖子里说到过这位几乎是天生金耳朵的小朋友。他想让我帮着配功放和箱子,到我这儿来听了许多箱子,评价非常到位。他听到YMH NS-1000M时,很直接明了地说出了他的听感:声音很喜欢,用来记谱子可以分毫不差,但听起来各声部是各声部,各乐器是各乐器,缺少了音乐的整体感......
这正是我当时那诸多套系统的症结所在!我需要的不是我成为指挥来调控乐队,我需要的是我坐在台下聆听整个乐队给我的融会贯通了的音乐!
发烧友的确是有他们自己的一套语言的,比方他们说数人头,那一把把小提琴历历在目......就我的体验,如果我站在指挥席上,或许还可以分辩出一些大致的区域来,有明显出错的话大概可以指出是哪个位置,但闭上眼是决然指不出每把琴的位置的,如果我坐在听众席上前两排的中间,第一小提琴第二小提琴大概勉强可以分辩(从位置上说),要说能数出几十把提琴来,我只能说他不是神仙就是扯淡......
我有机会站在指挥席上,当然与指挥无关,只是因为有几架单反相机而已,实话实说,不要怀疑.......^_^
对于一套系统来说,要还原好所有类型的音乐和录音,基本是不可能的,再昂贵再顶级的系统也不例外。音乐风格的需求当然是一方面,我们个人对于演绎的需求不同就更是多样性的。所以玩HIFI就会有比较崇尚个性,就会有器材的适用性,就会有那么多口水。
大概分起来的话,或许可以归纳为“理性的声音”或“技术型的声音”,和“感性的声音”或“欣赏型的声音”这两类。 |
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