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celo

黑胶心灵 发表于 2013-1-15 00:29
对不起，celo哥，我只评论我听过的器材，你说的那些我都没听过。请不把我误认为“硬件烧友”，熟悉我的 ...

抱歉，请不要介意，我就是一个爱吹水，闲聊的人，只是好奇随便一问而已。希望以后有机会得到您的指点。

黑胶心灵

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celo 发表于 2013-1-15 23:59
抱歉，请不要介意，我就是一个爱吹水，闲聊的人，只是好奇随便一问而已。希望以后有机会得到您的指点。

不烧了？可惜可惜，放弃了一条灵魂通往天堂之路。在低素质的当今中国，发烧友太弥足珍贵了！[s:41]

摆龙惹人

{:soso_e102:}

摆龙惹人

ATC SCM 25ASL Pro / SCM25 3-Wege aktiv Monitor Paar

价格太高了，不是倒想搞对来玩玩！

摆龙惹人

收了张碟：
‘神品级别马塔指挥捷克爱乐布鲁克纳7.天龙首版无码’

本文作者：脑震荡
最后的贵族------马塔契奇的“布七” 1948年的某日，位于前南地区某处监狱，一名死刑犯正在承受行刑前的煎熬，其罪名是在二战中亲纳粹反铁托以及叛国罪。典狱长得知这名死刑犯是个搞音乐的艺术家，便命令其演奏一曲钢琴，听过演奏后，典狱长发出了感叹：“给一名艺术家执行死刑，实在是于心不忍。”于是奇迹出现了，典狱长赦免了其死刑，之后还有更不可思议的事发生，他把自己的女儿许配给了这名死刑犯，“大难不死必有后福”，这位死刑犯传奇的艺术生涯由此得以延续，他的全名叫Lovro von Matačić，中间有个Von，说明了他的贵族身份。
　　 马塔契奇出生于1899年克罗地亚的萨格勒布，时属奥匈帝国领地，其家族显赫，拥有城堡及大片土地，贵族出身的马塔从小就沐浴在哈布斯堡王朝的文化余晖并在不断成长的岁月里接受良好的教育与熏陶，9岁时进入维亚纳少年合唱团，当时是皇家宫廷御用合唱团，对于进入者来说是一份特殊的荣誉。其后马塔一直在维也纳音乐学院学习，毕业后成为维也纳交响乐团指挥，1933年马塔成为萨格勒布歌剧院首席指挥，1938年成为贝尔格莱德歌剧院艺术总监，随着在柏林的一列系歌剧指挥活动马塔开始以一名“歌剧指挥”而小有成就。而此时也正是纳粹如日中天之时，与当时所有真正具备德奥精神的大师一样，马塔选择皈依于第三帝国的文化盛世之中。也正是这个“政治上的错误”，导致了其后半生艺术上的郁郁寡欢与不得志。
　　 如开头所述，马塔契奇二战后遭到清算，在经过一场“荒唐”的死刑判决后，大难不死，当他再次站在指挥台上已经是1954年了。饱经沧桑的马塔复出后选择了布鲁克纳，直到1985年逝世，他后半生最拿手的曲目始终是布鲁克纳，在马塔有限的录音中，我们有幸能听到布鲁克纳第三、四、五、七、八、九交响曲的录音，其中尤其著名的是“布七”，马塔留下三个版本布七录音，分别是1966年与捷克爱乐，1969年与NHK交响乐团，以及马塔的“天鹅之音”-----1984年指挥斯洛文尼亚爱乐。
　　 有幸买到的马塔契奇此版绝响“布七”是日本Denon公司发行的2cd限量版，每套均有铅印限量编号，cd2上记录了马塔排练时的风景，另外，除了小册子还附有这段排练使用乐谱及马塔训话的相关注解。由于是发烧厂牌出品，录音自然也得到了保障，均衡感很好。虽然马塔在战后一直受“历史问题”所困，在欧洲郁郁而不得志，但其晚年却在日本取得了至尊地位，被万千乐迷如神一样膜拜，从1960年代开始直到1985年仙逝，马塔曾先后九次赴日演出，并与NHK交响乐团展开了一个长达20年之久的合作计划，期间留下数枚经典现场录音，已由日本厂牌Altus先后发行，其实如今在市面上所能找到马塔契奇有限的录音也基本都是日本人发掘出的成果。
　　 此版“布七”不仅是马塔契奇的绝响，亦是斯洛文尼亚爱乐存世的唯一录音。此后由于前南地区爆发内战，国家常年处于动荡之中，乐团的命运可想而知。此版“布七”于1984年6月现场录音，第一乐章中的弦乐缓慢的展开，晦暗却又柔软，一个迷人的氛围。末尾处随着打击乐的导入，在渐强中再次感受到那个桀骜不逊的马塔契奇。
　　 “布七”的精华是第二乐章，那个著名的柔版，希特勒自杀后被德国电台作为“帝国的挽歌”而播放。弦乐声部以弱音开场，第一主题在一片宁静中娓娓道来，内省的深沉，这是马塔晚年之心境写照。第二主题以铜管的吹奏引出，节奏变快，似乎是回光返照的梦境。再次奏响第一主题，途中加速，铜管齐名，汹涌的打击乐，音乐变得激烈起来，其中的“反复”是典型的布鲁克纳特色，像滚雪球一样将情绪积累到最深处。这个柔版乐章是布鲁克纳献给瓦格纳的挽歌，在马塔契奇的演绎下，我们听到的并非肝肠寸断的嚎啕大哭，而是深深的哀思以及丧钟的悲鸣。
　　布鲁克纳音乐中特有的完整，统一，均衡被马塔契奇展现得淋漓尽致。而马塔最晚年的风格较他巅峰时期的狂野与激烈相比，更多了一些内敛与深沉，在宁静中寻求音乐的“真”，展现一个崇高而伟大的精神世界------这正是布鲁克纳音乐的核心。
　　 在这场“布七”演出六个月后马塔契奇仙逝，古典乐坛又少了一位大人物，指挥台上少了一位威严、孤傲、气场强大的贵族。
　　

摆龙惹人

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TAS榜单:


英美作曲家的音乐作品 British and American Band Classics 指挥：芬纳 Frederick Fennell 伊斯特曼管乐团演奏： Eastman Wind Ensemble Mercury（水星）公司1990 出品 CD 编号：432 009-2
1-——6雅克布-Gordon Jacob-威廉.博德组曲   
7.沃尔顿-Willam Walton-至尊的皇冠-Crown Imperial-A Coronation March

8.霍斯特-Gustav Holst-哈默史密斯-（Hammersmith）Prelude and Scherzo Op 52

9.贝内特-Robert Russell Bennett-交响之歌-Symphoic Songs for Band-1-Serenade
10.贝内特-Robert Russell Bennett-交响之歌-Symphoic Songs for Band-2-Spiritual
11.贝内特-Robert Russell Bennett-交响之歌-Symphoic Songs for Band-3-Celebration
12.威廉姆斯-Clifton Williams-Fanfare and Allegro


有点冷门的碟片，但录音、演绎得非常不错，铜管非常饱满、钟声逼真，泛音丰富，值得收藏！

hojunchun

沉下去了，顶起来！！！！！！！

hojunchun

摆龙，再晒些演录俱佳的碟！

乙未之年

:victory:

摆龙惹人

hojunchun 发表于 2013-1-31 10:20
摆龙，再晒些演录俱佳的碟！

我的软件比起某些‘大师’来，简直是‘小菜一碟’，还不如人家牛身上拔根毛，不值一提，但是好在我不浪费，每天都要听几个小时，但自己水平低，时常被人笑话，难得何兄抬举，只好勉为其难，正所谓：山中老虎没睡醒，猴子出来晃一晃。小弟陆续上些自己所买之碟，若有不喜请众位烧友一笑了之。

摆龙惹人

整张专辑给人整体印象温暖、厚重、略带一点伤感，声音没有琼拜兹那种穿透力和感染力，属于另一种感觉，让人静静的欣赏，默默聆听的那种风格，<The Rose>好多歌手翻唱唱过，其中也包括Joan Baez、藤田惠美等，但是无论也找不到阿曼达的这种味道，不愧是一张经典发烧爵士女声，只是目前国内老版碟难找，国外也价格偏高，不失为一种遗憾。但是如果真心喜欢爵士女声倒是值得一听。
http://www.kuwo.cn/yinyue/1396691/

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                                                  发烧友心中的天后—阿曼达                                  
转自：‘你我他’    ‘jshmys’        
   歌手，有很多种。绝大多数的歌手，只能在一些小餐厅卖唱，终其一生可能都默默无闻。有的歌手非常幸运，凭着天赐的杰出才华，成了令人永难忘怀的超级巨星。有的歌手其 实没有什麽本事，只因为外型讨好、敢於作怪，透过了商业的包装 ，成了青春偶像，但很快的就会过气而遭到淘汰。有的歌手虽然才华不错 ，也曾经引起注意，可惜时运不济，还是难免再度被遗忘。也有另外一种歌 手，虽然从来没有成为真正的巨星，却因为实力坚强、又具有独特 的风格，在没有商业包装的情形下，仍然能够拥有一批忠实的歌迷，持续 的受到识货行家们的支持与喜爱。阿曼达·麦克布隆姆（Amanda McBroom）就是一个最好的例子：一般只晓得追随流行的消费者，可能根本不认识她，但是在喜爱真正好歌的「发烧友」们心目中，她却是 当今歌坛最杰出的创作歌手之一，而她的专辑更以惊人的录音效果与演唱水准，名列音响天书「TAS」（The Absolute Sound）的发烧榜。      
      多年过去之后，父亲已经过世，阿曼达虽然在歌坛以创作的实力受到不少肯定，她也跟 当年的父亲一样，始终没有成为真正的大明星。如今，她住在父亲遗留给 她的老房子，继续的奋斗。深夜的时候，她时常会观赏电视上重播 的老电影，而每当她看见父亲当年的作品，总是无比的感慨。她当初怎么会想到，自己有一天竟然会比萤光幕上的父亲要「老」呢？那种感觉 ，真的是又悲哀、又好笑的。所以，阿曼达奉劝天下所有为人父母 、为人子女的人，要及早体认，生命是无比短促的，甚至往往还等不到你有所成 就，就已经结束了。而不论是成、是败，名利其实只是虚幻的过眼云烟 ，你什么也带不走，真正值得珍惜的，是那可贵的亲情。趁着还来得及 ，好好的彼此互相体谅，紧紧的站在一起，共同面对生命中所有的喜怒哀乐，因为那是你唯一真正能够拥有的，失去之后就再也唤不回了。
    在1999年阿曼达把自己多年以来录制的歌曲中，挑选了十八首，其中包括四首过去未曾发表过的作品，编辑 成了命名为「Portraits」的这张精选集，展现了她进入唱片界二十年 中最精致的风貌。也许阿曼达从来不是、也可能永远不会成为一般标准中的「 超级巨星」，但是这些她用生命唱出的歌声，却是绝对值得珍藏的，假 如你有价值超过六位数以上的发烧音响，更是保证你会忍不住一听再听！

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在她浑厚未加修饰的嗓音中栩栩如生。在她的歌中，听不到人倒下的轰然巨响，纵使如何悲惨的命运也无法撼动作为一个人的尊严。简单而美好的生活，最原始本真的快乐，在她唱来，都是如此自然轻松。在Joan Baez的声音中，没有丝毫矫揉造作的嫌疑。我们无法忽视音乐本身给我们带来的思考，在旁白似的歌词后面隐藏着她的态度和立场。她尖锐却不激进，冷静却不消极。她的音乐能包容一切美好与丑陋的事物，却没有半点妥协的意味。

    钻石，象征对爱情的执着追求和坚定的信念；铁锈，隐喻随时间的流逝，曾经的爱的诺言已经蜕变。“ Diamonds and Rust 爱情的永恒与虚幻 ”是六十年代红极一时的“民谣女皇”Joan Baez （琼·拜亚）以自己当年与“民谣皇帝” Bob Dylan （鲍伯·狄伦）亦师亦友的感情为主轴，亲自作词作曲，谱写的一段恋曲，用以纪念与 Bob Dylan 那段曾经灿烂，却已褪色的爱情。也因如此，这首歌的歌词意境极为深奥难明，主要是在刻画 Joan Baez 对昔日情人那种刻骨铭心，却又爱恨交加的矛盾情感，Joan Baez 历经感情世界的沧海桑田后，才给这首歌下了个如此耐人寻味的标题，“ Diamonds and Rust ”，用来象征爱情可以像钻石般永恒，也可像铁锈般虚伪。所以，这首歌的歌名，也有人直译为“钻石与铁锈”。尽管这首歌歌词有些晦涩，但字里行间却充满着诗意般的美感，在一股清新的民谣气息里，奔流出真挚充沛的复杂情感，再加上清亮的吉他与利落的节奏，以及 Joan Baez 无懈可击的唱功和她那充满企盼又略带伤感的声音对曾经的恋情所表达出的深深的怀念之情，“ Diamonds and Rust ”被誉为 Joan Baez 最成功，也是最为大众喜爱的作品。同名专辑《 Diamonds & Rust 钻石与铁锈 》，在主流市场上也获得了相当大的成功，这张CD亦成为TAS名盘之一。
http://www.kuwo.cn/yinyue/212915/

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复习功课：
   上次听贝交的器材早换了，这次听的感觉还不错，只是略感贝六稍快了一点，其实像我这种简谱都不太懂，五线谱更是忘得一干二净的穷烧，要我忽悠出这个版本如何如何？那个版本又怎么样？我真没达到那个级别，偶尔从各种音乐书籍中略知一二，但要自己分辨，我也说不出什么道道！卡拉扬毕竟是一代宗师，肯定有他出众的地方！多感受一些大师的作品，在积累中进步，亦不失为一种好的举措！

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         诺灵顿贝九，演绎也许并不出名，但传说中第二乐章也让好多烧友，老泪纵横，今晚听下来，只是觉得音场稍小，也算中规中矩，音乐大师曾说有些段落速度不稳，恕我愚钝，真的听不出！
我的贝九版本！