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端午节 快乐！

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【转帖】HIFI发烧就是参与了音乐作品的创作
     我的老师说：对于一张唱片来说，其创作过程要到聆听结束才算完成。
老师认为，作曲家是一度创作；乐队、演奏演唱者、指挥是二度创作；录音师是三度创作
；HIFI发烧友对器材的选择和运用是四度创作；聆听时的心理活动是五度创作。
如果是在演奏现场聆听，就没有第三第四度创作，所以在音乐会上欣赏音乐和在家里听唱
片不是一种活动，不能互相取代，也没有可比性。运用电声设备聆听音乐，其复杂程度远
超过买一张票子去听音乐会。
      HIFI发烧友在家里听唱片去研究声像、定位，然后希望取得音乐会现场的效果，这在大多
数情况下是毫无意义的，因为他可能不了解唱片的生产过程。现代录音技术的发展，很多
时候并不在音乐会现场拾音，因为成功机会比较低，效果也不好。现代录音理念并不是记
录声音产生的历史，而是为音响设备提供内容。所以大多数的交响乐演奏是在录音室里伪
造的，各乐器声部都是单独录音的，甚至一支钢琴协奏曲是先分别录了协奏部分再录钢琴
独奏的。所有音轨的效果都是分别处理的，以求达到在电声设备里的个性还原效果。所有
的声场和定位不过是在调音台的旋钮和推子里设定的，是录音师根据指挥的要求和自己的
理解确定的，发烧友不可能在这样的录音作品里听到音乐会现场的效果。而拿人造的效果
去对比揣摩现场的实际情况，根本就是南辕北辙之举。
发烧友的创作活动其实体现在为了满足自己的听觉快感而对设备的选择和处理。用4344和
尊宝听同一张唱片，即使放大器一样，效果和感受也会完全不同，这就是HIFI发烧友的创
作活动。创作达到了高级程度，就是所有的器材和环境细节都被加以考虑，但这种考虑不
保证是正确的。
HIFI发烧友的这种创作活动是艺术活动的一种，因此他们需要一定的知识、修养和物质基
础。创作出怎样的聆听基础，是各人物质和精神能力的大比拼，结果如何不能完全由自己
来评定，满足了自己是第一高度，还能满足更多的别人是第二高度。
     第四节  音乐欣赏的软件不分高低贵贱
我的老师说：音乐之所以叫音乐，就是它已经把声音作了艺术化的提炼和编排。
有一种说法叫“高雅音乐”，还有一种说法叫“严肃音乐”。这都是胡说八道。有“高雅
音乐”就有“庸俗音乐”，有“严肃音乐”就有“轻浮音乐”，你听说过有庸俗的轻浮的
音乐吗？音乐界会承认有庸俗的轻浮的音乐存在吗？
音乐只有经典的和通俗的之分，它们之间不是主仆关系，没有高低贵贱之分。听巴赫和听
阿杜都是音乐欣赏活动，都包含精神因素，是各人的欣赏爱好和取向。唯一例外的是听孤
立的碎玻璃声，这不是音乐，是自然声，不属于音乐欣赏的范畴。
古典音乐只说明它产生的年代，不说明它一定是经典的，经典需要时间说话的。 而通俗音
乐也不一定不经典，这也要历史的积淀才能定论。邓丽君经典吗？披头四经典吗？他们都
是通俗音乐。经典只说它的继续存在，不说它的形式和内容。
在HIFI发烧活动中，把能欣赏古典音乐作为资本来批评别人的欣赏取向，然后达到否定别
人器材的目的是一种荒谬的傲慢逻辑。严格地说，一个有音乐修养的人是能够宽容地接受
所有的音乐作品的，
   但个人喜好是另外一回事。你可以喜欢某几个男人和女人，但你不能说你不喜欢的人就不
是人，或者就是贱人。
        HIFI发烧的终极目的是聆听音乐，产生愉悦。从这点说，如果你的HIFI活动达到了聆听愉
悦的目的，那就是成功了，就是达到了这个过程的终极目标。

摆龙惹人

转帖，贝多疯
     玩物丧志还是自命清高？


　　随着LP的首版唱片价格飞涨，CD德版唱片价格不菲，很快地出现一种：『花钱买好版位的唱片是玩物丧志、炫耀金钱』的论调。这种论调当然有几分真实，每个领域一定都有欺世盗名的人。但是，使用该领域的欺世盗名者来一竿子打翻船是一种『圣俗二分』的诡辩；简而言之，只因为唱片价格不合理就全面否定追逐唱片版位好听的意义，只是一种自我标榜、自居为圣而己。我曾一再看到『花几十万元玩LP硬件却大骂别人买一张几仟元的唱片是玩物丧志』的荒唐故事，主角当然是虚伪的追求名利；但是这么明显偏差的言论却可以得到认同与支持，呈现的就是一种非常糟糕的一元化思想。

　　回到问题的本质：『究意不同的CD唱片版位(或LP)，我到底听不听得出好坏之别？』这个问题之答案当然是主观的，但是对于『个人』却是客观的。如果你能努力让自己训练出分辨版位好坏的耳力，当然是让自己音乐艺术的素养提升了。如果你能努力『经验到』不同版位没有好坏之别，再建构理论证明不同版位听感的来源，那当然也是提升自己艺术鉴别力的好方式。

　　所以，一开始我们要强调的就是『直接听感』：EMI FRANCE的卡拉丝在巴黎的《卡门》，西德版 CD 全面大胜荷兰版。这是在我的三万元级鉴听式音响经验中的现象，随便怎么A B TEST都一定正确无误；这就是对我来说客观无比的『直接听感』。

　　这种『相对客观』的『直接听感』有何意义呢？至少对我自己来说，追求好音质版位的唱片，不是为了音响效果，而是为了『对音乐忠实』。


对音乐忠实：

　　要追求音响效果，录音的科学技术是永恒向前进的，再怎么好的原版录音，论音响效果永远也比不上新天新地林主惟先生代理的那些现代录音科学下的艺术级唱片。

　　今天追问硬件版位，是因为有些梦幻的音乐演奏己经不复存在；例如说，对我主观而言，没有任何一个乐团可以比得上巴黎四大乐团之三(巴黎音乐院乐团、拉慕鲁乐团、柯隆内乐团与帕度鲁乐团，可惜至今找不到帕度鲁乐团的录音数据)，所以任何能帮助我『更清楚聆听到巴黎四大乐团的演奏效果』之手段，就算花大钱也通通舍得花下去。所以从『对音乐忠实』的立场，追逐唱片版位有它一定的客观意义。若是太早就一元化地全盘否定这种客观的『直接听感』，小则丧失增进自我音乐素养的机会，大则沦落成『花几十万玩LP硬件却大骂别人玩几仟元的唱片』之虚伪徒众。

　　『直接听感』是最重要的；能够发现不同唱片版位对音乐欣赏影响，绝对是增进音乐欣赏能力的『一种可行途径』，值得真诚的爱乐者费心于此。

　　结果，只要扣上『花钱买好版位的唱片是玩物丧志、炫耀金钱』的论调，就可以看到一堆音响硬件几十万的人自命清高地宣称他不屑玩此等商业炒作游戏；这只有可能两种答案：第一种是他们几十万的音响居然听不出有版位差别，原来他们的音响硬件就己经是虚伪商品了；第二种是他们听得出来，却藉由圣俗二分的习性来自我标榜、自居为圣。无论那一种，都毫不留情地暴露出没有把音乐放在第一，而把自命清高摆在第一的『伪装爱乐者』之真实现象。


真正的、真心的尊重知识：

　　只有一种人批评高价版位现象是可以被尊重的，就是家境清寒却热爱古典音乐、只能用烧录或下载ＭＰ３与手提音响来接近音乐心灵的单纯爱乐者（嗯，我曾经是如此啦！）。这种最单纯的音乐心灵免不了在音色艺术的视野会受限，却是唯一可以无愧地提出唱片版位价格不当的诚实者。

　　为什么不能单纯地欣赏古典音乐？这是我们文化深层的严重问题：永远把个人修行境界摆第一，从而无法真正的尊重世间知识的真善美。所以无论是唱片问题、录音艺术问题、音乐欣赏问题．．．．有品的人追求逍遥境界，没品的人追求修行美名，最后永远是把古典音乐真正的艺术美感摆在第二位。脑筋快的商人当然可以动这种手脚：前阵子的波哥雷黎奇钢琴会，一堆不知所云的非音乐之境界赞词，岂不是下了最好的脚注？

　　真心的、真正的尊重世间知识，避免个人的圣俗二分习惯轻易掩盖掉真实体验或正确知识，何以在我们的社会文化是如此的艰难？


一元化的社会现况：

　　于是，如果真的听到了最好的音乐、最好的演奏家、最好的音响，我们的文化习惯会是『立刻承认这个事实现象』？还是『立刻以各种非音乐的理由拒斥』？很可惜的，无论是古典音乐的真实面貌，还是客观的音响科学，通通出现后者这种糟糕的一元化现象。结果，『古典音乐的流行观点』成为最不容易被打压的意见，反而各种有深度的非流行观点最容易受到非音乐的批评与打压。

　　其实，古典音乐的唱片圈是远比流行音乐更加追星化的；这不是个人音乐素养的问题，而是根深地固的一元化思想，导致彻彻底底地拒斥直接听感而强调非音乐的理由。

　　能摆脱这种一元化的宿命吗？

yrm2000

发烧要有 多元化。
   和家庭教育培养孩子一样，总不能全中国所有小孩都去读北大，清华。

摆龙惹人

听音之感：
       我对音乐的喜爱，大概从《童年情景》算起，我用我那腼腆的嗓音唱起《红旗飘飘》，我爱《我的祖国》，音乐时时相伴。
       从《乡间的小路》我来到《希望的田野上》，走进《白桦林》，听见《阿爸的背影》我不禁泪流满面。
     《大约在冬季》的岁月里，我遇见《溜溜的她》，难免《倾国倾城》。夏日的《星空》，我看见《水边的阿狄丽娜》，迷茫中好像《昨日重现》。
       我虽然是市井小民，并不影响我对音乐的虔诚，我虽并非‘科班’出身，一样不能阻挡我对音乐的热爱，音乐的无形似水，终于有一天我看见《塞尔维亚的理发师》和《美丽的磨坊少女》在倾听《查拉图斯特拉如是说》，生活不会欺骗《魔法师的少年》，虽然我并不富有，但我不装《灰姑娘》。
        古典音乐的浩瀚，造就了部分《盲人摸象》者，好像《堂吉诃德》的《英雄生涯》，虽然我成不了《纽伦堡的名歌手》，但我绝不做《风流寡妇》，虽然我不想看《莎乐美》，但也不要让我演一出《春之祭》，但愿《好人一生平安》，安全抵达《鹿港小镇》。

摆龙惹人

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水贴一个[s:145]

[ 本帖最后由 摆龙惹人 于 2011-6-9 17:27 编辑 ]

摆龙惹人

XXX又添新玩具了，发烧难，难于上青天，多少个夜晚的煎熬，多少个夜晚的等待，那种期盼，甚至比娶LP还激动，开声一听，多少欣喜如狂、多少失落从心中冉冉升起，于是再折腾，换线、换功放、换这样、换那样，心中又生出无数种假设，随着而来的又是无数种期盼，就像驴拉磨、周而复始，不辞劳苦，不知疲倦，也就其乐融融，就此虚度年华，老此一生······

yrm2000

陈兄：
          谁添啥新玩具了，方便说说吗？

摆龙惹人

音乐随想杂谈：

        随着李娜法网的夺冠，120W欧元的巨奖，身价更是倍增至2亿，作为烧友，一直沉迷于古典半年没听过人声的我，不禁又想起歌坛实力女将李娜那高亢、激昂而充满穿透力、感染力的嗓音，而又不失款款深情，于是又从碟柜搜出，静心欣赏。李娜的《青藏高原》一直默认国内第一，无人能及，《嫂子颂》饱满中不失温润，很容易让人想起那充满屈辱、悲壮的激情年代，《未了情》又让人缠绵温存。李娜的录音，一直不易找到太好版本，所以导致身边的烧友无法领略她的魅力，不能不说是个遗憾，听熟了李娜的嗓音，可以拿来考验系统的平衡，高频是否直上云霄，中频是否饱满充满人情味，比起国手的种种扭捏、做作、惺惺变态，不知要好百倍，不过实属偏门，除非你有个中嗜好。你听得出‘李娜味’吗？我不敢保证。发烧，实属小众受面，怎样实现多元化？我甚为迷惑？发烧友难免追求‘极声’，追求好的版位，能更好的体会艺术的灵魂，用二三百元就能最简单最直接的得到简洁、高效的一直回报，何乐而不为？作为一个发烧友，我没有太多精力追求半个世纪、甚至更长时间录音大师们是如何录下一段音乐，我只要通过三个以上榜单，做认真对比，选出自己认为最值得拥有的大师录音就行，至于硬要拿3/5去听阿杜，没人觉得不可以，就像硬要把睡袍穿入闹市，别人还能说什么呢？至于古典，我认为不妨从小无、大无、钢三、弦四、弦五、小奏、小协、芭蕾、交响、歌剧入手，循序渐进，至于艺术家不妨从3B入手，挑选热门经典之曲，这样也可以相对轻松入内，感受音乐之魅力，乐不此彼，享受快乐！！！如有偏颇，不惜赐教，谢谢！

玻璃球

冒泡真不容易[s:41] [s:41] [s:41]

摆龙惹人

JEFF ROWLAND Concentra II    (乐林二代150W）  
        记忆中，早年赖英智在《新音响》曾经写过一篇关于jeff的开关电源合并三代功放，文章中作者并没有过多的描述此机，反而花大段笔墨描述JEFF ROWLAND Concentra II   (乐林二代150W），对二代机是褒奖尤佳，只记得其中大概说：“乐林二代推世霸小名琴那声音如丝般顺滑，至今仍然对那声音念念不忘。”并且二手市场价格一向坚挺，而且成色好的更是难求，极品人生中各位大佬对此机也是热衷尤佳，颇有微词的是推力并不是怪兽级别，但168的天神竟然用此机推单拿C2，也属于另类玩法。而昆明的吴兄也是玩过此物，所以在ydsh兄一直无法降服他的乐神6号MK2的情况下，我大力举荐JEFF ROWLAND Concentra II  ，温文尔雅的音色又不失细腻，虽是美国机却有英国绅士的风度，可以跟箱子特性互补，理论上是这样，但音响这东西，在没有开声之前，谁也说不清，所以一直怀着忐忑不安的心情，直到各位烧友说配搭，主人也深感满意，一颗心才放下来，也就好心没办坏事，关于此机的听感，‘一聼锺情’有详细汇报，敬请期待！！！！！

ex1890

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znd_one

等听感。