音乐鉴赏：肖斯塔科维奇弦乐四重奏

江涵秋影

昨天去音像店，看到《肖斯塔科维奇弦乐四重奏全集》，毫不犹豫买了一套。虽说从未听过这套四重奏全集，但我相信复杂而深沉的肖斯塔科维奇在这15首晚年作品中会有最真实的情感流露，会对自己的人生轨迹抒发出内心的感喟。有人说肖斯塔科维奇的音乐不容易理解，我想不应该包括这15首弦乐四重奏在内。 　　这15首弦乐四重奏，尽管存在着一些“不谐和音”，但却非常好听，只听声音就让人获得很大满足。鲍罗丁四重奏团在演出、录制时，乐器间的距离比一般室内乐队间隔要大些，所以音场、定位都非常好。JVC的20bit、K2超级编码，使提琴声音的质感相当出色。播放过程中我就想，这套作品如果不听，真是个很大遗憾！第9首是现场录音，效果出色！ 　　哥德说，室内乐是智者的对话。这句话用在肖斯塔科维奇弦乐四重奏就不太合适。肖氏的弦乐四重奏不是他与别人的对话，也不是智者间的对话，而是他与自己的对话。 　　在音乐方面，我属于保守者，最欣赏广义古典音乐中的古典乐派和巴洛克时期的音乐。但是，对肖斯塔科维奇音乐中的不谐和音，我却有几分理解。在俄国古典作曲家中，肖斯塔科维奇是唯一生长在20世纪、生长在苏维埃时代的作曲家。生于动乱年代，少小时的苦难经历，世间的悲惨和黑暗，在他心灵上留下了抹不掉的痕迹。他内心充满对自由、和谐、美好的追求，因而性格上具有一定反叛特点。在战争年代，他用音乐热情讴歌苏联红军对希特勒的反击。而在象征性极强的意识形态中，他倍感压抑，却又不愿做出妥协。他的音乐中的不谐和音，可以理解为他对现实不满的宣泄，是无奈中的痛苦，是内心深处的情感挣扎，也是一种暗暗的抗争。 　　然而，他在现实处境面前，有时候又不得不做出一种配合、妥协姿态，以求得自己生存的空间更大些，可是这又招来非议，被一些人说成是意识形态的传声筒。这种严峻的生存环境，不但未能消蚀掉他对自由、和谐、美好的向往，反而更让他性格变得复杂和深沉，眼镜后面的眼睛里，难以让人捕捉到任何东西。这一方面是他的个性和价值观使然，另一方面也是出于自我保护的需要，外部环境需要他更机智、更隐晦。否则，不是死路一条，就是成为意识形态鹰犬。 　　我对肖斯塔科维奇除了理解之外，还有几分赞叹：因为在“特殊”意识形态下，这样努力坚持自我的人并不多，我国文革期间许多作曲家忙不迭地去写语录歌、写颂歌，这和肖斯塔科维奇正相反。这种妥协和投机，抑或真诚讴歌，都反衬托出肖氏的洁身自好和思想、人格的独立，也恰恰是他的伟大之处。 　　晚年的肖斯塔科维奇用这15首弦乐四重奏，对自己的人生经历、心路历程作了一番总结，从音乐中能感觉到他对国家前途渺茫的担忧，对如烟往事的冷静思考，对命运多舛、忍辱负重的回忆，对身世浮沉的伤感和无奈。这种与现实生活形成具大反差的作品，也只有在走向孤独时才能写出来，这一写作过程又加强了作曲家的孤独感。15首弦乐四重奏，从前到后，欢快成分越来越少。尽管在第12首的第二乐章有较长的小提琴独奏，给人以温馨、浪漫的感觉，但最终消失了——极权的意识形态，其各个部分紧密联系，形成一个强大而严密的国家机器，现实生活中如无数眼睛监视般让人无处躲藏，这种温馨、浪漫只存在于幻想之中。 　　第14、15首作品，已经听不到那种不和谐的声音了。作曲家让自己疲惫的身心平静下来、松驰下来，在心灵中实现了和谐。也就是说，这谐和音不存在于现实生活，只存在于作曲家的内心世界，于是，这种谐和声音似乎被孤独感包围着。第15首简直就是作曲家的一曲生命的哀歌、挽歌，似乎肖斯塔科维奇已经有了预感，预感自己的生命将走到尽头。第一乐章大提琴沉重的呻吟着，尽管有小提琴来招唤，但大提琴似乎已无力回应。这种孤独伤感持续到乐曲结束。间有小提琴、大提琴大声呼号，但孤独的作曲家此时陷入了最后的无物之阵，只能悲哀袭上心头。小提琴奏出的悲愤的旋律，是对孤独的大提琴的理解，大提琴感受到了这种理解——孤独的作曲家只能在幻想中寻找一个理解他的人，而这人，却又是他自己。在最后一个乐章里，理解者和被理解者有短暂的对话，让大提琴有些激动，但很快就平静下来，似乎是说，有一这种理解，作曲家死而无憾了，于是大提琴在小提琴的安慰中结束。 　　最后，我想说的是，当我们看到或听说肖斯塔科维奇音乐中存在不谐和声音的时候，我们不应该仅仅停留在表面，停留在对音乐本身的分析上。在那样的年代，肖氏不是写不出“妇孺皆知”的作品，他是不想去写，因为这时的“妇孺皆知”只能是意识形态的符号，就像我们那个时代妇孺皆知的“就是好、就是好”一样。肖氏的老师，都不理解他音乐中的怪异，未免有点书生气了。而作曲家的这种思想和态度，必须隐藏得很深，稍有不慎，就有可能被人抓住把柄。 　　六张碟连续听，却没觉得时间长。初次听感，也是乱说一通，请精通音乐、精通此套乐曲的朋友多指点。而且边听边写多少影响了我欣赏音乐，所以说得当然不一定对头。

b29-mk

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老肖的东西是在斯大林时代压榨出来的作品总是听得展不开,苦涩的多[s:11]
而老柴要比他自由的多,综合力相比任何类作品前者要胜后者,四重奏更漂亮[s:15]
但老肖的音响效果还是不错的说(交响乐是他的得意之作)
可能楼主未听到肖氏交响乐从器材里发出凶猛无比的动态哦[s:97]

kell

是这套碟吗？买来后就听过一遍、而且只听了一半、、、就听不下去了、、、，找个时间再品品味道。[s:11]

hpstudio

老肖的东西不会欣赏~~~~[s:11]

dcs972

老肖的的这种个性，当年在中国早就命都没有了！哪还有他生存在那样时期的什么作品？[s:97]

江涵秋影

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原帖由 dcs972 于 2007-3-22 23:33 发表
老肖的的这种个性，当年在中国早就命都没有了！哪还有他生存在那样时期的什么作品？

　　版主说得一针见血，真是这么回事。



　　回mk版主：非常赞同您的看法。肖的交响乐，没全听过，只听过５、７、１１。

hpstudio

老肖的一号大提琴协奏曲还是不错的~~~~老罗的演奏比较到位~~~[s:99]

青龙

原帖由 江涵秋影 于 2007-3-23 08:04 发表

回mk版主：非常赞同您的看法。肖的交响乐，没全听过，只听过５、７、１１。

我常听的是5、7、10，握手！
先不论肖氏是如何把自己复杂的、压抑的心情融入其创作的音乐作品中，光从聆听的角度上说，他最出名的几部交响曲都极具音响性（如肖5中更加入了宏伟、轰鸣的钢琴来与整个交响乐队相抗衡），各声部的强弱对比、对答、有时甚至是相互攻击都显得旗帜鲜明，极具音响发烧元素，无论是音乐派或者音响派都值得一听。
由于60年代以前中、苏的友好关系，俄系、特别是近代的音乐流派，足足影响了一代中国人，那些人至今仍保持着那份情意结，所以我在淘LP唱片的过程中，发现有许多朋友对于肖氏的作品追寻近乎于狂热，他们大多数都是上了年纪的。

dcs972

青龙兄好！有日子不见了！无比挂念！

丹拿1983

[s:97] [s:97] [s:97] [s:97]

青龙

原帖由 dcs972 于 2007-3-23 23:02 发表
青龙兄好！有日子不见了！无比挂念！

有劳D版挂念，新的工作开始后，劳动强度加大了，工余的时间也减少了，尽管对于音乐仍然喜爱、同时也为了缓解工作的疲劳，每天仍能挤出点时间来聆听音乐，但很少时间上网了，还望D版多多见谅。不过我仍会常到这里转转，毕竟在交流的过程中可以学习到许多平常难以接触的知识。
江兄推荐的鲍罗丁的肖氏四重奏是这个录音的复刻版吧，和贝多芬的四重奏相比较，我个人认为欠缺了少许恬静、幽雅、流畅的感觉，或许以现在的能力和心态，尚未达到从音乐中理解肖氏的那种境界吧。其实肖氏晚年出了一本自传，对于他当年所创作的音乐也有许多注解，可惜未能抽出太多的时间来研究、探索。

dcs972

原帖由 青龙 于 2007-3-25 17:31 发表


有劳D版挂念，新的工作开始后，劳动强度加大了，工余的时间也减少了，尽管对于音乐仍然喜爱、同时也为了缓解工作的疲劳，每天仍能挤出点时间来聆听音乐，但很少时间上网了，还望D版多多见谅。不过我仍会常 ...

青龙兄：忙是好事！只是要劳逸结合，多多保重！[s:21]

b29-mk

青龙兄要常来哦[s:15]

青龙

两位版主的错爱不敢辜负。
对于我的行业来说，劳是肯定的了，经常是无法无天！（没有劳动法、没有星期天）
至于逸嘛，目前最简单、最有效的方法是听音乐，不过大多数的时间只是作为背景音乐来聆听，所听的作品基本上是经典、流畅，旋律优美的曲目，老肖的作品自然也没有包括在内了。
看到江兄的推荐，一时心血来潮，把老肖的弦乐四重奏全集翻了出来硬啃，但是啃了几天，依然毫无灵感，呵呵。

b29-mk

原帖由 青龙 于 2007-3-29 17:26 发表
两位版主的错爱不敢辜负。
对于我的行业来说，劳是肯定的了，经常是无法无天！（没有劳动法、没有星期天）
至于逸嘛，目前最简单、最有效的方法是听音乐，不过大多数的时间只是作为背景音乐来聆听，所听的作品 ...

沙皇时代的俄罗斯作曲家们还是有的抵[s:15]