赏罢《乱红》是乱评

江涵秋影

　　拿到周兄寄来的《乱红》，迫不急待地坐下来听。

　　曾经提到，周兄曾经让我把《善良》的短文修改后给他。前几天，周兄对我说，稿费太少，才几十块钱，是否寄来？我说，给那些做事的员工，让他们买瓜子吃吧！没想到周兄寄来这张CD，这很出乎我的意料。前些年，我的老乡赵丽蓉当着全国人民的面就对巩汉林说过：“你给我TV，还给我钱，这不合适！”周兄也是，给我发稿，还要给我稿费，这也不合适。看来赵丽蓉老师的话，周兄当耳旁风了，哈！

　　听中国传统音乐，应该摆上精制的紫砂茶具，泡上一壶“铁观音”，香茗慢饮，琴萧悠悠，那才惬意无比。这“铁观音”既不象新鲜绿茶那样刺激提神，也不象陈年普洱那样古味悠长。它深合中国哲学精髓，性味中庸。不关兴奋，不重塑身，只是两个字：平和。天地万物、社会人生，最高境界和最佳状态，就是平衡，即中庸，平和当然是平衡在精神方面的表现，中国古典音乐体现着天地人的合一、和谐。

　　《乱红》，是这张CD10首乐曲中的一首，以“乱红”冠以整张CD，似乎很有匠心。我恰恰非常欣赏这个“乱”字。“夜雨孤灯乱翻书”，就是靠这一个“乱”字，把此时的意境、氛围以及人的陶醉、惬意心态衬托得淋漓尽致。中国的传统艺术形式，讲究一种意境、韵致的美感，因一个字而成就大名的不乏其人。宋祁的词《玉楼春》格调并不高雅，但其中一句“红杏枝头春意闹”却非常著名，而这句好就好在用一个“闹”字，把春天的景色点染得极为生动。所以他因一首词闻名，这首词只是其中一句最妙，而这一句只妙在一个“闹”字。一个“闹”字，把宋祁闹成了文学史上的一个人物，他应该是中国历史上最会闹的人了。同样，这张CD同样以一个“乱”字，先让人内心产生一种情调、意韵。文学作品如辞赋中的“乱”，相当于电视连续剧的“大结局”，是总结性的部分、段落。音乐中的“乱”同样是乐曲结尾的部分，为多种乐器合奏。这张CD以“乱”冠其名，好像也是对全部作品的一种概括性的理解、把握。至于拿到这张CD，“乱”得我口不甘味，急着要好好听好，这是“乱”到别处去了。

　　不过，就这首《乱红》而言，它不是林黛玉式的因飞红洒地引起的伤感，也不是对姹紫嫣红景色的渲染和描述，而是面对落红或艳红引起的人生感悟，是对人生美感的体验，是对生命存在平静的感恩，是在自然景色面前的陶醉，是对时间流逝的哲学思考。听后再看看CD上的鉴赏文字，与我的感觉并不太一样。不一样就不一样吧，这与对错无关，而且这个作者关于演奏者“即兴演奏”的说法我并不赞成。演奏得好不假，在给人随意悠闲的感觉中，把音乐演奏的大气、稳健，颇有无为之境。不过，除非这个鉴赏文字的作者是我的顶头上司，在领导面前，我只好说“与其你错，还不如我错！”否则，还是听自己的吧！

　　这张CD共10首乐曲：1、梅花三弄；2、绿野仙踪；3、梦幻欧罗巴；4、乱红；5、岫壑浮云；6、爱尔兰晨风；7、妆台秋思；8、江月初照人；9、苦雪烹茶；10、帘动荷风。

　　除上面已经说过的《乱红》一曲外，再简要谈其中的1、3、6、8、三首曲子。

　　《梅花三弄》现在可以说是家喻户晓的乐曲了，中央人民广播电台的新闻节目就以它为“标志”。《梅花三弄》本来是就洞箫曲，为东晋大将桓伊所作，后经唐代颜师古改编成古琴曲。乐曲名称的来由，是由于前半部分泛音曲调在不同的音区上重复三次，故曰“三弄”。全曲表现梅花恬静端庄、清雅高洁的神态，不畏严寒、坚贞不屈的精神，静傲冷霜、动笑寒风的性格。梅花的这些特点，深受那些时穷见节之士喜爱，并以梅花喻自己高标绝俗。宋代文学家陆游就有诗句：“何方可化身千亿，一树梅前一放翁”。在很长时间里，它是一首古淡清雅的琴曲。陈悦、马克演奏的《梅花三弄》，在速度稍有些放慢中，似乎还表现了面对这泠然俊影、深院幽香的沉思。
　　
　　《梦幻欧罗巴》是一首比较让人意外曲子，给人新奇、新颖、别开生面的感觉。用Europe的音译“欧罗巴”而不是欧洲，也增加了几分新鲜、神秘的感觉。早有人说过，每个民族都按照自己的特点描绘上帝。在古代交通极为不便时，地球上处于一隅的民族，都努力想像未见过的其他人种的样子，或者按照自己的形象想像异域人，或者把异域人想像成奇异的样子，如《山海经》描绘的单足人、透胸人等。《梦幻欧罗巴》的作者似乎有意借用了古人的这种感觉和想像，把未曾涉足、未曾亲见、完全陌生的欧罗巴想像成完全是东方式的、古代东方式的。那里的一切，都试着按东方民族的特点勾勒。当然，这种勾勒不是如绘画一样的描绘，也不是像语言一样的叙述，而是通过音乐，体现着东方的思想、气质和神韵，或者说，这种勾勒是哲学式的。

　　《江月初照人》，曲名应该取自张若虚《春江花月夜》中的一句：“江月何年初照人？”如果按照张若虚的诗的意境去领会、理解，曲子写的很精彩，是对张诗非常准确的音乐表现。在张若虚的诗里，我们感受到清彻澄明的宇宙是那么纯净如水，诗人在这种景色中，引起了浪漫的冥思遐想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”把人生、宇宙紧密联系起来，形成对人生、对宇宙的探索、追问、感悟：宇宙是永恒的，人生是短暂的，个体的生命短暂易逝，而人类的存在却是生生不息。“江月初照人”是何时呢？仅“江畔何人初见月？江月何年初照人”这两句诗就让人们遐想不已，就体现着天地的永恒和生命的延续。音乐中和诗中，我们都能感觉到对大自然美景的赞叹，从而对生命短暂的感伤。但这种感伤不是绝望、不是人生的虚无，而是缘于对人生的追问和热爱。《江月初照人》与张诗比较，一个明显的区别是，乐曲并不着意于一轮江月下的景色美、意境美，而是一下子就进入了这种宇宙、人生的追问。所以《江月初照人》无论曲名和音乐创作，都恰到好处的体现了张诗的这种哲学情思。

　　需要说明的是，张若虚的《春江花月夜》与乐曲《春江花月夜》并不是一回事，乐曲《春江花月夜》原名为《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》等。改名为《春江花月夜》，与张若虚的诗没关系，倒是与白居易的《琵琶行》有关。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次把它改编成民族管弦乐曲，并借用白居易的《琵琶行》中“春江花朝花月夜，往往取酒还独倾”的诗句，改名为《春江花月夜》。乐曲《春江花月夜》只是通过清丽淡雅的江南山水景色，达到抒发情感的艺术效果，给人以艺术美的享受。

　　《爱尔兰晨风》是我不太喜欢的一首曲子。这种用竹笛代替或模仿风笛，总觉得欠些味道。还有一点就是，与其他9首乐曲的风格不统一，在一定程度上影响了整体风格。

　　在中国古典音乐或传统风格音乐的演奏方面，我对年轻演奏者一直保持警惕甚至稍带拒绝的心理，担心他们不能真正理解作品。曾经买过一张《国乐精粹》的CD，其中的《阳关三叠》，我只听第一个音就关掉，把CD扔在了一边，后来不知扔到哪儿去了。因为这重重弹下的一个音，让我感觉到演奏者内心浮躁和精神不集中，感觉演奏者缺乏演奏该作品应该具备的心理状态和精神层次。陈悦的演奏让我相信，年轻演奏者同样能够准确领会、把握作品的内涵，能够对中国传统文化的精华有相当的了解。

[ 本帖最后由 江涵秋影 于 2006-11-12 04:56 编辑 ]

小丫

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受LZ的影响己定了一张，正在路…

枫丹白露

佩服秋影兄的文采！
我用320k的mp3转刻了CD，感觉很好，看来有必要搞张正版的来收藏。

江涵秋影

　　回小丫兄：我听这张CD的感觉，可代替不了您啊！如果由于本人“误导”进了这张CD，听了又觉得不好，骂我的时候小声点，呵呵！

　　回枫丹白露兄：谢谢您的夸奖，也为咱们对这张CD有共同的感觉高兴。

subvert

2楼可要手下留情

yyy9

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原帖由 江涵秋影 于 2006-11-12 03:24 发表
夜阑更深赏乱红，
中西今古错时空。
人间兜转缘何意，
好看三千路长程。


其二：

禅茶何用苦雪烹，
把盏乾坤任纵横。
窗前未见蟾影动，
心月何须待月中！


其三：

妄从春色见秋风，
来是繁华 ...

真佩服江兄的文采！
　　江兄若喜欢萧曲，我推荐一张．张维良的＜圣手萧王＞
　　与这张比，觉得更有值得体会的．首先，录音质量不比＜乱红＞差，其次，曲目的风格更是多样，再次，演奏水平，与难度更高更难．
　　＜乱红＞这张在萧曲唱片中是比较出色的，我也很喜欢．但有两点觉得略觉遗憾，第一，是钢琴为萧伴奏本来就不容易相融，曲子风格上＜乱红＞都是偏向民族典雅的特点，相对来说就没有现代气息浓些的萧与钢琴配合更融洽，江兄可以对比一下我介绍的那张唱片中的＂萧与钢琴小品两首＂．第二，萧的演奏水平与气息控制，她没有张维良的功底深厚，换气的喘息声音太大，个别地方气流声对人的吸引力超过了，萧的乐音，这也许是录音师喜欢听年轻女子的喘息声吧？专心听音乐的时候，很容易被那＂娇喘＂的声音给吸引跑了！哈哈，罪过，俺修炼的不到家，这个江兄当俺没有说...这实际上破坏了曲子的意境！这不能怪演奏者，也不怪作曲家，只能怪录音师和我这样俗新不净的听者...

yyy9

[quote]原帖由 yyy9 于 2006-11-12 08:18 发表

第一，是钢琴为萧伴奏本来就不容易相融，曲子风格上＜乱红＞都是偏向民族典雅的特点，相对来说就没有现代气息浓些的萧与钢琴配合更融洽，江兄可以对比一下我介绍的那张唱片中的＂萧与钢琴小品两首＂．第二，萧的演奏水平与气息控制，她没有张维良的功底深厚，换气的喘息声音太大，个别地方气流声对人的吸引力超过了，萧的乐音，这也许是录音师喜欢听年轻女子的喘息声吧？专心听音乐的时候，很容易被那＂娇喘＂的声音给吸引跑了！哈哈，罪过，俺修炼的不到家，这个江兄当俺没有说...这实际上破坏了曲子的意境！这不能怪演奏者，也不怪作曲家，只能怪录音师和我这样俗新不净的听者...
［/quote］
　　从上面两个遗憾上看，＜乱红＞的唱片名倒是挺贴切的．纯属＂乱评＂！...

江涵秋影

遇到张维良的《圣手箫王》一定买来听听，我相信杨兄慧眼独具。

　　关于杨兄说的两点：
　　
　　第一，关于钢琴与箫的搭配问题。我是抱着接受的态度去听的，而且对钢琴忽略很多，没有特别关注。或者说是把钢琴拉进传统中去的态度。如同听《梁祝》，并未特别在意小提琴是西洋乐器。

　　第二，关于“娇喘声”，这确实是个问题。我听音乐本来就是心猿意马、顾盼左右。这个“娇喘声”大大干扰我本来不强的定力，哈哈！完了完了，杨兄尚且修炼不够，我就更修不成正果了。本来想在点评最后说说这个问题，后来考虑文章太长，没人看，就什么也不说了。杨兄说的“也许是录音师喜欢听年轻女子的喘息声”，我觉得也是这回事，否则是不难避免的吧？

　　受周兄一些影响，对年轻演奏者采取更宽容的态度。我一直觉得，对中国古典音乐的演奏，没有相当的人文功底，只凭会吹会弹，是无法准确把握的。陈悦演奏到这个程度，应该说还是不错的。而且在这个专辑中，除了《妆台秋思》之外，其他中国传统音乐内涵相当丰富，她演奏到这个程度，看来这人还是很扎实的。

[ 本帖最后由 江涵秋影 于 2006-11-12 16:57 编辑 ]

wagner01

秋影君果然好兴致.惟几首雅律的韵脚似还可商榷.

江涵秋影

原帖由 wagner01 于 2006-11-12 17:09 发表
秋影君果然好兴致.惟几首雅律的韵脚似还可商榷.

　　[s:18]兄高看了，这哪是什么雅律呀，不过是顺口溜罢了，附庸风雅而已。这也是论坛的好处，想说什么只管　说，也不用嫌寒碜，只要不“过分”就行。[s:97]

　　也算喜欢看些诗词，觉得古今许多人写诗词就是好。只是沉不进去，看得心里烦，只好作罢。感觉这东西只凭自己看，没人交流是不行的。否则，那功夫实在太大，我做不来。[s:11]

　　[s:21]不敢要求w兄指正，如老兄不吝指教，求之不得！[s:21]

wagner01

指教是一定不敢的.大家都是同好,交流一下似乎还可以.秋影君的谦谦君子之风-闻过则喜是我所不能及的了.诗词一道我也很浅薄.倒是古典音乐听了不少,有空当可交流一下心得!

江涵秋影

原帖由 wagner01 于 2006-11-12 21:07 发表
指教是一定不敢的.大家都是同好,交流一下似乎还可以.秋影君的谦谦君子之风-闻过则喜是我所不能及的了.诗词一道我也很浅薄.倒是古典音乐听了不少,有空当可交流一下心得!

　　wagner01兄喜欢听古典音乐，这点我与您一样，只是听得不是很多，时间也不长。希望能够多交流，多把您听古典音乐的心得说说。期待得到您的帮助！

电键

原帖由 江涵秋影 于 2006-11-10 22:35 发表

　　拿到周兄寄来的《乱红》，迫不急待地坐下来听。

　　曾经提到，周兄曾经让我把《善良》的短文修改后给他。前几天，周兄对我说，稿费太少，才几十块钱，是否寄来？我说，给那些做事的员工，让他们买瓜子吃 ...

上图看看.[s:21][s:97]

江涵秋影

　　回电版：试着上传图片，传不上去。我还不会上图，笨！

　　其他有《乱红》这张碟的朋友，可否帮着上张图？谢谢！

3l-audio-3

原帖由 江涵秋影 于 2006-11-10 22:35 发表

听中国传统音乐，应该摆上精制的紫砂茶具，泡上一壶“铁观音”，香茗慢饮，琴萧悠悠，那才惬意无比。这“铁观音”既不象新鲜绿茶那样刺激提神，也不象陈年普洱那样古味悠长。它深合中国哲学精髓，性味中庸。不关兴奋，不重塑身，只是两个字：平和。天地万物、社会人生，最高境界和最佳状态，就是平衡，即中庸，平和当然是平衡在精神方面的表现，中国古典音乐体现着天地人的合一、和谐。

当今的铁观音，性味中庸者少之又少。