音乐笔记：蓝色格什温

wolfgang105

蓝色格什温

                                                           

想当初，理查德·克莱德曼教我领略了格什温近之则烫的高温——《蓝色狂想曲》的主题片段对耳膜的刺激强势来袭。多年后，当麦当劳和肯德基被中国儿童喂成巨胖后，格什温的美味音乐才渐入我的耳鼓。

《蓝色狂想曲》系格什温应美国爵士乐大佬怀特曼之邀而作，首演于1924年2月12日。《蓝色狂想曲》甫一登台，就让本土观众抓狂，欢呼口哨四起，爆棚音乐厅。对此曲，格什温自评道：“它是观看美国的万花筒——这个国家巨大的熔炉、无可比拟的民族热情以及大城市的疯狂。”格什温说得没错，唯美国大块的殖民庄稼地，才会结出这样的音乐奇葩。

对习惯于欧洲传统音乐的人，《蓝色狂想曲》的牛仔风格一上来肯定听着吵得慌。笔者以为，听《蓝色狂想曲》得颠覆一下思维，试从美国人的审美角度欣赏之，才能听得出三七二十一。

格什温的这部狂想曲被定格为“蓝调”，与萦徊其中的Blues（布鲁斯）曲调密不可分。这部曲子确实注满了海水般的深蓝，有绚烂中的忧郁。《蓝色狂想曲》上市后，整个美利坚记住了格什温的名字。尤为颠覆的，是《蓝色狂想曲》第三乐章，格什温嫌钢琴的爵士味不够劲，火上浇油地加进木琴和萨克斯管，造就了音乐硬度中的伤感与刚性中的缠绵。

1928年，格什温去了趟欧洲，带回此番旅游纪念品《一个美国人在巴黎》，这篇音乐笔记是他身为背包客在香榭丽舍大道上的漫步遐想录。为追求逼真和现场感，格什温特意买了4只法国出租车上用的喇叭，羼入管弦乐队当乐器。这篇形散神不散的音乐美文，带给听众的感觉，是那种啜饮红酒后的微醺。嗣后，格什温用一个漂亮的豹尾结束了《一个美国人在巴黎》的故事情节，那是一段思乡的布鲁斯曲调，如同一朵愁云飘过蓝得出奇的巴黎的天空，像是于光中的诗。

乔治·格什温赶在19世纪的尾巴出生，长大后就是20世纪的人。可叹这位天才只活了39岁，否则准会扎上当代作曲家的时尚领带。

莱奥纳德·伯恩斯坦这样评价：“格什温无疑是创造美国音乐的少数真正天才之一。”

格什温没进过音乐学府，只让音乐老师点拨过。草根出身的他，凭着挡不住的才气，杀进了美国音乐职场，成为百老汇歌舞剧的台柱子。他既古典又通俗，能最大限度地满足美国人音乐上的重口味，别的不说，单为好莱坞写的电影音乐就让他拥有了海量粉丝。

格什温是把爵士乐同古典音乐放在一个锅里炒的烹饪高手，说得文一点就是熔于一炉。从这一点，这位吃螃蟹的作曲家，杂交出了一种新的物种——美式音乐。格什温是个多面手，除了写管弦乐，还写音乐剧及歌剧。在格什温的创作生涯中，始终在流行音乐、电影音乐、古典音乐这三个频道间自动切换，哪一种灵感来了就写哪一种曲子。他在古典和通俗两条船上踩来踩去，通吃燕窝鱼翅和纯羊汤。

格什温还是写通俗歌曲的顶尖高手，很多歌星靠他一曲成名。在音乐剧《拉拉露西尔》一炮走红后，格什温成为百老汇的签约作者。虽如此，格什温并没止步于音乐剧，他要向宏伟的歌剧奋勇进军。1935年，格什温厚积薄发，杀青了三幕歌剧《波基与贝丝》，震惊圈里圈外。要知道，此前从没有哪位作曲家会把黑人的爱情生活放在眼里，更别提写进高雅的歌剧。以逆向思维著称的格什温，让人们自音乐中听出了他对于社会底层的人文关怀。

过耳格什温一箩筐作品，我还是觉得《F大调钢琴协奏曲》更耐听。这是一款格什温用古典协奏曲的坛子腌制而成的爵士钢琴老酱菜，别有一番滋味在舌尖。《F大调钢琴协奏曲》在快-慢-快的传统协奏曲框架内，由一连串的擂鼓打开了新局面，钢琴进入后是一段古典式的如歌抒情，但古着古着就爵士了起来，变脸后的钢琴在乐队的怂恿下任性地吐槽一半是古典一半是爵士的麻辣音符······

格什温的音乐美国味十足，有无敌的通俗性和娱乐性。钢琴这件一本正经的传统乐器，到了格什温的手里脾气全变，成了不折不扣的手舞足蹈的爵士乐器。

上帝没能让乔治·格什温活到四张。他的英年早逝，不止是美国人的损失，也是地球人的损失。盖因其人之乐，既娱乐了美国，也娱乐了全球。

格什温的音乐虽蓝，但本人并不忧郁。他死于自己的高潮，空留绝响在人间。要不是死得早，格什温的伟大还要加个更字。

chinalpd

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好贴啊

wolfgang105

多谢顶贴！