这周末去看《速7》你需要准备好纸巾

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“7”，状似稀松平常，却成为许多系列电影难以企及的数字。相较之下，《速度与激情》（Fast & Furious）算是一个特例——如同戏中风驰电掣的“超级汽车”那样，从引擎启动的一刹那开始，这个系列非但没有停止过前行，还越发受到全球观众的喜爱。大块头娇羞起来什么样？

《速度与激情7》（以下简称“《速7》”）人气飙到挡不住的现象与汽车元素在好莱坞电影中的盛行、影片的国际化主创阵容等有紧密的关系。男主角保罗•沃克（Paul Walker）在拍摄新片时不幸因车祸去世，更为其增添了特殊的纪念意义。

你也许已经不记得此前每一部都发生了什么。没关系，正如《速7》导演温子仁（James Wan）所说：只要记住，保罗开车永远最快，而范•迪塞尔（Vin Diese）开车最有激情就够了。只不过这一次，“速度”与“激情”已不再是它唯一的追求。

电影《速7》不久后将在中国上映，而采访这个系列的演员，是件很有趣的差事。因为当这些银幕上壮硕无敌的英豪离开了酷炫座驾和重型武器后，面对记者都变得娇羞拘谨起来，可爱的落差让人亲切舒坦。尤其是范•迪塞尔，当他走进采访间后听到摄影师拍照的要求时，自己默默从兜里掏出了一个迷你音箱，低着头羞答答地对大家说：“不好意思，我照相的时候会害羞，我得来点音乐。”就这样，房间里飘荡着《速7》为纪念保罗•沃克而作的片尾曲。

一脚油门到底，“速激”停不下来

很难想象几个叛逆不羁的洛杉矶街道赛车手的故事，竟以高转速一路拍到了第7部。从历史的长河溯流而上，美国的汽车文化起初就透着一种“燃”的气质。

“汽车”从早期开始就是美国电影发展史中的固定语汇。20世纪初，当电影还只是个生涩的玩物时，“冷面笑匠”巴斯特•基顿就把汽车追逐戏带入了早期美国默片。观众从卓别林先生《摩登时代》里，一看就能辨识出大型生产线上的福特T型车。

希区柯克《西北偏北》中加里•格兰特的酒后驾驶、《迷魂记》里詹姆斯•斯图尔特的鬼祟追车都是电影史上教科书似的经典段落，汽车的速度和移动性大大增强了场面的调度和节奏的把握，让当时还没有特效CGI时代的电影一下子变得刺激有趣。

1970年，年轻气盛的斯蒂芬•斯皮尔伯格拍摄了一部名为《决斗》（Duel）的电视电影，虽然全片成本仅30万美元且只用了10天就拍摄完成，却当之无愧是赋予汽车武器化甚至人格化的尝试的开山之作。

从小看着汽车电影长大的美国人，就像从小看歌舞片长大的印度人一样，早就形成了对某类电影的固定消费习惯。如今拍摄到第7部的《速度与激情》，无疑已将油门踩到了更深处，癫狂地实现着人们对于汽车竞速和视觉暴力的所有痴心妄想，也难怪观众会忘情买账。

最“燃”的是不加冰的马丁尼

不过，“速激”之所以比其他汽车系列更常青，或许还有一个原因。从人口统计学来说，美国已经迎来了人种和族裔上最为多样化，且白人种族优势最不凸显的时代。而从2000年的第一部开始，“速激”就构建了一个多元族裔、多元文化主义相融相亲的乌托邦梦想。

古巴美女、日本兄弟，各种肤色的人用15年凝聚成了一个紧密的集体，这些人戏里戏外的仗义和谐和友善竞争，无疑是对“世界大同”街头童话般的美好诠释。

更有趣的是，“速激”的演员本身还有着一种美式英雄不问出处的敞亮：出道前，范•迪塞尔是个俱乐部安保，杰森•斯坦森（Jason Statham）在陋巷卖过假货，米歇尔•罗德里格兹则是个喜欢滋事打架的野丫头。这一票完全没有受过专业表演教育的野路子演员，真真切切在好莱坞创出了自己的名堂，用喝瓶装科罗娜绝不碰加冰马丁尼的匪气，将近期盛行的维多利亚式的儒雅内秀一脚踢开。

谨以此片，纪念故人

提起《速7》难以回避的一点，便是保罗•沃克的离世。直到如今提及保罗，硬汉们仍会突然遁入感伤，大大咧咧的米歇尔•罗德里格兹甚至会借主办方恳请记者少问一些保罗的问题，因为她曾在回答时不经意痛哭过。

《速7》2013年9月开机，11月保罗的事故发生，环球影业一度暂停了拍摄，直至2014年4月才恢复进度。幸运的是，虽然只拍摄了2个月，但保罗已经完成了他大部分的出场镜头。

仿似一路有保罗的精神激励和庇佑，剧组利用了前一部电影里的未使用镜头以及保罗的亲兄弟迦勒•沃克（Caleb Walker）和科迪•沃克（Cody Walker）作为替身，搭配新的CGI电脑技术，最终完成了整部作品。或许这也是“速激”系列长盛不衰的又一个原因，因为在它身为商业大片对资本赤裸裸的追求之外，总有一种孩子般纯真的情感：就如同全片最后致敬保罗的镜头，绝对是大银幕上用电影语言对“在路上”这个人生哲学最超然的升华，也是对一位爱车的好兄弟最深情的送别。

我交狗屎运

很精彩的系列电影，保罗离世真的太可惜了。

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