新唱片《听李黎》...............2013年12月广州音响展首发

大夜鱼

听李黎

    听世界，原本是一种宿命。可爱听什么声音，倒是可以自己选择的。此刻我选择的是：听李黎——二十三岁的咏叹。
记得第一次听西洋歌剧是在我六岁那年，我问父亲：这是怎样一种歌声？答案是：阳春白雪。从此这种所谓“美声”和我等自感是下里巴人的孩子之间产生了巨大距离。说不出从哪天起，我开始喜欢上这种声音和它特有的表达，只知道我在一天天成人，开始注重品位，崇尚美好。只是它给与我的最初印象并非易于亲近——唱词朦胧、讲究方法、中规中距中带着些庄严、执功执令中端着些架式。这以后我有机会和它有了无数次的接触，中国的、外国的、大师级的、初学者的，在他们对作品相同与不同的演绎中，我开始确立了自己的审慎标准与审美好恶。抛开其技术层面而论，我更欣赏在展现技术的表象时有着鲜明个人风格和声音特质的歌者，不再只求被其震撼，而更渴求被其触动。带着这种渴求，我翻开了这张CD，开始了听李黎，听她静静地歌唱。
歌声告诉我，这是位与众不同的歌者，在她二十三岁的咏叹中流淌着对艺术的虔诚对自己的信任和对自由的向往，而在这其中所听到不仅是美妙和美好，还有着一位歌者的品格和人格——高贵而不失谦和，雅致而不失散漫，知性而不失随性。
高贵是一种修养，雅致是一种禀赋，而随性则是驾驭技巧时享受的自由，它是成长环境和生命状态的坦白，更是其基因中与生俱来的超脱和自信。在歌者用嗓音释出的声场中，听觉变成了与之心脉同步的知觉，知觉变成了随之翩然而行的感觉，而感觉幻化成了她在仅对我一人而诉的幻觉。于是在弥漫着清新的时空中我们开始了交流，没有距离、没有羁绊地信步于音乐的圣殿。谈古典音乐、谈西洋歌剧、谈艺术歌曲；从个人对艺术的感知到彼此的人文态度，却唯独没有谈及声乐，因为心灵的默契和互动早已超越了歌唱艺术所赋予人们对声乐技巧的诉求和要求，而这恰是李黎声音表达中最具魅力的性格：自然中显露出的对音乐的尊敬，自信中流露出的些许孤傲和她在自娱自乐中不经意间表露出的天真。
一架钢琴，几本乐谱，伴随着一位二十三岁的歌者，在静静地唱，静静地想，静静地享受自己，静静地感染周围。此时歌者的心灵是干净的，一切的浮华和喧嚣像是被驯化了一样，透明而安详，她让我听到了“宁静致远”。此刻的听者是轻松的，内心的焦虑和恍惚像是被融解了一般，而随着她的引领走进一个个歌中角色的身世和那身世透视出的不同国家、不同年代、不同境遇的人们。
如果有人问我，听李黎，你听到什么？我会说我听到了一片羽毛乘风飘舞时的释然，听到了一叶落花随波飘曳时的悠然，听到了一个女孩游走于浮躁之上的坦然，也听到了她内心中对功利无欲无求的超然。
用声音塑造歌中人物，通过一曲曲咏叹能让人听到歌者心中爱她与她所爱的人，这样的歌者是值得我们亲近的。在歌声中能听到演绎者对艺术的态度和她的音乐信仰，这样的歌者是值得我们尊重的。我在想那些自十六世纪创造出歌剧文化的先师们，该如此评价她的演绎？活跃于当今各类比赛、秀场的声乐导师们又该如何对她的歌唱做出评判？当她用技术、技巧、技能证明了自己是一位优秀的歌者，界定完美的原则又该如何确立？这让我自然而然地想到了感动和感觉。
感动能让听者获取音乐之外的心灵慰惜。
感觉能使歌者唱出音乐之内的个性风范。
我听到了这些，也沉醉于这些。
习惯了音乐厅的耳濡目染，也习惯了耳机中流淌出的浅吟高歌，当对着音响，凝神倾听时，对音乐的敬畏似乎更加强烈。
这一刻的我和音乐是神圣的，音乐所赋予我的是亲切和深遂。于是我一遍遍地听李黎，在她刻意与随意的歌声中听自己的心灵归属，听歌者的品位品格，渐渐地我觉得过往的表情变得和善了，沉重的身影似乎伴着些愉快，就连窗外的雾霾也有些了诗情画意，也许这都该感谢音乐，感谢用音乐扮美世界的人们，因为它能为我们创造美好，重拾善良的心境。
所以我想邀来各位和我一起听美好，听李黎，听她用歌声讲述的心事，听她二十三岁的心在自由的咏叹。在她以歌咏言的同时，我听到了她的柔弱和倔强，听到了她的自尊和挚真……

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willie1000

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音声音世

顶大夜鱼{:soso_e179:}{:soso_e179:}好唱片

大夜鱼

听•李黎

    听世界，原本是一种宿命。可爱听什么声音，倒是可以自己选择的。此刻我选择的是：听李黎——二十三岁的咏叹。
记得第一次听西洋歌剧是在我六岁那年，我问父亲：这是怎样一种歌声？答案是：阳春白雪。从此这种所谓“美声”和我等自感是下里巴人的孩子之间产生了巨大距离。说不出从哪天起，我开始喜欢上这种声音和它特有的表达，只知道我在一天天成人，开始注重品位，崇尚美好。只是它给与我的最初印象并非易于亲近——唱词朦胧、讲究方法、中规中距中带着些庄严、执功执令中端着些架式。这以后我有机会和它有了无数次的接触，中国的、外国的、大师级的、初学者的，在他们对作品相同与不同的演绎中，我开始确立了自己的审慎标准与审美好恶。抛开其技术层面而论，我更欣赏在展现技术的表象时有着鲜明个人风格和声音特质的歌者，不再只求被其震撼，而更渴求被其触动。带着这种渴求，我翻开了这张CD，开始了听李黎，听她静静地歌唱。
歌声告诉我，这是位与众不同的歌者，在她二十三岁的咏叹中流淌着对艺术的虔诚对自己的信任和对自由的向往，而在这其中所听到不仅是美妙和美好，还有着一位歌者的品格和人格——高贵而不失谦和，雅致而不失散漫，知性而不失随性。
高贵是一种修养，雅致是一种禀赋，而随性则是驾驭技巧时享受的自由，它是成长环境和生命状态的坦白，更是其基因中与生俱来的超脱和自信。在歌者用嗓音释出的声场中，听觉变成了与之心脉同步的知觉，知觉变成了随之翩然而行的感觉，而感觉幻化成了她在仅对我一人而诉的幻觉。于是在弥漫着清新的时空中我们开始了交流，没有距离、没有羁绊地信步于音乐的圣殿。谈古典音乐、谈西洋歌剧、谈艺术歌曲；从个人对艺术的感知到彼此的人文态度，却唯独没有谈及声乐，因为心灵的默契和互动早已超越了歌唱艺术所赋予人们对声乐技巧的诉求和要求，而这恰是李黎声音表达中最具魅力的性格：自然中显露出的对音乐的尊敬，自信中流露出的些许孤傲和她在自娱自乐中不经意间表露出的天真。
一架钢琴，几本乐谱，伴随着一位二十三岁的歌者，在静静地唱，静静地想，静静地享受自己，静静地感染周围。此时歌者的心灵是干净的，一切的浮华和喧嚣像是被驯化了一样，透明而安详，她让我听到了“宁静致远”。此刻的听者是轻松的，内心的焦虑和恍惚像是被融解了一般，而随着她的引领走进一个个歌中角色的身世和那身世透视出的不同国家、不同年代、不同境遇的人们。
如果有人问我，听李黎，你听到什么？我会说我听到了一片羽毛乘风飘舞时的释然，听到了一叶落花随波飘曳时的悠然，听到了一个女孩游走于浮躁之上的坦然，也听到了她内心中对功利无欲无求的超然。
用声音塑造歌中人物，通过一曲曲咏叹能让人听到歌者心中爱她与她所爱的人，这样的歌者是值得我们亲近的。在歌声中能听到演绎者对艺术的态度和她的音乐信仰，这样的歌者是值得我们尊重的。我在想那些自十六世纪创造出歌剧文化的先师们，该如此评价她的演绎？活跃于当今各类比赛、秀场的声乐导师们又该如何对她的歌唱做出评判？当她用技术、技巧、技能证明了自己是一位优秀的歌者，界定完美的原则又该如何确立？这让我自然而然地想到了感动和感觉。
感动能让听者获取音乐之外的心灵慰惜。
感觉能使歌者唱出音乐之内的个性风范。
我听到了这些，也沉醉于这些。
习惯了音乐厅的耳濡目染，也习惯了耳机中流淌出的浅吟高歌，当对着音响，凝神倾听时，对音乐的敬畏似乎更加强烈。
这一刻的我和音乐是神圣的，音乐所赋予我的是亲切和深遂。于是我一遍遍地听李黎，在她刻意与随意的歌声中听自己的心灵归属，听歌者的品位品格，渐渐地我觉得过往的表情变得和善了，沉重的身影似乎伴着些愉快，就连窗外的雾霾也有些了诗情画意，也许这都该感谢音乐，感谢用音乐扮美世界的人们，因为它能为我们创造美好，重拾善良的心境。
所以我想邀来各位和我一起听美好，听李黎，听她用歌声讲述的心事，听她二十三岁的心在自由的咏叹。在她以歌咏言的同时，我听到了她的柔弱和倔强，听到了她的自尊和挚真……




甲丁随笔于听后

willie1000

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刚看清楚，原来妹妹是唱咏叹调的。牛妹。

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我要叫高伯伯杀到广州帮我搞一张

大火腿

哪里有卖?

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大火腿 发表于 2013-11-20 11:52
哪里有卖?

12月6月广州音响展首发

大夜鱼

高伯伯去广州淘碟了！

青岛子弹

[s:97]:victory:

咏叹调是什么调？

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青岛子弹 发表于 2013-11-20 12:17
咏叹调是什么调？

有腔调!

CGP

     不错又有一颗歌剧之星冉冉升起。{:soso_e179:}

大奥

青岛子弹 发表于 2013-11-20 12:17
咏叹调是什么调？

咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。   与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。c   还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。   至于你们问“咏叹”是什么意思。它只是个译法。aria这个词本身的意义就是“曲调”，相当于英文的air。而宣叙调的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。咏序调的arioso意思是“如咏叹调般的”。   咏叹调  咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融汇贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。  咏叹调(Aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的.

高伯伯

这碟绝非一般，到广州后得买一张听听。