《薛伟·HIFI小提琴》制作人讲述录音背后的故事

2020-5-7 23:53| 发布者: 体验中心| 查看: 2098| 评论: 3|原作者: 体验中心|来自: 官方稿件

摘要: 薛伟《爱的致意·HiFi小提琴》 2020年母带重制全新混录世界级小提琴家薛伟的绝品巅峰之作即将发售「龙源音乐」出品美妙的旋律是如何呈现在耳边跟随《爱的致意》制作人汪闵华走进旋律背后的 ...

薛伟《爱的致意·HiFi小提琴》

2020年母带重制全新混录
世界级小提琴家薛伟的绝品巅峰之作
即将发售

「龙源音乐」出品
美妙的旋律是如何呈现在耳边
跟随《爱的致意》制作人汪闵华
走进旋律背后的世界

序

制作人汪闵华

疫情在澳洲蔓延，由于澳洲政府的各种限制令，被困在了悉尼已近俩月。
忽然收到在业界好评如潮、精品迭出，尤以出版发行高品质、高品味HiFi唱片而为广大乐迷和发烧友一致推崇，我心中的行业翘楚“龙源音乐”田总的微信：
2020年复工后，在我们成功合作第一张深受市场欢迎和业内人士青睐的《HiFi小提琴·潘寅林》基础上，“龙源音乐”将以当代最新高科技音响技术，在录音大师李小沛按更高层次的音响审美，对原母带进行重新加工润色后，以高规格BSCD、24K金CD和180克LP形式，推出原“九龙爱乐”于2002年12月录制的小提琴大师薛伟演奏的《爱的致意》专辑，一时让我想起了当年的很多往事。
《爱的致意》是当年闻名沪上的古典音乐唱片专卖行“九龙爱乐”，继与世界古典音乐百年老店EMI成功合作录制《秦立巍大提琴专辑》后，推出的第二个成功之作。

专辑面世后，受到了音乐爱好者和发烧友的广泛欢迎，其海内外的销量创下了华人制作的古典音乐唱片之纪录，并在“虾米音乐”网站上得到五星好评，点击率则达419万之多，在当年的古典音乐唱片领域中风头一时无两！
《爱的致意》不但大受市场欢迎，还被上海图书馆作为永久珍藏，并代表中国优秀音像制品推荐给了全世界两百多个国家的图书馆进行交流展示，好评连连！作为这个专辑的制作人，又受到了田总的邀约，为唱片高规格重版作《序》；由于时间已过去久远，当时录音时的很多细节都已淡忘，大量的原始资料又在家乡上海，一时无从下笔……正在烦恼纠结之时，无意中在手机的2017年9月14日的朋友圈中，找到了一篇我17年前的旧文，当年是为了《爱的致意》在海内外的首发宣传而写，细读下来，甚感内容详尽周全，作为此次专辑的高规格再版发行的《序》，不但恰如其分，也是一种美好的回忆！

以下为17年前的旧作全文：
昨天终于拿到唱片，薛伟在此前曾对我说：“闵华，咱合作的这张唱片是极品，而不是一般意义上的精品”的成品唱片，看着手里的这款名为《爱的致意·薛伟》的“超级豪华大制作”，不禁感概万千，专辑的整个录音制作的全过程如过电影似的在眼前一一浮现……

《爱的致意》封面是薛伟的一幅特写照片，左肩随意地披搭着西服便装，脸上挂着诚挚得有几分憨厚的笑容，总体感觉则是儒雅而洒脱。封套的背面则是一幅林中小道散步的照片，道上树影斑斓，给人以诗意而浪漫的遐想。
这张专辑的封套总体呈酒红色调，华贵而厚重。封套内的小册子，是对参与录音的音乐家们的介绍，另有对唱片曲目的专业点评（由EMI的专属知名乐评家Michael Jameson亲自执笔）和录音师的专门介绍，且图文并茂；小册子的封面采用了昂贵的布纹特种纸，内页则是高级的铜版卡纸，超高品质已先声夺人。

但此专辑的最大价值还是着重体现在唱片本身的演录质量上，而本张专辑录音在这方面的作为与成效，巳让众多业内人士及乐迷、发烧友赞不绝口！

唱片的成功首先是得益于了一个国际一流的演录制作班子。

第一要说的是薛伟这位“琴中侠者”的认真与严谨

录音期间，他周围和他一起工作的人，都认为薛伟这个人工作起来认真得让人感到“可怕”（用“一丝不苟”尚已不足以形容）很多时候别人都认为很完美了，可他因还没有找到自己想要的“感觉”，于是又全曲重录。
以至于好多次让录音师与工作人员几近于“崩溃”！以薛伟世界大师级的小提琴演奏水准，再加上这种“可怕”的认真，其唱片的演录质量可想而知！
这位钢琴家曾为世界著名大提琴大师杜普蕾和富尼埃担任伴奏，也曾为小提琴大师林昭亮、长笛大师高尔威等世界级人物伴奏，他被BBC音乐杂志称为“一位杰出的艺术家”；迈克·杜塞克与薛伟的配合，使我想到中国的一句老话：“云从龙，风从虎”。

第三在这里要说的，就是大提琴家秦立巍
他是柴科夫斯基大赛的银奖得主。在本专辑中，他参加了“摇篮曲”、“拨弦间奏曲”、“唯一的请求”等曲的演奏录音，他的参与不是伴奏，而是近乎于重奏，大提琴的歌唱性特点被他发挥得淋漓尽致！他的琴声犹如锦上添花，为唱片增添了一道浓郁的绚丽色彩……

除以上三位大师级音乐家以外，两位参与演录的古筝演奏家祁瑶和范玮卿，可以说也是这次录音邀请合作音乐家中的上上之选；在最后的两首曲子中，她们与薛伟的配合可谓细腻入微，格外传神，她们空灵幽然、如神来之笔的演奏，加上薛伟飘逸柔曼的小提琴，既民族化又非常世界化，如画龙点睛之笔，营造出了极为诗情画意的境界。

这个演录班子中还有一位必须说到的，那就是录音师李小沛；国内发烧友对这个名字应该都不陌生了，因为近年他已渐有“国内首席录音师”的呼声。
电影《不见不散》、《我的父亲母亲》、《炎黄第一鼓》、《金响宴》、《天唱》和《秦立巍大提琴专辑》等唱片都是出自他的手。李小沛为本专辑的亲自操盘，无疑在各类乐器的个性声音展现和整体音响造型上为唱片的成功提供了高水准的艺术保证。

这个录音还有个很大的亮点就是动用了世界顶级的弦乐器；薛伟录音用琴，是与他形影不离的那把1722年的“斯特拉迪瓦里”小提琴；
秦立巍演奏的大提琴则是把同样价值连城的1721年的“瓜奈利”古琴；两把名琴的声音既醇厚又明亮、既细腻又宏大,秦立巍在录制过程中曾说：“我们的乐器是世界上最好的！”
除了小提琴、大提琴外，录音棚中的录音用钢琴是奥地利贝森多夫（Bösendorfer ）相当罕见的帝王号（KING）大三角钢琴，这是世界顶级钢琴品牌之一。有了这些王牌乐器，使得唱片不同凡响的音乐音响效果更上了一层楼。
其次就是唱片选曲的匠心独具。

例如:伯雷的“无穷动”、赫伯特的“圆舞曲”，波隆贝斯库的“叙事曲”等等；另外，从风格上看，所选曲目照顾到了各种需求和口味：炫技的有“霍拉舞曲”、“无穷动”等，柔美的有“柔板”、“旋律”等，深邃的有“美丽的夜晚”等，轻快的有“拨弦间奏曲”、“圆舞曲”等……中国风格的则有“夏夜”和“渔舟唱晚”（均以古筝伴奏）；整张唱片曲目风格多样，让人有移步换形、目不暇接之感。

专辑所收曲目达19首，时长达68分钟，巳经接近了CD的最大容量！

再者就是录音，除顶级录音师李小沛亲自操刀外，录音动用了极品真空管麦克风，大型模拟调音台等世界顶级器材，以及中央电视台混响建声效果甚佳的480平方米的大录音棚；
用李小沛的话说，从拾音到后期处理，既专业又发烧，而且通过一些专业手段，在音质、细节、空气感等等方面都有很多的突破。以我在录音现场的聆听感觉，整体声效温暖细腻、质感十分，小提琴、大提琴弓弦之间的浓郁松香温醺感，钢琴的音质纯净之美和晶莹的音色变化，如大珠小珠落玉盘的古筝拨弹，无不丝丝入扣、纤毫毕现！达到了古典音乐录音艺术的至美境界！
回家后，我一口气听完整张唱片，全然忘却了周遭的世界；曲终良久，当我意识到应该梳理一下聆听感觉时，脑子里居然一片空白，一时竟无法驱遣语言文字。
这种感觉与状态已是久违……

最后补充一个小插曲：
唱片录制过程中，大家总感觉在众多风格迥异、色彩斑斓的乐曲中，还缺少一首轻快活泼、让人心情愉悦的乐曲作为对比和过渡，在选择试奏了多首乐曲后多不甚满意；这时我突然想起家中收藏的一张二手LP唱片中有一首我特喜欢的奥地利作曲家、出版商安东尼奥·迪亚贝利（Antonio Diabelli 1781~1858 ,迪亚贝利在乐史上的知名，很大程度上是因为贝多芬以他的一首圆舞曲主题写的《迪亚贝利主题变奏曲》Op.120)为吉他和钢琴写的欢快乐曲（时间久了，忘记了原曲名，LP又在上海），巧的是LP的封套内居然有这首乐曲的乐谱，我就班门弄斧地把乐曲改编为小提琴、大提琴和钢琴的演奏用曲，并另取名为“拨弦间奏曲”；没想到一经试奏，就被大家认可和喜欢……

汪闵华
2020.4.4.于悉尼