发烧友聊音响器材听感已经落伍，今天聊青岛音乐厅现场听感。

2013-7-17 11:03| 发布者: 体验中心| 查看: 3738| 评论: 0|原作者: 子弹飞

摘要: 我的好朋友周先生也是一位音乐发烧友，六月初他出差去德国前，我还拜托他带些黑胶唱片回来。因我们俩都喜欢黑胶唱片，手里原本就有一些。虽说古典音乐是常听常新，可有时也总按捺不住好奇多收几个版本和不同的厂牌作 ...

我的好朋友周先生也是一位音乐发烧友，六月初他出差去德国前，我还拜托他带些黑胶唱片回来。因我们俩都喜欢黑胶唱片，手里原本就有一些。虽说古典音乐是常听常新，可有时也总按捺不住好奇多收几个版本和不同的厂牌作品。听说国外卖黑胶唱片价格便宜，凡我身边有人出国出差，我便委托他们帮忙代购。背黑胶唱片回来可是个力气活，而且一个皮箱里装不了多少。国外大多唱片店都是销售、回收、租借的循环方式，这些二手唱片的卫生很难保障。国外的二手唱片店可能是最不符合他们环保标准的地方吧？我猜应该是这样。

　　
周五的上午我还在盘算着，老周带着那些与我素未谋面的二手LP，是否已经飞在回国的途中？它们要克服温差、时差、地域差等各种因素带来的变化，保证以最原汁原味带着德国本土气息来到我的手边。当用食指轻轻挑起唱头缓缓落在唱片上那一刻，唱针与沟道之间碰撞出带有德式味道气息的声音。我闭上眼睛静静的感受着地地道道的西方古典音乐。仿佛我的鼻子都已经嗅到了德国泥土的味道，而且这泥土是来自莱茵河不远的地方，或许老周去淘碟的地方正是莱茵河畔的小城 ... ...

　　
我正美美的陶醉在自己编织的幻想中，手机响了！老周的短信。已经回国，今晚邀请去青岛音乐厅听古典，时间：7点30分。

　　
吃过晚饭后，很早我便出发了。到青岛音乐厅时刚刚7点，这时门口已经陆陆续续有人买票进场了。正要拍照，老周和一位新朋友从不远处走过来。这位新朋友是一位女乐友，经周先生介绍，巧玲是位事业有成的成功女性。虽不是音响发烧友，也很喜欢听现场音乐。我感觉她日后很可能会成为一个音响发烧友，在身边从爱乐人走向音响发烧友的例子多不胜数。我认为，这还是因为人对美是有共性认识的，虽然有时角度和出发点会不同，我想目的一定是相同的，那就是对美的追求。

　　
让他俩先入场，我补拍了一张青岛音乐厅的外景照片。德式风格老建筑，青岛音乐厅。

始建于1934年的青岛音乐厅，也是近80年历史的老建筑。现在主要用来提供市民参观国际小提琴比赛及古典音乐现场演出使用。青岛小提琴大奖赛每年的预赛都是在这里举行。最后决赛在崂山区的青岛大剧院举行。

　　
因建筑时间早，也未进行破坏性的扩建，所以一直保持着482席的容座量。

　　

还未开场，拍了一张。舞台规模在现在来看不算大场地。

场地内有电扩系统，一对舞台返听，中央上悬挂6只线阵喇叭，垂线吊悬双麦拾音器。这基本也是现在比较常见的音乐厅电扩配置。还有一对4组的美国EV台口音箱未在照片视角之内。

这是低音大提琴，一会很爽的肉肉的低频就是由它来负责的。在现场听音乐我特别喜欢低音大提琴肉肉的声音，充满张力。而这种低频宽松度与弹性度是任何天价音箱器材难以模拟的，所以我在音箱选择上也是适可而止，既然模拟不出这种优秀的低频，那就玩玩书架箱小烧怡情一下吧。真正感受优质的低频，还是要来现场。虽然我听过的音箱器材并不多，最贵的也就是几百万级。要说低频对现场的模拟感，我认为百万级的音响系统所能做到的效果离现场效果也还差得很远。

我们音响发烧友常说的中频密度与质感，连续性等，都是形容音响器材播放的声音已经接近现场。而在现场聆听相同曲目时，音响所发出的声音就没有可比性了。所以，有的资深发烧友会说，现场与音响完全是两码事。如果还在自己系统上苦苦追求接近现场的效果，我劝你放弃这种想法，实际这是不可实现的。就算是最优秀录音棚的第一监听系统，也无法原版照搬现场。且灌录在CD碟中的信息都是经过了艺术处理的。我对资深发烧友对现场与音响的观点的认识非常赞同。如果要找一个不断在器材上烧钱的理由，可能追求Live是一个很好的借口。

说说今天上演的曲目，前两部是我非常喜欢的作品，后一部我不太熟悉。分别是：著名的序曲，曾经我还拿来测试过器材并在家电论坛Hi-Fi版块发帖讨论过。韦伯的《自由射手》也称《魔弹射手》，第二部，我想即便不是古典乐迷也应该非常熟悉《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》，重点要提的是这次主角金本索里，她是上一届青岛小提琴大赛的第一名获得者，曾经演绎的柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲与梁祝给我留下了非常好的印象。尤其在梁祝曲目中感情的处理和把握，我认为超越不少中国同龄小提琴演奏家。从那次赛后我还一直纳闷为何一个韩国人对中国的文化特色能够诠释如此到位？所以，我对她此次的《勃拉姆斯D大调小协》还是非常期待的。最后一部作品是我不熟悉的埃尔加《谜语变奏曲》，担任指挥的是胡惟民教授的儿子，林耀基的高徒，梅纽因的关门弟子，小提琴演奏家胡坤。演奏乐团是青岛交响乐团。

胡坤登场后我拍了一张，因为反光板跳起时的声音太大，我感觉频繁的拍照会影响身边一起欣赏音乐的朋友。在感到很愧疚的按下最后一个快门，完成了最后一张照片。

十分遗憾，没有拍到韩国小提琴美女金本索里。希望日后有机会能单独拍一张。也正是放下了相机，让我能真正的静心走入音乐，细细的品味了三部作品。

第一部：韦伯《自由射手》序曲，这是一部著名的歌剧序曲，而我最为喜欢的是小克莱伯在DG公司的录音。这部序曲的演奏要求是要在有限的时间里将整部歌剧画龙点睛之处一一点到。我认为听这部序曲之前最好能看一下关于这部歌剧描述的故事。虽然故事很简单，而围绕的核心主题即便今天也一直在不断上演。似乎人们永远离不开爱情、权利、谎言、欺骗的话题，而永远在爱情、权利、谎言、欺骗中挣扎，而浪漫性的结局是那颗魔弹并未射死自己心爱的女人。我感觉这故事有点讽刺性，现实中是不会有如此Romantic的结局。上帝不会总宽恕那些把灵魂交给魔鬼的人。

《自由射手》序曲的几个重点把握好，描述到位就是一次成功的演奏。这次青交在胡坤指挥下演奏这部作品还是可以的。但与我手里几张CD的名团名家比较，还是能听出一些问题的。可能由于是开场曲的原因，乐手还都没找到最佳感觉。在《自由射手》几个小高潮段落的处理上还可以更好些，邪恶的一面可以再描述的更邪恶的一点，让最后的浪漫更绚丽些。当然这仅仅是我一个音乐爱好者、外行人的感受，指挥和乐团自有他们的理解和处理方式。希望以后能听到更多现场的《自由射手》感受不同指挥，不同乐团对相同作品的理解和诠释方式。自由射手中的号声是这次现场值得一提的地方，这中气十足圆滑的声音与音响器材反应出的声音区别太大，我只能说器材对号的还原失真太大了！在器材中的表现要么太小声不够力，要么太大声破了。目前吹号最满意的就是采用气动高音设计的箱子。只能说还算说的过去吧。

第二部《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》，这一部的乐团整体配合要比刚才演奏《自由射手》时默契的多，手和嘴巴都热起来了，感觉真不错。我一直的感觉就是，勃拉姆斯D大调第一乐章是最虐心的。因为内容描述很纠结，可也与能勃拉姆斯原本就是一个纠结的大师有关系。这部作品现场有点遗憾的是第一乐章里小提琴与管乐的对话，管乐音量过大压过了小提琴的声音，致使金本索里演奏的很多揉弦的颤音我都没办法听到。而这些最美的小音符在音响器材里一点都不会漏，可能这是音响系统与现场比最大的优势了。弱音段落在录音时，进行艺术加工可以提升音量，平衡与其他乐器间的音量。而金本索里作为一个韩国演奏家与青交之间缺乏配合磨练，所以这种有点喧宾夺主的情况在现场中很难避免。进入第二乐章整体太棒了，我认为金本索里对作品理解很深刻，能抓住柔板乐章中细腻的情感部分。她的确通过琴音把这种感情传递给我了，第二乐章让我整个人都彻底沉醉在她琴声里，勃拉姆斯丰富细腻对克拉拉的感情都体现在这里，老勃想说而说不出口的那些话全在这里体现。第三乐章的配合要明显好于第一乐章，我认为这时乐队真正进入了状态，无论是大起伏的瞬态变化，还是细小幼滑的木管过渡，低音声部的张力与弹性，每个乐句间的自然过渡都恰到好处。当第三乐章结束，乐团迎来观众热烈的掌声。这么有力度的掌声，让我感受到大家都被乐团、指挥与演奏家所感染了。的确，优秀的现场演绎勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲就是具备这种魅力！让深刻、细腻、直接的浪漫情怀直袭听众心底。

埃尔加的谜语变奏曲应该说是这次的压轴曲目，因为对该曲并不特别了解，以前在器材上很少听这部作品。它给我的感觉还是崭新的，一共14段变奏，聆听下来非常过瘾。青交在最后谜语变奏曲的配合上也是非常娴熟的。这部管弦乐变奏曲算是近代描述性作品中非常通俗易懂的了，即便是我不熟悉作品表达思想的前提下也能听得非常入迷。14段变奏曲演绎完毕后迎来了满堂彩，掌声持续近10分钟！拍的我手都发酸了，胡坤三次返场向听众致谢，乐团全体起立向观众致谢，不过最终还是没有加演。不过我已经很满足了，近2个小时的演出，水准也不错。门票50元！会员40元！每演一场都是在赔钱。指挥、乐团、演奏家并没有因演出票价低而降低演奏质量。他们辛勤的排练，辛苦的演出只不过是为唤起更多人对古典音乐的热情，唤醒我们内心最纯真的部分和那充满敬意的掌声！

演出结束，离开现场受巧玲邀请来到栈桥王子饭店的一楼咖啡厅小憩。我还在回味刚才演出的场景，作为一个热衷古典音乐的爱乐人，喜好用优秀音箱诠释经典作品的发烧友，我能做的就是听到优秀的现场用力拍几下手。