01、软件类别：LP黑胶唱片

02、软件单位：张

03、软件数量：8张

04、软件来源：二手

05、软件包装：纸

06、软件成色：详见介绍

07、外包成色：详见介绍

08、版本类别：欧美版

09、版本序列：不知

10、版本编号：不知

11、软件价格：350元8张，包顺丰

12、播放状态：好

13、置换方式：先款后货

14、能否议价：不可

15、运输包装：瓦楞纸板+发泡包装

16、邮寄方式：顺丰快递

17、邮寄费用：卖家包邮

18、买家确认：标准语为“我要了”（仅此三个字）。

19、卖家确认：回复买家的标准语“确认”（仅此两个字）。

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文艺复兴时期的音乐（四）

    文艺复兴时期，类似于我国的春秋战国，艺术上百花齐放，百家争鸣，因此艺术流派，著名作曲家浩如烟海。
    中世纪的教会宣扬的是经院哲学、禁欲主义和神学，而文艺复兴时代的艺术家并不是要复兴古希腊的艺术，而是提倡人类的智慧、对生活的热爱、相信人的力量——也就是“人文主义”的思想。贯穿整个时代的，就是宗教音乐和世俗音乐的对峙和争鸣。
1，第一张唱片，展示了欧洲文艺复兴世俗音乐的全貌。
2，哥特风格的音乐：第二张唱片
    哥特式风格于11世纪起源，13-15世纪流行。早期的哥特式音乐充斥着沉郁厌世的情调，冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于传统音乐极端蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉，从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
3，世俗音乐的兴起：第三张唱片
    贯穿文艺复兴的，是世俗音乐的崛起和世俗音乐与宗教音乐的对抗。佩特拉卡与罗萨德是法国14世纪和16世纪的两位诗人。这张唱片收录了文艺复兴时期，法国的多位作曲家为这二人的诗作所谱曲的16首歌曲。那时的法国，世俗音乐和专业音乐的差别，已经不复存在了
4，第四张，《皇家宫廷的欢愉》，第四张唱片
    世俗音乐的兴起，离不开当时的宫廷和贵族的大力提倡，这张唱片就收录了文艺复兴时期各个国家的宫廷音乐。
5，莎士比亚的《第十二夜》与音乐，第五张唱片
    这张唱片包括：《第十二夜的音乐》、《音乐大师杜费的音乐》、《西班牙圣诞颂歌》、《英格兰音乐》、《德国音乐》。《第十二夜》是莎士比亚的著名喜剧，创作于1600-1602年间。当时的作曲家和剧团、戏剧家关系非常密切，生活和工作在一起。所以，英国的作曲家自然有很多机会和莎士比亚接触，从而为他的戏剧创作出音乐作品。
6，意大利牧歌和杰苏拉尔多：（第六张）
    文艺复兴时期的意大利牧歌，是一种新的体裁，内容丰富，形式自由。牧歌的产生，和尼德兰乐派有关。许多尼德兰作曲家在意大利生活时，在意大利音乐的基础上，创立了牧歌的最初形式。
    后来意大利牧歌集大成者是杰苏拉尔多。他的牧歌表现力更强，更细腻。他怀着强烈的感情，要大胆地表现自己的个性——这是文艺复兴时期人文主义精神的表现。另一方面，在其牧歌中，表现了苦闷绝望的颓废情绪，歌词中充满痛苦、眼泪、祈求和死亡的字眼，而音乐则细致入微地表现了这些情绪：出奇的半音进行、尖锐的和声对比、声区对比、突然的休止、哀泣和呻吟般的音调、拍子和节奏的自由变换，所有这些手法在杰苏拉尔多的牧歌中屡见不鲜。
    尤其是这张唱片由著名的假声男高音阿尔弗雷德.戴勒和他的戴勒合奏团演出，非常难得。
7，英国的情歌音乐（第七张）
8，文艺复兴时期的器乐音乐（第八张）
    这张是舞曲，为古竖笛、古大管、古中提琴、古大提琴和琉特琴而作，展现了最初的器乐合奏的美貌。

第一张，中世纪和文艺复兴时期的声乐曲和器乐曲展示了13世纪-15世纪音乐艺术








第二张，哥特和文艺复兴时期的音乐









第三张，《爱情》——两位法国诗人的诗作谱曲
    佩特拉卡与罗萨德是法国14世纪和16世纪的两位诗人。这张唱片收录了文艺复兴时期，法国的多位作曲家为这二人的诗作所谱曲的16首歌曲。    唱片上有一道轻微划痕，不影响聆听，请注意。










第四张，《皇家宫廷的欢愉》， 大卫.门罗指挥伦敦古代音乐合奏团演奏。
    每首作品都是当时的著名宫廷作曲家所谱写，包括：“游吟诗人笔下的宫廷音乐”、“勃艮第宫廷的音乐”、“德国马克西米连一世的宫廷音乐”、“意大利梅迪契宫廷音乐”、“16世纪下半叶宫廷音乐”。
    大卫.门罗（1942-1976），是一位英年早逝的古代音乐的天才和大师。他是一个古乐器天才，他曾经借来一个巴松管，两个星期就能演奏得很好。他与另一位古乐大师霍格伍德是莫逆之交。在他短短的十年艺术生涯中，发掘了大量古代音乐文献，复活并录制了许多古代音乐。1976年，精神抑郁的门罗上吊自杀。
    门罗身后留下了许多音乐文献、学术著作。他的好朋友霍格伍德现在名满天下，如果门罗能够活到今天，其艺术成就可想而知。








第五张，《文艺复兴四重奏》——1420-1635年的最好音乐
包括五个部分，分别是：《第十二夜的音乐》、《音乐大师杜费的音乐》、《西班牙圣诞颂歌》、《英格兰音乐》、《德国音乐》。
    《第十二夜》是莎士比亚的著名喜剧，创作于1600-1602年间。当时的作曲家和剧团、戏剧家关系非常密切，生活和工作在一起。所以，英国的作曲家自然有很多机会和莎士比亚接触，从而为他的戏剧创作出音乐作品。










第六张，《杰苏拉尔多的歌曲》，戴勒合奏团。
阿尔弗雷德.戴勒
    资深的音乐爱好者一定听说过“阉人男高音”、“假声男高音”，这是在巴洛克时期被广泛应用的，但在今天已经彻底绝迹了。不过，近几十年，却出现了Counter Tenor ，作为代替。
    Counter Tenor一词，中译很不统一，甚至有十几个叫法。我取“高音男高音”。
    高音男高音与阉人男高音、假声男高音，其音域都超过正常音域，在高音区采用一种头部声区发声方法，这是一种有气息支持和共鸣的歌唱方法，声音坚实有力，几乎具备乐器般的纯净、清脆的音色，声响特殊。
    此类嗓音在17世纪末，亨德尔和帕赛尔时期十分盛行。而这些巴洛克时期的假声男高音珍品得以再次复兴。这要归功于英国高音男高音歌唱家阿尔弗雷德.戴勒的率先倡导。
    戴勒1912年531日出生于英格兰肯特郡。小时候他在当地教堂合唱团唱女低音，16岁发现自己是一个真正的高音男高音时，决定一生从事歌唱事业，并自行训练。1940年，戴勒加入坎特伯雷大教堂合唱团。
    三年后，戴勒结识了作曲家蒂佩特，蒂佩特当时正在筹备编订帕赛尔的歌曲，需要一名纯正的高音男高音来演唱。于是，蒂佩特专程赶到坎特伯雷，在听了戴勒演唱了帕赛尔的《音乐片刻》后，蒂佩特大加赞赏。在蒂佩特的鼓励下，戴勒在伦敦莫利学院举行了首次音乐会，反应强烈。轰动一时，自学成才的戴勒这才走上真正的歌唱之路。
    1948年，戴勒创办戴勒歌唱团，专门演唱真正的巴洛克音乐。1950年在英国、美国、澳洲各城市巡回演出，以使得人们更多了解高音男高音的特点，引起广泛关注。许多作曲家都为戴勒专门创作音乐，包括：弗里克、梅勒斯、里道特、鲁布拉。布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》中的奥伯龙一角，就是为戴勒量身定做。
    为了表彰戴勒为复兴17世纪英国音乐所做出的卓越贡献，1970年被授予不列颠帝国四级勋位。1976年戴勒病逝于意大利博洛尼亚，终年67岁。他的儿子马克.戴勒也是一名高音男高音歌唱家。
    戴勒的音色近似于女中音，技巧卓越，发声自如，运腔流畅，衔接自然，上下贯通，不留痕迹。歌声古雅、轻巧、华丽，始终保持着方方正正的巴洛克音乐之美。











第七张，英国作曲家威尔科斯的情歌彼得.皮尔斯指挥威尔比合奏团演奏
    威尔科斯（1576-1623），是英国的作曲家、风琴演奏家。他的作品主要是声乐作品，其情歌音乐往往与另一位英国情歌大家约翰.威尔比相提并论。








第八张，文艺复兴时期的舞曲，为古竖笛、古大管、古中提琴、古大提琴和琉特琴。
唱片上有进出内封套造成的擦印，不影响聆听，外封套略斑驳。故低价出售。