《我在国家大剧院聆听圣彼得堡交响乐团的心得》作者：方圆

青岛子弹 · 发表于 2017-5-2 15:58

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4月30日北京国家大剧院天气: 热微霾

音乐场上经常搞这种鱼目混珠,李代桃僵的把戏,比如,号称维也纳什么之声的乐团 ,无非是打别人的名声 ,赚自己的银子 . 这次看到通告”圣彼得堡交响乐团” 心里就掠过一丝的不屑,只是,老柴的第六交响曲,是无法抵挡的诱惑,圣彼得堡是老柴的故乡,他的绝大多数作品都是在这个城市首演的,来自老柴家乡的乐团,虽,名不见经传,能差哪儿去?
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带着这个初衷,拿到节目单：

练声曲　　　　　　　    　　　                   拉赫玛尼诺夫曲　
第一交响曲“古典”　　　　　　　　　          普罗科菲耶夫曲

——中场休息——

第六交响曲　　　　　　　　　　　　　          柴科夫斯基曲　

我迫不及待的要把结果告诉大家,这次我大跌眼镜,效果惊人,音响爆棚,情感到位,完全是俄式交响,柴六的演出几乎可以用完美无缺来表示,直逼所谓60年代穆拉文斯基指挥圣彼得堡爱乐录制的权威版本,超越了上次(2012年3月1日”姐夫”(杰基耶夫)带领伦敦天团演出的现场,这也是我在国家大剧院第二次听"柴六"的现场了.

简单介绍下这个乐团和指挥(事后补充搜索的,演出现场,对这个乐团和指挥一无所知) 　圣彼得堡交响乐团成立于1931年，起先他们只是列宁格勒广播电台辖下的小乐团，后逐渐扩展至一个大型交响乐团。在长年的广播直播节目中，乐团与包括穆拉文斯基、哈伊金、穆辛、康德拉申在内的不同的指挥家进行合作并积累了大量的曲目。这个乐团有三个特点:  主要是在广播节目中担任现场演奏,逐渐成长 ,上任指挥是大名鼎鼎泰米尔卡诺夫,现任的指挥德米特里耶夫是77年接棒,到现在已经长达38年,因为以上的原因,使得这个乐团的风格整齐划一,各声部均衡,没有偏废,指挥驾驭乐团的惯性使得场上110名乐手完全沉浸在一种我称之为:  圣彼得堡之声的氛围里 ,现在,这个乐团和圣彼得堡爱乐\马林斯基歌剧院乐团  并称为圣彼得堡三大乐团,水平可见一斑,只是,过去,这支乐团鲜为人知.

开场曲: 拉赫玛尼诺夫 <练声曲>  弦乐的张力 ,营造了忧郁的气质,先声夺人,让人眼前一亮…… 这时候,我开始怀疑自己过去的判断是错误的了. 一般开场曲目都火爆,但是 ,本场音乐会是纪念反法西斯战争胜利70周年专场演出,用<练声曲>开场也算恰切.  整个<练声曲> 控制力很强,但能听到明显的力道,我知道,这是训练有素的乐团才能做到的,老百姓话说,不散……

乐团的摆位是很传统的那种,中规中矩 ;前两场演出( 杜达梅尔 & 祖宾梅塔)无一例外的进行了现代化的乐队声部摆位,就是统统把低音弦乐器(倍大提琴和大提琴放在左面和中间) 传统位置是在右面 ,圣交在摆位上传达了一个信息,这是一支恪守传统的交响乐团.

掌声四起, 一曲终了 .  上半场大部头: 普罗柯菲耶夫第一(古典)交响曲

这是一支很难演奏的曲目,貌似简单 ,只有17 分钟 ,四个乐章 ,却要把现代与古典完美结合 ,这是普罗柯菲耶夫向前辈海顿致敬的作品 ,所以,名曰”古典” 是因为这部作品采用古典音乐的传统技法，配器使用双管制乐队，但采用不协和和弦和新颖的节奏，是二十世纪所谓"新古典主义"音乐的范例。曾被评为"现代人所住的古镇"。

总是担心交响曲乐章中间掌声四起 ,第一乐章快板结束和弦完毕,掌声四起 . 说起乐章之间不能鼓掌 ,事后跟朋友在微博里讨论 ,认为有两个方面的原因 : 观众不明就里,对乐曲和规则不熟,另外 ,剧院告知义务没做到位 .想起上月末去上海东方艺术中心,杜达梅尔洛杉矶 ,德沃夏克第九 ,四乐章中间无一人唐突. 是在演出前,用中英文数次告知大家,还是上海的观众素养的确很高,我不知道.

因为这首作品是双管小编制,所以,上半场对于圣交来说只是初试啼声 .

下半场:  正襟危坐 .期待”悲怆”

静场 ,大管低起,我一下子觉得被攫住了,这部作品,我听的次数超过我的年龄,毫不夸张地说,几乎可以在两个小节中就判定这个演出版本的优劣,刚刚上来的管乐的满起,已经完全把我征服了,两只大管的气息稳定,弦乐包浆润滑,整齐,引子过后 ,痉挛似的第一主题响起 ,满满的俄罗斯味道 ,只有俄罗斯人才知道这种”痉挛”应该出于何处 ,紧跟着,煞底的副部主体,幽幽而来 ,像极了柴科夫斯基那小心翼翼,敏感,脆弱的神经,当全乐队奏出悲怆的强音时,眼泪盈满眼眶,我不知道在过去,为这个旋律留下过多少次泪水 ,情绪像开闸的水一样,不能自已. 圣交的”悲怆”在我们面前幻化出122年前那个冰寒的冬夜,老柴孤独的作别他的生命….
这次现场是我在国家大剧院第二次听柴六,与往日大大的不同,最为大恸的竟然不是第一乐章的撕心裂肺和无边的悲怆,倒是第二乐章的”甜蜜的回忆” ,也许是因为老柴的这部作品第一乐章是在一种悲伤的情绪中,以极弱的延长音结束,现场安静如初,当万籁俱寂 ,乐队奏出第二乐章“别致的五拍子圆舞曲”，如歌的旋律，民族的诗情画意……重新体味着生活，虽然心灵受过折磨，渗透着淡淡的悲伤，但依旧倾诉着内心对美好生活不渝的理想，陶冶着一颗纯净的心灵。这便是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。我盈住的泪水夺眶而出,这辛酸的老柴啊,含着眼泪的舞蹈,悲鸣声中的吟唱更让人难以自持 ,嚎哭固然痛彻,伤心则万念俱灰,更让人垂怜 , 这种巨大的被暂时的欢愉包裹着的伤心则是整晚音乐会给我留下最最难忘的印象的所在.

64岁的德米特里耶夫,看上去比实际年龄要老,上半场,以优雅见长的他,秉承了俄罗斯指挥学院派的一贯作风;可下半场,德米老头像换了一个人,右手不断画着弧线,左手频繁点将,整个人完全被音乐附体 ,也许,”悲怆”对于德米老头像他自己的呼吸一样自如 ,准确----因为下半程”悲怆”交响曲德米老头是盲指 ,整本乐谱都在他脑子里.
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带着悸动与激动离开大剧院,耳朵里还萦绕着圣交的挥之不去的音色, 32 1 6 53 5 - 1- 6- 5--- 一场铭心刻骨的音乐会,顺便说一句 ,中场休息,一回头,咦---康红雷坐在我后排6号座 ,我是4排1号座.我认识他,他不认识我 ,哈哈……

乐评人介绍：

青岛电台资深主持，国家政府播音奖得主，曾经荣获三届全国十佳音乐节目主持人。2016年与家电论坛青岛体验中心共同举办《经典音乐与音响》体验活动。方圆老师是岛城致力于古典音乐与民乐欣赏的公益推广发起人，创办了公益音乐推广节目《经典音乐赏听会》。自2011年开始的5年时间中，共举办公益赏听节目158期，《经典音乐赏听会》在岛城深得乐迷喜爱。他的多部节目及栏目成为中国传媒大学播音主持学院示范栏目。