Goldmund瑞士高文的次时代

子弹飞

由金字招牌说起

Goldmund似乎已经淡出我们的视线很久，在历史的评价里，那些对他声音如梦幻般的描述仿佛还在耳边回荡。当接通那台390.2的电源时，那些过往的记忆又渐渐清晰，而如今不同的是对它更加深入的理解与崇拜。她的雪白色肌肤下佩戴一块金灿灿的配饰，配饰中央醒目处Goldmund精雕细琢，冰清玉洁中带着华贵典雅之风范，这就是当年标价598000新台币的Telos390.2。

Goldmund品牌用GOLD与MUND两个字母组成，将Goldmund拆开来读的意思为“金之口”，也可以理解为“金口玉言”指皇帝说的话，泛指不可改变具有权威性的话，即“圣谕”或“圣旨”。自高文成立之时就与皇室有着密不可分的渊源，高文总部位于摩纳哥格里马尔迪王权广场议政殿不远处。摩纳哥是除梵蒂冈教皇国外，全世界最小的国家。占地面积仅为1.95平方公里，摩纳哥至今依然奉行议会君主制。

如果你是一个Goldmund的粉丝，你会发现无论是简约极致的外观，还是细腻高雅的声音，都透露出Goldmund内在的皇族气质。身为Goldmund品牌Chairman的Michel Reverchon先生，更是用毕生精力践行对声音美学的极致追求。

Michel Reverchon对Goldmund理念的介绍:“Goldmund本质上是一个独特的音响厂家。无论是模拟、数码、机械、线材、音箱、音频电脑等，为了要成为每个领域的最优秀者，Goldmund必须拥有世界最优秀的研发人材，但事实上任何一家公司都不可能全薪聘用所有顶尖专家，所以Goldmund在世界各地延聘客席工程师，其中很多是著名大学的教授，所以Goldmund可以设计出如此多新产品和拥有不断更新的技术。Goldmund认为重播的唯一目标是再生真实声音，而不是艺术化创作；制造“好声”的音响不是很高级的技术，但制造再生真实声音的音响就要求超高的技艺，Goldmund始终为追求再现真实的声音而努力。每次的进步都必须能以科学解析、证明、和测试为前提，拒绝神秘化。Goldmund信赖测试性能多于盲听，因为人耳容易被误导，而示波器不会！若有Hi-End音响厂家说他们以试听来指导设计产品，这意味着他们相信音响是魔术并不是技术，或者说他们根本就没有足够的技术知识。当然Goldmund也会试听，但每次只为了检验某一参数而听，目的是验证试听和测试的相关性。在没有认真的科学验证之前，Goldmund不认同一般发烧友的论点，如电子管好还是晶体管好？模拟好还是数码好？我们喜爱模拟也喜爱数码，我们喜爱晶体管也喜爱电子管，它们都各有优缺点，只有科学利用它们才能挑出最佳方案。”

一个关于Pierre Lurne是高文创始人的美丽误会

在1987年Pierre Lurne（这个被“公认”为高文创始人的首席设计师）发表过一篇关于Audiomeca's （音乐甲虫）转盘设计的署名文章：“It is widely known that the Goldmund series of turntables, from the Studietto to the incomparably expensive Reference, are the result of the activities of one Michel Reverchon; what is less well-known is that the technopreneurial Monsieur Reverchon has made use of the skills of a number of engineers, one such being Pierre Lurne. ”

Pierre Lurne已经说得很清楚，他是第一位参与Goldmund转盘设计的工程师，而Goldmund所获得的成就来自于Michel Reverchon所付出的努力。那篇网传的Pierre Lurne在1978年创立高文品牌的故事，又从何谈起呢？

从名震业内的Studietto转盘到机械接地技术

提到Studietto现在二手市场也很难寻找踪迹，它是Pierre Lurne为高文所设计的一款商业化产品，Studietto磁悬浮转盘与T3的商业进化版T5唱臂。1987年Pierre Lurne急匆匆的带着他的Audiomeca J1参加位于拉斯维加斯的CES展，将这款悬浮转盘技术的直线寻迹唱机公示于众。Pierre Lurne之所以能创造出音乐甲虫的J1（Goldmund的Studietto+T5组合完全相同），完全要感谢Michel Reverchon的前期投入，这位高文的真正创始人。



Goldmund的T5唱臂经过前期大量的研发投入，终于将应用于专业LP母盘刻录的直线寻迹技术成功转化为民用技术。该技术大大降低了LP回放时的寻迹失真，从而提供更高的回放标准。真正意义上开启了LP唱机的高保真时代。在后来开发Reference唱盘时，经过大量的经验积累，总结出了Mechanical Grounding技术，该技术是高文沿用至今的核心避震技术。高文工程师采用大量的基础材料进行混合式结构设计，从而总结出避免回震传回本体的方法，这是一种采用由软金属向硬金属逐层传到的方式，在震动传导过程中能量被逐层吸收。后来高文命名它为：机械接地技术。（机械接地理念被一些Hi-End品牌借鉴并应用在避震技术中，以此来提高音乐回放的质感。）







资助JOB团队完成梦想，最终研发出声学接地技术

1994年一群就读于日内瓦大学的美国年轻人，怀着对高品质声音再现的憧憬，成立了JOB电子公司。JOB创立的宗旨是：“设计、制造和销售最好的家用音响器材给那些对好声音充满期望的用户。采用最先进的技术，在保证与Hi-End级器材相同声音水准下，用尽可能低的价格销售给发烧友。”当时JOB团队开发出一种独特的放大器技术，可以让群延时失真低至不可测量的水平，同时频响宽度满足Mhz级别。这证明JOB团队掌握了极高速度放大器的技术，要获得自然鲜活的声音，放大器必须有足够快速的反应能力。JOB团队在1994年设立的理念，在当今Hi-End界依然成为放大器设计的准则。

成立不久JOB团队遇到了资金困难，理想变得难以付诸于现实。为能将JOB放大器计划进行下去，债务缠身的JOB开始四处寻找投资人。在日内瓦这个世界最顶尖钟表的产业基地，并不缺少资产优秀的投资人。但是大家对于生产出世界上最优秀的放大器似乎并不感兴趣，大家面对JOB计划表示让人难以理解。（不过时至今日，我也认为能够为最接近大脑的神经延伸器“耳朵”来付出代价的人并不多。也许在充斥着噪音的世界里，人们已经渐渐忽略这个最重要的感知器官。）万分沮丧的JOB与几个朋友在日内瓦的一家小酒馆里喝着闷酒，那天酩酊大醉的JOB很晚才回到宿舍。第二天，JOB接到一个邀请电话，当天下午在日内瓦的Goldmund工厂内JOB见到了Michel Reverchon。“年轻人，我对那晚你在酒吧里喝醉时的胡言乱语非常有兴趣，能否请你再详细的跟我讲一下？”就这样Goldmund放大电路的传奇由此开始......

1996年JOB设计团队加入了Goldmund基金会下AIHC集团。从此JOB技术应用在Goldmund产品中，该技术采用DC交连结构信号通路上没有任何电容，这是解决低频时阈误差的唯一手段。减少对低频的渲染，让音响器材回放的低频更接近现场录制时的效果。将线路传输距离缩减到极致，以此提高放大器的反应速度。极简的线路带来的是更低的失真，更小的染色。这让放大器指标更加接近所谓“有增益的导线”这一理论。

DC OffSet与Accoustical Grounding



Accoustical Grounding是Goldmund根据Job放大器线路设计在不断的进化中总结出的经验，Accoustical Grounding的意思是声学接地技术。Job线路的特点是DC交连结构，信号通路不采用任何电容器耦合的电路。在早期的Job电路中，设计师发现在不同的工作条件下，放大器容易引入DC OffSet（直流偏移），随着深入的研究，不仅直流偏移会存在于放大电路，而且还容易在数码电路中引起。假设CD唱片中的音乐有80dB的动态范围，DC OffSet为3dB时，这首歌曲的动态范围将降低到77dB，随之而来的是放大器的信噪比，失真等一系列的问题接踵而来。在30年前，Goldmund意识到这一点的重要性提出Accoustical Grounding理论，将直流偏移稳定在0点位置，并且配合机械接地技术进一步提高产品性能。之所以我们能够从Goldmund产品中，听到栩栩如生的作品演绎，极其宁静的背景，细腻如丝的流畅表现力。完全要得益于在全系产品中剔除DC OffSet的功劳！

Eidos Reference Blue告诉我们，有些产品仅距离HiEnd一步之遥

简直是让人大跌眼镜，威武的Eidos Reference Blue竟然摩改自一台OPPO蓝光机，那买一台OPPO蓝光机不就等于购买了一台Eidos Reference Blue吗？表面上看的确如此。也许有人会说，定价30万的Boulder 1021CD机不过是用了建兴DVD光驱。有些事物我们往往只看了表面，并没有深入研究，就已下定论。然而探索HiEnd奥义的发烧友，无不对细节的关注胜过简单的观察。我曾经用先锋DVD与Goldmund 20CD一较高下，更换过不同品牌的DVD光驱来听Boulder 1021的声音变化，结果可想而知。然而现在陪伴在Goldmund 20CD身旁的是一部价值20万元的dCS Rossini。在HiEnd的世界里，往往不容易被察觉的一些细节被设计者所重视，比如震动对音源带来的巨大影响很少有人进行系统的研究，电磁干涉带来的DC OffSet也很少被关注，但是它们会劣化音质压缩动态，让声音变的难听。一部HiEND级的机器，并不是简单的原件堆砌与一个看上去不错的电路结构。很显然，Goldmund掌握让声音发挥出更加高水准的诀窍，由此可见只差一步乃是天壤之别！

从Telos到Telos NextGen



2017年3月，Michel Reverchon先生携最新的Telos NextGen产品在新加坡进行了首发式。根据Michel Reverchon的介绍：“NextGen产品系列并未改变高文对先期技术成果的认识，在原有基础进一步深入细化，经过结合新科技材料的应用使得NextGen产品系列获得质的飞跃。在声音再现的保真度方面超越Telos系列成为新的标杆，无论输出功率，控制力，指标性能，以及听感均有大幅提升。”有幸在Telos 590NextGen到货时，第一时间拿到。恰好与手头的390.2、390.5两台高文历史中优秀的合并机作为参考！

话说30年前Job团队要打造一台速度极快、体积小，便于携带用于录音监听的放大器。正因监听需求而设计，极快的反应速度得以使Goldmund放大器足以捕捉到输入端所有的信息，并完好的保持其原始状态。这也使得Goldmund放大器对音源带来的失真非常敏感。由于放大电路特别敏感，对回放的声音表现出瑞士钟表级的精密质感，每一台Goldmund放大器需要在日内瓦的工厂内反复检验测试后才能出厂，它所回放音乐的品质绝对是音响界超跑级产品。

Telos390.2以其并不昂贵的售价为大众市场所接受，目前它依然在很多人的系统里为回放音乐而服务。我曾想会不会有一种放大器，既可以保持电子管功放细腻的高频又可以有晶体管机良好的瞬态响应。直到有一天我听到Goldmund这台入门级的放大器，心中那个谜底终于被揭开，原来这个世界上真的会有这么一种机器存在。它既可以表达莫扎特的细腻委婉，又可以展现贝多芬的刚毅勇猛。在Telos390.2相处的一段时间里，我并没有别的选择，可以找到一部代替它的放大器来满足我宽泛的音乐欣赏口味。

Telos390.5的出现让我对Goldmund有更进一步的认识。这是一部外形尺寸与Telos390.2相同的合并式放大器，是Telos390.2的升级版本。可以说390.5再次将声音回放的水准推向一个新的高度，它与390.2有着截然不同的魅力而又有着相同的血脉基础。进一步的降低失真，使得390.5在回放独奏乐器时的轮廓感更加清晰，它的声场层次更为丰富，音乐背景更加深沉宁静。然而这所有的提升，竟让一部输出210W的机器听起来没有Telos390.2那么硬朗威猛（390.2的输出功率为195W）！

本次参考采用高文SACD机20A作为音源，Sonusfaber Elipsa Red、Minima Vintage喇叭，搭配音乐丝带弗雷电源线，提尔2代喇叭线、提尔2代RCA信号线，先比较390.2与390.5的差别。






开始选用一张中西合璧的器乐专辑，钢琴与琵琶间的精妙对话。主体录音结构采用钢琴来衬托琵琶，分别展现两种乐器不同的性格特质、民族特点，用钢琴模仿男性的庄严威武绅士风度，用琵琶模仿女性的柔美活泼灵巧可爱。这张专辑在中央电视台480平米录音棚录制，原本是《风华国韵》系列其中之一，2017年由李小沛从新混音后期制作。在原有扎实的录音基础上对作品深度挖掘，更具发烧水准的制作！



在本专辑第二首曲目《幽默曲》的回放中，390.2的钢琴声底结实饱满，琵琶位置更加靠前，整体声音前倾。高频质感虽然细腻，但中频较为突出，低频比较膨胀。音量开至60，声音已经填满房间。第七首《春江花月夜》琵琶的钢弦质感相对明显，琵琶木腔共鸣感突出鲜明。音乐主体框架非常醒目！

换390.5，同一首曲目音量要去到75还略显不够，显然应对84dB效率的Minima Vintage，390.5在驱动力方面要小于390.2。我也很奇怪一部标注210W的功放会小声于195W的功放？但是在《幽默曲》的回放中，390.5所表现的钢琴轮廓更清晰，泛音丰富如袅袅炊烟，琵琶与钢琴位置感鲜明清晰，形态比例均要比390.2小上一圈，这样可以烘托出整体舞台的形体感。如果说390.2是坐在音乐厅的第2排，那么390.5会在位置最佳的第5-6排。第七首《春江花月夜》琵琶木质感十足，钢弦泛音基本在极高频率处非常和谐，钢琴与琵琶的对话感鲜明很多。唯一遗憾，驱动力不能满足低效率喇叭。它是欣赏音乐的绝佳功放机，只是音效感不如390.2来的那么猛烈。390.5C机器底部标识的中国3C认证功率为70W，我想此功率标注有可能采用了不同的认证体系标准所致。390.5C的声音已经初具Telos 590NextGen的声底基础，只要提高功率就可以接近Telos 590NextGen水准。

但是音响界多年来需要面对的难题：“失真与输出功率的比例。”其他条件不变时失真与输出功率成正比，输出功率越高失真越大。经过5年的时间技术沉淀，终于等到高文推出新一代合并机Telos 590NextGen，从NextGen名称可以看出，它是出于未来的；属于下一代Hi-End所追求的目标。然而它的外形也从背式单片散热，改为双肩平衡散热，旋钮体积与390.2相当。接线端子位置提高，从而方便接驳线材，却依然采用最简洁的接线端子，保留数码输入，并应对最新的DSD解码规格。




Telos590NextGen集合前两代合并机所有的优点的基础上，大幅提高对低灵敏喇叭的驱动能力。不仅可以应对Sonusfaber Minima Vintage这种极端小型低灵敏的喇叭，还可以在Sonusfaber Elipsa Red这类高灵敏的喇叭上依然表现出超卓的乐感。对扬声器的适应能力大幅度提升，使得Telos590NextGen完全区别于上两代合并机。同样驱动Minima Vintage来播放相同的曲目，Telos590NextGen完全可以作为上两代机器的参考，它所展现的音乐本貌更加完整，且可以提供丰富的声音细节，在保持细腻的中高音同时，大大提高了对低频的控制力。不愧耗时5年，终于使得Goldmund向真实再现更进一步。



DECCA唱片在1970年由威尔金森担任录音师为Clfford Curzon录制了一套Mozart钢琴协奏曲，其中K466号作品在著名的Kingsway Hall。录音中采用了Nenmann的KM83、84以及全指向的M50，录音设备是一部电子管的AMPEX录音机，配合威尔金森DECCA Tree，造就出这张音场庞大，实体感真实的顶尖录音作品。20CD搭配Telos590NextGen驱动Sonusfaber Elipsa Red所表现出接近现场的声音规模感，低音声部的扎实强劲衬托出CURZON钢琴的灵动质感，每个音符的泛音在听音室中飘荡、游弋......弦乐群体感绵密顺畅质感真实，如果闭眼聆听仿佛穿越到Kingsway Hall。赞叹Telos590NextGen在充分表现出音乐应有的动态时，还留给我足够与音乐之间呼吸的空间，这种难能可贵的现场距离感，在其他器材中无法找寻。

1962年至1965年，巴比罗利携伦敦交响乐团，同样在Kingsway Hall为杜普蕾录制了埃尔加E小调大提琴协奏曲。第二乐章低音大提琴衬着竖琴响起时，积蓄着能量的乐队仿佛从天而降，迅速的进入呈示主题，此时杜普蕾的琴声响起。听音室内寂静的鸦雀无声，因为Telos 590NextGen所展现的Kingsway Hall对杜普蕾的琴音异常敏感，这时Sonusfaber Elipsa Red随着杜普蕾的琴音而呼吸，瞬间消失在听音室中。完全可以在第二乐章中感受到Telos 590NextGen对低音群的大提琴下潜力的完整诠释，又可以感受到极佳的瞬态表现力，细致入微弓弦亲密感。Telos 590NextGen带来的超高声音密度和精确的结像定位能力，可以帮助我们更好的理解作品内容，它很容易把人带入音乐之中。

同张专辑中，还收录了Janet Baker演唱的埃尔加《海景》。当Janet Baker演唱的《沉睡之海》响起时，我突然感觉音响系统出了问题，声场高度及宽度收小很多，Janet Baker声音延展性也要降低，甚至略微有点干涩。但是我并没有对音响系统进行过任何调整，一时之间对这种突如其来的变化无从下手。我换回前一天试听Kingsway Hall的杜普蕾演奏，瞬间自然鲜活的声音又回来了。究竟问题出在哪里？该不会是Telos 590NextGen出了问题？我正要拿起电话询问代理之时。想起以前有人讲过，顶级的信源和功放机对空间信息捕捉能力非常强大，加之Sonusfaber Elipsa Red又是超敏感的喇叭，我拿起唱片的内页仔细查看，果然发现端倪。Janet Baker的《海景》是在伦敦Abbey Road录音室进行录制的，虽说Abbey Road是世界顶级录音室，但是声学自然度显然不如Kingsway Hall，只是我没有心理准备，在Telos 590NextGen的诠释下，它竟会差异如此之大。

对Goldmund美好的回忆和这次Telos 590NextGen的极致音乐之旅就让我们结束在Esther Ofarim美妙的歌声里，Kinderspiele唱响时，我又认为我的音响系统出了问题，以前用390.2听过，当然也有390.5，甚至其他很多品牌不在一一枚举。至少这次是音响系统用它精准的表现力，让我主观认识到Esther，在录制Kinderspiele这首曲目时，人声位置是中间偏左一步的，中间段落还有后退半步。可能我对这种Hi-End级的趣味还要有一个适应时间。因为我对音乐的痴恋，让我没有时间对Goldmund解码功能进行详细实践，我想在以后会有很多人对它进行乐此不疲的介绍，对我而言更关注的是它对音乐的诠释能力。Telos 590NextGen的确适合那些懂音乐又懂器材的人使用。

当Hayu Leiloth像催泪弹深深戳进我的心窝时，对Goldmund满怀敬意......

CGP

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     赞子弹版主的好文章！

CGP

     好器材播放好唱片一定有好音效。

高伯伯

好机、好碟、好房、好声，绝对是高文一篇。

举人

瑞士的都是好东西，价格有点高，但完hifi就得下本。

asdloof

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我在不同场合下听过390.5和590，感觉590的音量偏大，但是仙气似乎不如390.5那么足…

子弹飞

asdloof 发表于 2017-3-31 19:50
我在不同场合下听过390.5和590，感觉590的音量偏大，但是仙气似乎不如390.5那么足…

590合并机刚刚上市不久价格也不算便宜，能够这么快听到的确不容易。

听柯曾莫扎特钢协，390.5是立式钢琴，590是演奏琴。可能音量比较直观，但是绝不是音量区别，我可以肯定这一点。因为我们可以让两台功放输出相同功率来评价，这完全没问题。

子弹飞

举人 发表于 2017-3-31 19:47
瑞士的都是好东西，价格有点高，但完hifi就得下本。

要听好声音，的确要付出代价。

ponix

好一篇洋洋洒洒的美文。出于对高文的挚爱，子弹版主真是倾尽了心血啊，要赞一个。有幸听了一次，590应该是综合了390.2和390.5的优点，弥补了上两款不足的一件名器，既有胆机的细腻和质感，又有石机的动态和气场，非常难得。尤其是把一对4寸的小书架推的有声有色，真是难得。要知道，这对世霸小情人的灵敏度只有84dB，极难伺候。难以置信，庞大的声场竟然是从这个小姑娘的身上发出，她背后的590居功至伟。

asdloof

子弹飞 发表于 2017-3-31 20:21
590合并机刚刚上市不久价格也不算便宜，能够这么快听到的确不容易。

听柯曾莫扎特钢协，390.5是立式钢 ...

我说得不大清楚，所谓音量大我指的是要达到类似的音量，590需要调到50多的音量，390.5大概要90多。另外感谢你的好文。

老浦东

看到子弹乱飞就要乱顶！！！

老爸老妈

赞 子弹版主的好文。高文590 的确是一部表现全面的好机器。高中频 通透细腻。中低频动态宽广 凌厉。本人子弹版主那里亲自聆听 把世霸小鸣琴 推的神魂颠倒 那音场和动态 根本不像4寸小喇叭发出的声音。好机

joneyz

帮顶

子弹飞

asdloof 发表于 2017-3-31 20:31
我说得不大清楚，所谓音量大我指的是要达到类似的音量，590需要调到50多的音量，390.5大概要90多。另外感 ...

390.5到99就是最大音量啦。音色虽然高级，驱动力方面对搭配音箱要求比较高。

子弹飞

ponix 发表于 2017-3-31 20:26
好一篇洋洋洒洒的美文。出于对高文的挚爱，子弹版主真是倾尽了心血啊，要赞一个。有幸听了一次，590应该是 ...

原来你这么早就注册了啊。哈哈哈

下周，换至尊大箱子听舒曼A小调钢协了，有空再过来指导下。顺便来试试USB的解码功能。