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关氏K6搭配之一及三根不同管子的听感 file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\ksohtml\wps250.tmp.png 人到中年，忙忙碌碌的日子，几乎所有的时间都会被各种日常繁琐的杂事给肢解的完全碎片化！答应了朋友的作业，对几只6L6管子做一个简单评价，所以才有此文。
从收到5881算起已经大概有五六天的时间，期间也不停的在用，不停的在换，但一直难有一个正式对比的过程，器材也因为到访朋友的要求在不停的更换，即使到了晚上，等大家离开也基本都是子夜时分，工作室的好处是时间随意，坏处是时间随意！清风上半年过来的几日，没有哪一天不到深夜才尽兴离开……所以，所以吧。感谢老天今天因为下雨，终于可以安下心来，泡一杯热乎乎的花茶，坐下来慢慢嘬饮，才有了相对认真的比对。
反复试听比较的结果，这里简单做一个汇报。
不同的器材组合，对声音表现的影响不尽相同，搭配良好的状态，对于其中某个环节的变化才真正会比较敏感，所以还是需要先介绍一下所用的器材。此刻开始试听的设备，就是昨天刚走的朋友要求连接好的系统，暂时不想再来回搬动了，省省体力，而且正好搭配的是K6，索性就这么听。
音箱：MartinLogan Ethos
信号源：Esoteric X-05 + G-0 （CD系统）
BelCanto CD3T + DAC2.5 （CD系统）
MacBook pro + 逸恒USB黄金版魔方处理器 + BelCanto REFLink + DAC2.5 （CAS系统）
Thorens TD170-1 LP唱盘+Thorens mm002唱放（模拟系统）
功放：关氏 K6
线材： 信号线：Tributaries川流 Series 8、Tellurium Q（腾龙Q）blue
USB线：Tellurium Q（腾龙Q）USB blackdiamond、Clarus Crimson USB
喇叭线：Nordost Super Flatline MKII
电源线：Tellurium Q（腾龙Q）BLUE、Tributaries川流 Series 6 电源线
信号源我这里比较多，除了这几个因为还代理了Luxman的设备，所以也有Luxman的CD，不过，实在没精力再接上听了。另外，需要说明一点，因为从用户角度考虑，我这里基本都是标配的管子，很少用什么特别的管子，这样大家能感受到设备最原始的状态，所以手里存的管子类型也不是很多。刚好之前提到前苏联的OTK 6π3C、曙光的6L6WGC都在手里，加上这次刚到的5881，也属于个性特点相差比较大的一次对比吧。
为了能更全面的感受在各种音乐体裁下不同管子对音乐的表现，随手从 CD柜里选了几张不同类型的唱片来做听凭。也正好就以这个顺序来做一个简单的比对介绍。
首先是钢琴，这张 18年前买的唱片，至今仍然是我鉴评声音的一个标准，即使是已经拥有大量SACD唱片的今天，我坚持认为，16Bit/44.1KHz的CD格式如果能播好，是完全不会输给任何更高级音乐格式的，所有的细节和活力，都需要我们用心在调整搭配中耐心挖掘。
金弦天碟 1996年推出的这张《The Magnificent Steinway》，直接翻译可以叫《雄伟的斯坦威》，这是一张由众多大师操刀制作的录音，本身使用的录音器材在当时来说都是顶级，三菱的20bit的数字录音机，A/D转换是Apogee 500E等等，并最终制作成当时少见的HDCD的格式。据我所知，这张18年前的唱片今天即使是二手，如果是金版，居然能买到130美元。呵呵，可惜当时太穷，只能买张普通版的来听。不过，在我所有购买了十年以上的唱片中，这是一张几乎时时刻刻都伴随着我的宝贝。
《 The Magnificent Steinway》的演奏者是美国的一位钢琴家HYPERlON KNIGHT，22岁就拿到了音乐博士的学位，而且这张唱片也是他本人在金弦录制的第一张唱片，录音地点是纽约的The Rainbow Room ，设计者是一位法国建筑师，整体就是一个简化的古典风格圆厅，所以声音更接近近场演出的现场，而不是录音室，所以赶上没有了录音室的拘谨，更自然灵动一些。钢琴在演奏中动静对比明确，起伏有序，行云流水，很好听，曲目也大都是古典音乐中流传甚广的一些作品，尤其是钢琴的颗粒感和光泽，以及Steinway大三角钢琴的形体都表现的很好。现在仔细回想起来，或许，这也是为什么我一直喜欢用大箱子的缘故，否则，又如何能感受大钢琴宽阔的动态和频率表现？！
第二张获选是瓦尔特指挥的报纸版【田园交响曲】，瓦尔特和他创建的乐团一起为 CBS公司录下了一系列极其珍贵的立体声唱片，《田园》就是其中的第7张。后来CBS被SONY收购，以“Great Performances”的名义整理出当时的母带，并再版CD。和我另外一张卡拉扬指挥的DG版风格迥异，可以做对比，算是交响乐作品的一个种类。
第三张唱片相对比较特别一些，名字叫《 Dialogue》，直译就是“对话”。是前年偶然碰到的一张很特殊的唱片，为什么特殊？因为这是一张完全没有伴奏下，两个风格迥异的男声的对话，从演唱到录音都非常非常出色！这两个男声分别是来自巴基斯坦的Javed Bashir和来自挪威的Sondre Bratland，他们一起在巴基斯坦的古老清真寺、挪威的教堂以及大马士革等地用清唱的方式，重新演绎了圣咏和赞美诗。特别是还有大马士革和平合唱团参与的部分录音就是在叙利亚完成，想想今天战火纷飞的叙利亚，是否还有机会，或者还需要再等待多久，才能再次回响起这些伟大歌者所带来的美好的声音。
挪威歌手 Sondre Bratland在评价这张专辑的时候说，“这是现实，正如很多文化都对自己的孩子有类似的摇篮曲，不同的文化之间却有着惊人的相似，我们用自己的方式来赞美我们的创造者。”，唱片录音非常极致，两个男人不同的嗓音风格、教堂里向上延伸那种特有的、崇高的、空间感，丰富的堂音以及音色和音质，都是我最珍视的收藏之一。
第四张唱片，我选择了【 CHANDOS】99年推出的《茶花女》小提琴幻想曲，选这张唱片的目的毋庸置疑，就是小提琴和乐队的表现。其中的小提琴录音有着我个人非常喜欢的音色，Turovsky指挥蒙特利尔音乐家合奏团，Alexander小提琴。可惜我没有这张LP，之前看到X宝上有，但要300多，目前还没有舍得下手。
所有的发烧测试中，估计有一样东西是不可或缺的 ——口水歌。呵呵，好吧，我还是准备的有，就拿小娟去年出的，根据顾城的诗改编的专辑——《C大调的城》来做为一个参考吧。这张唱片录音还是不错的，虽然不像常见的口水歌那么渲染煽情，但小娟的声音我还是能接受的，至少带了点民谣的色彩，不那么离谱过分。这是第五张。
最后一张还是忍不住回到钢琴，古尔德 81版《哥德堡变奏曲》。这个就不用介绍了吧，相信喜欢的朋友不在少数。
实际试听时，因为需要验证感受，也会时常把另外一些唱片拉进来，这里就不逐一介绍了，随时听到随时介绍吧。
我们来看看器材
Martinlogan （马田卢根）的箱子本身以静电板成名，也是音响世界中最著名的静电产品之一，对于这一类的大静电板音箱，我最初接触的感觉就非常喜欢，因为他的中高音是用一块面积相当大的静电膜来完成重播，所以并不像常见的球顶高音那么容易偏紧、干硬，而是相当宽松的风格，同时静电膜面积大，且前后都可以发声，所以细节非常丰富，而且也同样接近乐器发声向四周扩散的状态，表现空间层次和音像的3D感有它独特的优势。
一般来说静电板最大的困难是中低频和低频的表达，所以， MartinLogan为每一对静电板设计了一个专用的低音箱体，且静电板独立供电，这样就可以在全频段做到完整的表现，从图片中各位可以大致看到并有所了解吧。
信号源部分，为了能比较准确和全面的来做测试，所以上面列到的几种设备基本上都做了尝试，因为不同风格的信号源带给后面的信息并不完全相同，所以为了避免不够准确，所以尽量都做了比较。 LP部分就用了古尔德演奏的巴赫【哥德堡变奏曲】，因为正好我自己有同一版本的CD和LP唱片。
各种信号源特性和线材我就不一一介绍了，有兴趣的朋友可以进一步提问。
终于可以书归正传了，先说说管子吧。前苏联的 6π3C这只管子，当时收过来一则是因为比较便宜，二则是因为出于对当年老K2A3S（有朋友称其为MA-1他妈，我觉得蛮好file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\ksohtml\wps25A.tmp.png）标配的 OTK 2A3的怀念，因为当年几经比较之后发现OTK 2A3这只管子和后来拿到的一些管子相比，更适合古典音乐的聆听，气质不错。6π3c虽然不是这样的感受，但显得比较朴实宽厚的性格让人感觉高低两端的延伸都不刻意，非常顺耳耐听，没有后来出的一些管子那种刻意的风格和矫情的味道，给什么就是什么，而且非常耐用。我这四只管子虽然并不是时时刻刻插在K6上，但大部分时间都在用，从拿回来到今天印象中至少已经有五六年的光景。
OTK 6π3C
关氏 K2A3S手头一直都有的管子里，再一个就是曙光的 6L6WGC了，这个管子当时第一次拿到是帮一个用户朋友订的，朋友也是听说不错，因为年纪比较大，又不太会在网上买东西，所以我也有了这个机会尝试一下，结果发现这个管子我自己非常喜欢。6L6WGC高频的延伸非常好，所以音色细腻，层次感非常丰富，高频延伸所带来的堂音和空间感相当好，广东人喜欢说“打开天窗、一天光晒”，眼前豁然开朗的明快，让人心情愉悦。刚开始的时候，觉得低频量感有点少，但随着时间推移，管子慢慢进入状态，我发现自己不太想摘下来了，它的低频延伸其实也很好，属于重质不重量的类型，整体平衡性也很好，低频也有细节，所以在中高频段有一种向MA-1靠拢的淡雅，而不是K6所常见的温暖亲切的感受。这四只管子两年前拿的时候，商家说是因为出口所以不打任何标志，那么各位看到的就是这个样子。
曙光 6L6WGC
5881 这次拿到，打开盒子的时候心里是蛮欢喜的，古董管的造型特征，让人觉得很舒服，工艺也还不错，所以也是满心期待的准备一听，结果当天因为有朋友一直在听K2A3推万登庭2CE，所以直到第二天晚上才算是插上开声。不过，各位不用担心，5881经过几天的间断使用，已经比刚开始要放松了很多，也逐步进入了状态。
Marischal 5881以介绍的顺序来听，首先把 Steinway放入唱机。
开声不到一个小时，说实话这只管子真是让我欢喜让我忧。欢喜的是没想到他居然会带来相当不错的动态和控制力，以上面介绍的《 The Magnificent Steinway》开场一首Figaro's Cavatina为例，急切快速又很有力量的演奏开场中，5881居然把整个大斯坦威的体量感表达的很充分，这样的表现可以明确让其他两只管子侧目，6π3C本身控制力偏弱，又比较温和，所以整个速度相比就慢，整体的场面也显得有些糊；K6搭配系统中要想低频干净有力，除了找到这次的5881之外，搭灵敏度合适的箱子也是必要的。6L6WGC则显得钢琴体型没有这么庞大，速度不输，细节更多，尤其是钢琴的颗粒感和光泽，仍然让它非常有魅力，最重要的一点是声音自然舒展。
再听第四首里姆斯基 -科萨科夫的《野蜂飞舞》，6π3c相比之下显得有些温吞，不对比情况下也没关系；6L6WGC则轻快灵动，非常鲜活，高频泛音丰富。5881则完全是速度和力度的演绎，比较紧凑，稍微有点加速的感受，心会随着音乐变得有些紧张。
稍后换了速度比较平衡旋律更悠扬一些的《德里小调》和《 Lotus Blossom》，开始的音乐陈述基本集中的中音区域，三只管子中，5881整体显得都比较饱满强势，凝聚力超群，但整体向上延伸不足；6L6WGC则颗粒干净清澈，音乐表情的变化也更多一些。6π3c则比较中庸，中高频的变化也还不错。
为了更准确的把握，这个时候临时把前两年 DG出版的一张李云迪演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲插队进入试听。说实话，这个时候已经隐隐感觉5881貌似有点过了，太刻意于强调力度和控制力，虽然显得很干净，但其实是少了一些细节和光泽。
以李云迪演奏的第一首 C小调第8奏鸣曲第一乐章开场，5881仍然让人惊叹其所提供的力度和凝聚力，但到中后段比较快速的阶段，我发现自己有点儿听不下去了，太快、太赶、太急于完成！除了力度控制的相当好之外，几乎没有感情的在快速奔跑。这个发现，其实在几天来都有，为此这张唱片在整个试听基本结束后又听了一遍，此时K6开机基本已经快三个小时的情况下，再听，还是如此。
……
稍后，决定暂时把 5881拔下来，换上6L6WGC听听，是的，刚才的感觉是对的，5881确实是太猛了。也或许更长时间的煲才能平和下来亦未可知。
其实， 5881虽然可以和6L6G直接代换，但毕竟它的阳极耗散功率达到了23W，6L6只有19W，估计所有的力量都是源自于此，老关先生在为K6调整工作点的时候，估计仍然是按6L6的参数进行的调整。此时的感觉就像刚才听了一遍曙光KT66的感觉，只是相比之下，结像更凝聚一些、弹性也要好。
稍事休息，整装再次上阵。
瓦尔特指挥的贝六，以三只管子的表现来看，应对交响乐作品，相信如果是命运这一类的主题， 5881的力度和动态会有相当的优势，但面对田园，5881虽然也撑开了一个相当不错的音场，但因为高频延伸的不足，让音乐似乎少了一份充满生机的田园气息，相反在贯穿始终反复出现的民间音乐调性上，有点进行曲式的节奏和力量感。呵呵，这是田园啊，不是革命。这个问题可能还是和5881本身拥有相当的力度有关系。相反，在6L6WGC身上却能感受到生机勃勃的气息，高频延伸带来的似乎能闻到田野间清新的空气，看来高频泛音仍然是音乐鲜活感的一部分。6π3c虽然没有6L6WGC那么鲜活，但也属于基本正常的表达。这一点为了验证，随机又换听了卡拉扬指挥的版本，发现以卡拉扬的风格，似乎5881更过分的展示了节奏和力度，DG的录音特点高频相对就比较明亮，但5881仍然显得有所不足，而且进行曲式的节奏感更强烈。
接下来听听人声吧，先听《 Dialogue》，这张唱片的各种特点前面介绍过，这里不赘述了。6π3C表现中庸，比较守规矩，没有特别之处，也无过错，温和平衡仍然是它的特点。6L6WGC在男声的声线上显得清秀一些，但嗓音细节丰富，录音现场的空间感表达充分。5881则完全是一副让人很敬畏的状态，男声凝聚力和定位都很准确，有分量感，声线饱满有力，弹性也相当好，听上去非常干净，但对比细听会发现少了嗓音一些细节，少一些用嗓的变化，相对有点直白。空间感也相对模糊一些。
接着，小娟同学出场 ——《C大调的城》，这张唱片恐怕是近期我这里发烧友反复对比试听最多的人声了，好像大家原来都没注意到这张专辑，直到来我这儿才被发现。同时也被小娟邻家女孩儿般的嗓音和亲切的民谣风格所吸引，可惜因为朋友要求对比器材，每天都不知道要听多少遍。说实话，几乎已经听得我快吐了，但没办法，因为里面的每一个细节都已经非常熟悉，索性继续吧。
以第一首《小村庄》为例，开场的吉他拨奏带入一份宁静的气氛，随后就是竹笛吹奏出一段非常悠扬的旋律，稍后小娟的嗓音轻声唱出，一切其实安排的都挺美的，很和谐纯净的味道，仿佛就是在一个安静的山里村庄。
三只管子分别来听， 6π3c比较正常，中规中矩，良好的录音表现都可以传达，背景相对不是那么干净。5881则表现出良好的吉他拨奏的弹性，似乎吉他的形体也有所增大，不过很有感染力，小娟的歌声变得厚润一些，虽然少了些呼吸的气流感，但凝聚力非常出色。6L6WGC则完全是一派自然清新的味道，吉他并不夸张，比较清秀润泽，小娟的歌声也显现出更多一分的女性柔美和细腻，嗓音变化丰富，呼吸的气流感也比较明确，当时正好夫人在场，她的形容是5881是在听良好的录音，6L6WGC则完全是在听音乐现场。
其实，对于我来说听过多少遍之后，印象最深的是竹笛的声音， 6L6WGC的高频延伸带来了更悠长的韵味，仿佛整个乐段被拉长了，尾韵悠长带来一份空灵感，5881则是比较饱满实在的表现，悠扬感是三只管子相对最弱的一个。
……
其实，写到这儿，我想应该可以不写了吧，从前面的各种描述来看，三只管子的特性其实已经很明确了，就算最后换到 LP的表现，结果也是基本一致的，古尔德的琴声也同样表达了相同的结果。如果现在总结的话，我想也或许因为管子还没有完全煲开，显得有些仓促。但基本个性使然，一般也不会有太大的奇迹。
如果说这只 Marischal 5881为我们带来了什么，我想它为K6带来相当不错的推动和控制力，带来了不错的音场和动态表现，以及充满活力的声音。这也是为什么坛子里的朋友会有惊喜。为什么觉得k6搭配一些难推的箱子有了相对不错的表现，包括AE1和SL6这一类的箱子，AE1本身高频带有一种特殊的金属味，和我们往常习惯的球顶高音不同，Marischal 5881让这种金属味减少了，加上良好的凝聚力，一种貌似干净的声音，但日子久了是不是会逐渐发现少了一点细节？
SL6 本身不容易推到鲜活，以Marischal 5881加上K6良好的平台，也有了力量和不错的动态，不过，如果仔细听听各种类型的作品，通过更多的对比或许会发现，是不是也会发现少了一些细节和泛音，而这份泛音和音色有关，和音乐的活生感也有关。
另外，我觉得 Marischal 5881似乎是小书架箱的救星，本身因为物理天限的缘故，良好的推动和控制力，让小书架箱一下子长大了，这一份收获，常常会让我们欣喜非常。
MartinLogan 这个箱子算是透明感很好的箱子，听惯了以后对于细节会要求多一些，这个型号零售价可以买10台K6，但这么多年以来我一直觉得K6是相当出色的一个搭配案例，常常要好过五六倍身价的扩音机，如果你用的好，搭配得当，关氏所带来的东西，很难用简单的售价来衡量，这里再次向关先生致敬，亦庆幸此生能得遇老关这样的人物和作品！
最终来看，各个管子都有自己的特点，听感描述是为了帮助其他人方便找到适合自己的搭配。国庆期间我不准备去高速上度假，所以有一些时间可以在家里搭配 Vandersteen的小落地一试，各位有兴趣仍然可以继续讨论，拍砖反驳都可以，交流本身的意义就是经验传递。
另外，补充几点。
这里用的几个信号源，目前以表现和身价论，当然还是 Esoteric X-05 + G-0为最好，音色细腻高贵，细节最为丰富，风格有一种清幽淡远的禅境，不负Esoteric这个名字。对于5881的高频不足有不错的弥补。价格减半以BelCanto转盘+解码和CAS系统基本持平的状态，音色中正大气，有一种成熟阳光的美感，是近两三年来我比较追求的感受，毕竟人到中年，也希望自己能有一份健康的体魄和阳光明朗的心态。CD转盘和数字转盘（CAS），因为都使用的是相同的DAC，所以风格基本趋同。其中，以目前加配了逸恒的USB处理器和REFLink的结果，CAS在自然感和细节上，基本已经可以胜出CD转盘。
LP 大家看到的就是THORENS多能士的入门级TD170-1，配合的是Thorens原厂的MM002唱放，平时即做演示，也自己听着玩，因为便宜，没什么心理压力，但本身的音乐感很好，声音纯净，已经可以很好的展现出LP舒展自然的模拟味道。听古尔德的哥德堡，数字系统就明显的少了几分光泽和活力，整体也偏暗。而170-1的自然感也未必不如ESOTERIC这样的中高级组合。
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狗仔卡
发表于 2013-12-27 15:02
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