就试音盘的话题答许京锋同学

永隽

就试音盘的话题答许京锋同学

永隽作于2013年6月

        从本质上来说，所谓试音盘与普通CD并没有什么不同，都是CD；由于各方面的原因，大家或某个人觉得通过某张盘可以检测器材的某种特性或是缺陷，久而久之，这张盘就可以成为公认的或是某个人专属的所谓“试音盘”。
能够成为试音盘，原因有以下几个方面：
        1、内容。要能够反应器材的某方面的特点，如音色的真实、频响范围的宽广与均衡、声场定位的准确、细节分析力、动态范围、瞬态反应、相位失真等等等等。总之，目标就是真实还原演奏现场的效果。
        2、录音与制作。二十世纪上半叶的很多大师留下的录音，虽然技艺精湛，演绎出众，但受到当年技术的限制，早期的那种钢丝录音频响宽度很窄，噪音较大，后期黑胶唱片时期虽然有了很大的提升，但仍然是单声道的录音，因此尽管后来翻刻成CD，但并不适合作为测试盘。一般而言，一张光盘的制作包括录音、混音和制版，数码的是D，模拟的是A。如果只有制版是数码的，录音和混音都是模拟的，也就是AAD，噪音会比较大；到了六七十年代，模拟录音完全成熟了，那时的模拟录音到了CD时代经过数码混音和数码制版，制成的CD是ADD，产生了大量效果极佳的“发烧碟”，特别是有些公司对老的模拟录音进行再处理，象DG公司的“大荷花”系列，EMI公司标有“abr”标记的“阿比路”系列，都非常出色。数码录音制作的CD是DDD，早期由于技术不完善，取样频率偏低，造成声音生硬，有所谓“数码味”；后期随着技术的逐步完善，声音已经与模拟的黑胶唱片相差无几，而频响范围和信噪比却是模拟录音所无法望其项背的。另外，很多公司还开发出了提高CD音质水平的新技术，象DG公司使用的“4D”技术，以及HDCD、HRCD、XRCD等等，更是将CD的水平提高到了极致。
       3.一些特殊的东西。
       一般来讲，录音时要尽量做到背景干净，没有杂音；但有的时候，出于种种原因，录音时会混入一些细小的杂音，结果往往会被发烧友拿来测试系统的细节分析力。比较著名的象argo公司出的《四季》，第一乐章开始后不久有几声轻轻的脚步和关门的声音；还有最近被人吵得比较热的是蔡琴《机遇》专辑中《月光小夜曲》里的“九声蛙鸣”，其实这个曲目用来测试女声是很不错的，当然用这个蛙鸣来测试细节分析力也是可以的，但这应该是录音师刻意录制的，然后跟人声、乐队进行混音。我自己常用的是阿什肯纳基弹的莫扎特第21钢协第一乐章，里面有只小蛐蛐跟着乐队在叫，是我无意中发现的。另外罗大佑经典的《爱的箴言》，钢琴响起之前，他先是轻声说“我不知道该怎么唱”，然后是一声稍重些的咳嗽，大家可以去听一下，很有意思。
       最后，谈一谈对所谓“发烧口水碟”的看法。
       以前一些音响店喜欢用蔡琴的歌进行试音，作为某一方面的测试，如人声，以及象用《月光小夜曲》测试细节分析力，倒也未尝不可；但不知从什么开始，开始流行用一些大陆歌手翻唱的港台老歌进行试音，这些谓的“测试碟”被称为“口水歌”或“口水碟”。
       所谓“口水”大致有两方面的含义，一是这些被翻唱的老歌都是曾经广泛流行的，差不多随便什么人都能跟着哼上几句；二是制作这些所谓“发烧测试碟”在录音时进行过一系列的处理，听起来给人一种定位清晰、细节丰富的感觉，似乎连演唱者的口水声都能听到——这个其实最开始是来自蔡琴的歌，当年就有乐评人士评论说蔡琴的某歌能“听到舌头在上牙膛滑动的声音”——结果弄得现在这些特别制作的“测试碟”差不多都能听到大口大口的口水声了。

并不是说这种碟不能听，自己喜欢，能够带来精神的愉悦，听就是了，这其实正是我们听音乐的本质；但如果用来测试器材，就有很大的局限性了。我2011年的时候在《家电论坛》发过一个帖子讨论过这个问题（就是这篇：《流行音乐不适合用来试音》http://www.jd-bbs.com/forum.php?mod=viewthread&tid=3063118&mobile=yes ），感兴趣的朋友可以去看看。

        这种唱片中的精确的定位感都是用调音台做出来的，另外对特定的频段进行了提升，能够让人明显地听到呼吸声和口水声，感觉有很强的临场感，即使用较差的系统听起来也很不错，可以掩盖系统的某些缺陷，因此现在不少音响店用来试音，其目的也就可想而知了。
        最后谈谈现在炒得比较热的那个号称“人声低音炮”的赵鹏。
        听了一下他的歌，从技术的角度说，除了声音松弛以外，其余的可以说是乏善可陈——没有共鸣，无论是胸腔还是鼻腔；对声音没有控制，非常平淡，有的段落听起来有一种“胆怯”的感觉；随着旋律的起伏，本应有的力度、节奏、张力等方面的处理也都也都一概没有，完全是平平淡淡，就像一碗白开水。说好听的叫“浅吟低唱”，实际上更多的时候就是在小声哼哼。
        相对于技术上的缺陷，艺术方面的问题更加突出，就是没有感情！正是因为没有感情的投入，才造成象《牵引》、《亲爱的小孩》、《领悟》、《嘎达梅林》、《几多愁》等等本应很有艺术张力的歌，最终变得平淡如水，有时甚至是处理得莫名其妙——例如他翻唱的《三套车》，在第二遍反复的时候居然将速度加快了一倍，与原曲那种忧伤、哀怨的情绪显得格格不入。另外象《船歌》，居然唱错了一句歌词，没有押上韵，感觉非常业余。
        所谓“人声低音炮”，作为夸张的修饰，倒也未尝不可——其实也没有多低，严格来说应该算是男中音；但如果真的以为可以当做“低音炮”那样来测试系统的低频甚至超低频，就是很搞笑了。80-160Hz这个8度被认为是属于“中低频”，男低音勉强能够达到这个频段；而赵鹏的所谓“低音炮”能到哪里呢？
        我试听了他的很多歌，基本上我都能唱，也就是说我的音域在低音方面跟他差不多。钢琴中央C（C4）的频率是260Hz左右，我最低音能唱到下一组的E（E3），也就是180Hz左右；给赵鹏打点富裕，算他的最低音是C3，也就是130Hz左右，怎么能算是“低音”呢？
        当然，赵鹏的歌也不是一无是处，几乎所有的歌伴奏都制作得非常出色，背景也都非常干净，音域也非常适合我，因此我下了不少赵鹏的伴奏，刻成光盘，放在车里卡拉与OK:-)
        另外，用于试音也不是绝对不行，象《月亮代表我的心》，可以测试木吉他的质感；《船歌》里面的鼓声可以测试动态与瞬态反应；《青春舞曲》里面有丰富的木管组音色，另外低音号可以用来测试低频。
        总的来说，这种翻唱的所谓“测试碟”拿来听听倒还不错，真用来测试器材就非常地力不从心了。

永隽

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客观的说赵鹏的歌听起来还是蛮舒服的{:soso_e112:}

czlr1999

写的挺好，亦有同感

永隽

czlr1999 发表于 2013-9-23 16:57
写的挺好，亦有同感

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