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maler

与您发烧心得分享，是时候感受音乐的魅力了...

【一言以蔽之，“音乐性和音响性平衡到了极致” 乃音响调校的基本原则，乃至唱片选购之精髓。】

古典音乐中蕴含的那份宁静致远和激情澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。

音乐札记(1)--古典音乐魅力何在？http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100ymil.html
音乐札记(5)--古典音乐唱片导购。http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100yo7v.html
音乐札记(11)--世界著名音乐厅巡礼。http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100yqot.html

Br/Maler

小孟gq

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百脑汇4楼的雅马哈专卖的吕经理就很实在，他家有不少好器材
青岛烧友可以去看看听听

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maler

古典音乐唱片导购

    能买到一张心仪的音乐性和音响性得以兼顾，演录俱佳的古典音乐唱片有时是件可遇不可求的事情。而“音乐性和音响性平衡到了极致” 乃唱片选购之精髓(我的体会而已)。

    这又得返回“平衡”问题上来。其实“平衡”无处不在，生活上，工作上，平衡了，就是美。就声音(音乐)而言，满足“人类对声音金字塔型平衡的要求”，就是美。但我们无法做到完美，如何把握和权衡这平衡之度方为重要。

    音乐性的前提：

    1. 一流的作曲家。

    古典音乐按时期可分为：

    （1）巴洛克时期。有维瓦尔蒂、亨德尔以及巴赫等。个人觉得此时期乐风较为单调。

    （2）古典主义时期。最为著名的是维也纳古典乐派。有海顿，莫扎特，贝多芬，号称三巨头。

    （3）浪漫主义时期。浪漫乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派。受众乐迷最多。

    （4）20世纪音乐(现代乐派)。趋向从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。很多乐迷无法接受。

    古典音乐浩瀚如烟，每个人喜好不一，选对自己喜欢的作品就好。只是每个时期都有它代表性的作曲家。

    请参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100yrkf.html


    2. 一流的指挥。

    指挥是“乐队的灵魂”,优秀的指挥家,具有高度的音乐艺术素养,善于从作曲家的总谱中取出其“灵魂”,并将其注入到听众的“血液”中。乐队没有指挥是否可行? 历史上有过尝试。如：在1920年,莫斯科创办过一个名叫“帕辛凡斯”的无指挥乐队;1928年,美国人创办过一个“纽约无指挥乐队”,但它们都以失败告终。

    请参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100yqon.html


    3. 一流的乐团(一流的演奏家)。

    著名小提琴家穆特曾到广州星海音乐厅和广交合演。试问这样的搭配能会有什么出彩的表现？

    请参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100yo7p.html


    音响性的前提：

    1. 一流的录音师。

    再好的指挥，再好的乐团，没有一流的录音师把精彩“瞬间”精准地捕获下来，你和我该怎办…?

    好的录音师的录音，平衡更加优秀，录音效果更趋完美。比如:卡尔肖，莱格，科林伍德都是最优秀的录音师。还有前无古人，后无来者的威尔金森（Wilkinson）。

    请参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100yqpd.html


    2. 一流的录音场地(音乐厅)。

    这是不言而喻的，像HI-FI重播效果一样，录音场地占8成，乐团，指挥占2成。没有一流的录音场地，录音师将会“巧妇难为无米之炊”。

    请参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100yqot.html


    3. 一流的唱片制作公司。

    国宝级的宋祖英，彭丽媛，流行的许巍，韩红都是我喜欢的歌唱家，歌手。苦于没有高素质的唱片公司承制(是否受制于政策？无法走出去...)，充其量就是太平洋，中唱，上海音像，怎会有好声？！

    请参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100yra1.html


    最后需要：

    1. 一流的重播环境。

    2. 一流的重播系统。

    这两点您是明白的！   


    权衡后的取舍：

    1.选择大品牌唱片公司：Decca，DG，EMI，Philips（Double Decca最抵买，RMB75两张）。

    2.系统性购片。尽量买专辑(套装)，少买精选(杂锦)或斋音效碟。

    3.注重指挥，乐团，录音师和录音场地。  


备注：唱片封底上的文字说明很重要。

①录音和出版时间。
录音和首次出版时间用“○****年”表示，如○1965年。一是区分版本。如卡拉扬曾于60、70、80年代三次录贝多芬的交响曲全集。二是确定演绎者处于哪一个演绎时期，是鼎盛期还是已经走下坡路。三是利于了解当时录音技术状况。如：60、70年代是模拟录音的黄金时代，80年代则是数码录音尚未成熟的时期等。

②录音方式。

用AAD、ADD、DDD、DDDD等符号表示，此外还有STEREO(立体声)、MONO(单声道)的标准。

③唱片的价位。

表明唱片处于哪个售价标准上。有正价廉价之分。

④制造(压片)地点。

压片的质量对唱片的音质有很大的影响。一般来说德国压片厂的质量最好，其次是英国、法国、日本等。EMI公司的唱片近年来多在荷兰压片，音质不尽人意，甚至有放音上的问题，因此选EMI的唱片最好是在英国本土制造的。

⑤录音地点和录音师。

录音地点有现场实况与录音室之分，二者的音响效果有较大差异。很多唱片标有录音师。当知道此张唱片是威尔金森、雷顿等顶级录音大师所录，也就不用怀疑它的录音水准了。

⑥公司隶属和版权转让情况。

从大公司购买版权出版的唱片和原版唱片并无不同之处，且价钱较低，可放心买。

⑦放音时间。

买到经济合算的唱片。假如放音时间在40分钟以下便不考虑购买--这实在太“宰”人。

幸福老大

俺也来报个到！:victory:

青岛哥们

贝多芬：钢琴三重奏
BEETHOVEN: Piano trios

贝多芬收入编号的共有12首钢琴三重奏。第一号至第七号，编入正规的作品号OP.1三首、OP.11、OP.70两首和OP.97《大公》。这7首三重奏中，OP.1和OP.11属早期作品；OP.70的两首和OP.97作于贝多芬创作为最旺盛的时期，属中期作品。其中OP.97，第七号《大公》作于1811年，与《第五钢琴协奏曲》同一年问世，达到了与《第五钢琴协奏曲》一样辉煌的境界。这7首钢琴三重奏中，最著名的是第七号《大公》，其次是第五号《鬼魂》。

第七号之后，都是贝多芬逝世后，根据遗作整理而成的作品：第八号，降B大调，WoO.39，只有单乐章；第九号，降E大调，WoO.38，共3个乐章；第十号是根据一段行板主题而作的14段变奏；第十一号则是根据缪勒的歌剧《布拉格姐妹》中“我的女裁缝师卡卡杜”而作的10段变奏曲。

除这11首之外，另有《降E大调三重奏》、OP.38为单簧管（或小提琴）、大提琴、钢琴而作（降E大调七重奏OP.20的改编曲）；《D大调钢琴三重奏》（第二交响曲的改编曲）；《降E大调钢琴三重奏》（弦乐五重奏OP.4的改编曲）；《G大调三重奏》（为大键琴、长笛和低音管而作，WoO.37，为少年时代的遗作）。

贝多芬全套的钢琴三重奏版本，可选：1.肯普夫（Kempff)、谢霖(Szeryng)、富尼埃(Fournier)合作版，DG，CD编号415 879—2（3张，第一至第三、第五至第七），《企鹅》评介三星保留一星。2.美艺三重奏团(Beaux Arts)版，Philips，CD编号432 381—2（第一至第十一号，5张），《企鹅》评介三星。3.鲍罗丁(Borodin)三重奏团版，Chandos，CD编号CHAN 8352/5（第一至第十一号，4张）。4.阿什肯纳齐(Ashkenazy)、帕尔曼(Perlman)、哈雷尔(Harrell)合作版，EMI，CDS7 47455—8（第一至第十一号，4张），《企鹅》评介三星。

历史录音，可选：1.美艺三重奏团50年代版，Philips重制成CD后，编号438 948—2。2.卡萨尔斯与韦格(Vegh)、霍尔绍夫斯基(Horszowski)合作50年代录音，Philips重制成CD后，438 520—2。

辛强

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小烧一枚，报道