 《马久越作品音乐会专辑》是一张极具探索性与艺术价值的新民乐唱片，凝聚了新民乐创始人马久越的创作精华。 <span] 《放马山歌》，把四川山歌和爵士混一块儿，琵琶和钢琴即兴一搭，中西音乐对话挺有意思，听着新鲜又和谐，传统山歌有了新感觉。 <span] 《精灵》据说是马久越哭着写完的，演奏起来真能感觉到那种撞击灵魂的劲儿，乐器合奏把“精灵”那种灵动又神秘的感觉传出来了，像有股力量在心里挠。 <span] 《胡旋舞》用二胡齐奏，还原唐代从西域传来的胡旋舞快速旋转的感觉，二胡拉起来，就像能看到舞者转圈的画面，把快失传的舞蹈用音乐找回来，挺厉害。（最爱，推荐这首）<span] 《反弹琵琶伎乐天》，为敦煌壁画那幅图创作的，把反弹琵琶又奏乐又跳舞的姿态用器乐合奏表现，就像把壁画里的场景弄活了，能感受到大唐文化的韵味。 <span]  这张专辑的“沉浸式”体验，离不开剧院的声学设计与录音团队的鬼斧神工。音响设计师张海坤与录音师江松松采用“无比传真”技术，将音乐厅穹顶的天然混响转化为音乐的有机组成——在《精灵》中，乐团合奏的声浪撞击穹顶后回落的残响，与乐器本身的旋律形成微妙的时差，仿佛精灵在声场中穿梭时留下的尾迹。HQCDⅡ格式更让这种空间感纤毫毕现：胡旋舞中二胡快速运弓的摩擦声、《流沙》里笙管与打击乐碰撞的颗粒感，都带着真实演出中特有的“呼吸感”，而非后期混音的机械堆砌。这种对“现场感”的极致追求，让唱片超越了媒介的限制。 <span] 在音响系统中能清晰分辨出琵琶在左声道的拨弦、钢琴在右声道的低音共鸣，甚至演奏者指尖触弦的细微声响——这不是冷冰冰的技术展示，而是让听众瞬间穿越到音乐会现场，成为舞台上乐器对话的隐秘见证者。 <span]  从录音师江松松的细腻混音，到摄影师捕捉的乐器光影，再到封面书法家李健的题字，每个环节都透露出“极致”。连服装赞助商玛丝菲尔的名字都出现在致谢名单中，可见团队对整体艺术呈现的执着。而马久越把控作曲、编曲与音乐总监环节，保障风格统一。这种“细节控”精神，让专辑不仅是音乐作品，更是一件精雕细琢的艺术品。 <span] 无论是国乐爱好者，还是喜欢跨界音乐的新潮乐迷，都能在这张专辑中找到共鸣。若你追求高品质音效与富有想象力的音乐表达，这张专辑是一张很不错的选择。 <span]  |
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