大片、老片、印度片及硬件设备——白领大叔的电影娱乐消费大盘点

2017-8-1 07:59| 发布者: 网管 |原作者: 巴莫贝

一、曾经的和现在的好莱坞：
爱看电影，却有两三年没进电影院了。
前不久的一个休息日，终于下决心和亲友到五棵松看了场《速度与激情8》。挣扎了十几分钟，还是抵不住瞌睡虫，睡得一塌糊涂。我年过五旬，也许不足为凭。同去的大学生也睡了。他认为当时可能疲倦了，后来特地找了个精神充足的时候，又去别的电影院看了一遍，结果还是睡了。最近，论坛上也有人发帖问：你看《变形金刚5》睡了吗？有此一问，耐人寻味啊。

曾几何时，好莱坞大片让我们大开眼界，给了我们多少极致、震撼的视听体验啊！远的如《乱世佳人》、《宾虚》（1959年版）、《教父》（1、2、3）、《斯巴达克斯》、《音乐之声》、《甘地传》、《莫扎特》、《蝴蝶梦》，中的如《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》，近的如《阿凡达》、《模仿游戏》，都是不可不看的永恒经典。

如今呢，好莱坞风光不再——连睡不睡都成了一个问题。所谓大片，如今基本成了烂片的代名词。脱离现实，情节雷同，想象力贫乏，工业流水线般批量出品……同为同性恋题材，《丹麦女孩》拿奥斯卡大奖没问题，《月光男孩》都能拿今年的最佳影片，就看不懂了——也许是评委表达对为追求票房一个劲儿地炒陈饭、出续集的不满？去年我问一位初中生看了什么好片，脱口而出的是《第五波》。青少年喜欢漫威制造的超级英雄或《第五波》属正常水准，但如果仅仅是得到初中生的认可，编导或多或少小看了我和大家的智商、鉴赏力。
当然，要求每一部影片都成为传世经典太不现实，近期好莱坞也有足可一看的佳片，如《劫数》、《萨利机长》、《比利林恩的中场战事》、《血战钢锯岭》。再说了，美国电影百花齐放，浩如烟海，许多小制作比起遵循商业逻辑的大片更有看头。不过，制作方江郎才尽，好莱坞电影思想性、艺术性、娱乐性全面滑坡，观众身心疲劳加审美疲劳，不满足于在电影院椅子上睡大觉，却也是时下影迷对好莱坞电影的普遍认知。

二、中国电影：
世界不止一个美国，电影也不止一个好莱坞。真正的影迷不应该画地为牢，大可以兼容并包，从横向和纵向两个维度拓展。我很早以前就把目光转向了欧洲、亚洲，甚至拉美、非洲。有一段时间，我和内子专门挑好莱坞以外的电影看，包括大陆和港台的电影。
电影频道播放了很多老电影，还被制作为蓝光碟，着实让上了点年纪的我和内子怀旧了一把。民国时期的《马路天使》、《一江春水向东流》、《太太万岁》、《小城之春》、《哀乐中年》、《乌鸦与麻雀》等等老片堪称经典。即使以现在的标准，《一江春水向东流》也是大片。对日本铁蹄下面民众的悲剧表达，对国统区“后方紧吃”以及发国难财等等的反映也真实、自然，政治批评和人性拷问水乳交融，许多新老抗战片都难以企及。《太太万岁》“哪壶不开提哪壶”的情节，趣味横生。不过，那样隐忍、大度的太太，也只有在旧社会才有。

《上甘岭》之类的红色经典，有一些左的痕迹，不过也完全可看。就是接受不了，也可以以反思的态度去观看。《渡江侦察记》里面含蓄地表达了男女主人公的爱情，在当时实属难得。部分抗战题材老电影（如《铁道游击队》）等等动静大了点，应该是“抗战神剧”的鼻祖。不过，也比最近成龙拍的“抗日闹剧”《铁道飞虎》好。过了五六十年，我们究竟进步了多少，还真说不清。

《南征北战》是小的时候看的遍数最多的老电影。山洞中，李军长一遍遍哀求：“张军长，快派飞机来接我吧！”突然，我人民解放军喝令：“不许动！”李军长就被俘虏了，电话那端的张军长也吓了一大跳。小时候，这一段记得特别清。长大了，对张军长（张灵甫）了解逐渐多起来。太有才，太能干，太忠诚，你要当委员长的红人，就你能，老子们就是见死不救——你不死，谁死？！从转制的蓝光碟看，这个情节没有了——摩天岭怎么可能停飞机？重播时去掉了原版的这个硬伤。可当时国人坐过飞机的人很少，没有谁去质疑，也没有质疑的习惯。

改革开放后的大陆电影，众说不一。毕竟是属于我们母语的电影，我和内子还是喜爱或者说偏爱有加的。美国电影在宣传“美国精神”方面不遗余力，《拆弹部队》获奥斯卡大奖，也有政治倾向性的因素。所以，关键不在于有没有倾向性，而在于是否入情入理。在我和内子心目中，《建国大业》、《建党伟业》、《辛亥革命》绝对是具有可看性、耐看性的主旋律巨制。电影院看过后还收藏蓝光碟，时不时用家庭影院“重温”。据悉，《建军大业》也即将公映，期待。张艺谋、陈凯歌、冯小刚等大导演执导的作品，几乎部部可观，较少戏曲舞台常见的“高台教化”的痕迹。贾樟柯、陆川、姜文等相对小众的片子也别具一格。国产片大家比较熟悉，我想挂一漏万地提一下《霸王别姬》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《山楂树之恋》、《鬼子来了》、《活着》、《红高粱》、《集结号》、《金陵十三钗》、《归来》，大都是我们看过多遍的片子。

祖国宝岛的电影很有文艺范，属于叫好不叫座（当然也有商业片，个人没看过没印象而已）。近年来《童年往事》、《我这样过了一生》、《牿岭街少年杀人事件》、《赛德克·巴莱》、《色·戒》等等老片新片都出了蓝光碟，终于有机会“补课”。侯孝贤是台湾老电影的代名词。DVD时代，则通过《推手》、《喜宴》、《饮食男女》把大导演李安的名字刻在了脑子里——即使到了好莱坞，李安也是好片一大堆（如我和内子百看不厌的《理智与情感》）。

香港没法和大陆比文化，但颇具娱乐精神。作为大众消费品的香港电影当然以娱乐为主，偶尔也和大陆合拍一些重量级的片子。周星驰的“无厘头”搞笑片，内子不屑。其实，我觉得思想性、艺术性、娱乐性三性具备其一就是好片了，而且这三性的顺序应该倒着排。早年《少林寺》万人空巷，一时间习武成风，我也傻乎乎地站了几年的“马步”——什么“人鱼线”、“马甲线”，儿子说就是当初打下的底子，意外收获。《叶问》（1,2,3）、《霍元甲》、《剑雨》、《一代宗师》、《杀破狼》、《一个人的武林》等等，真的好看。“其实，我是一个演员”的周星驰主演的片子，真的好玩。《阮玲玉》、《花样年华》、《五个小孩的校长》等少数港片，也兼具思想性、艺术性。

三、日韩和欧洲电影：
好莱坞以外的外国片，首先得说说我们的强邻日本。改革开放之初中日友好，高仓健、山口百惠是最早的天王天后——只是那时候还没有这个说法。《追捕》里的台词“杜丘你看，你看多么蓝的天啊。一直走下去，你就会融化在蓝天里，走吧，一直向前走，别往两边看……朝仓不是跳下去了吗？唐塔也跳下去了，现在你也跳下去，跳呀，快跳啊……”，绝对要比《泰坦尼克号》里面的“You jump, I jump”普及程度高，至今还频频出现在相声小品中。“新新人类”今天看语言类文艺节目，不知道这段台词，实在要少很多只可意会不可言传的妙味。山口百惠市面上有她的影视全集，我们也复习了一遍《绝唱》。
日本电影不乏大师，有很多宝贝可挖。看得比较多的有四位导演：小津安二郎（《东京物语》、《秋刀鱼之味》、《晚春》）以及大家比较熟悉的黑泽明、宫崎骏。还有一位就是新浪潮导演大岛渚，他的《感官世界》属于“大开眼戒”级的了。《入殓师》、《黄昏清兵卫》、《忠犬八公物语》等，也是最近十年公认的典藏佳作。日本政府对历史态度，为世人不容。《永远的〇》以凄婉的格调为二战日军唱赞歌，爱好和平的人都会以批判地眼光去看，不会上当。

我看的第一部韩国电影大概是《我的野蛮女友》吧。这片子好玩有趣而已。以韩国女性的柔弱，野蛮一点无妨。可国内有的妇女同胞本来就很野蛮，后来竟然野蛮无罪野蛮有理了，弄得“剩女”成为一个社会问题。更吸引我们的是《鸣梁海战》的爱国史诗、《辩护人》的针砭现实、《朝鲜名侦探》的曲折情节、《海雾》的触目惊心、《杀人回忆》的扑朔迷离、《丑闻》的色彩缤纷。许多韩国电影画面给我的印象是清新亮丽相对平面，不大用明暗纵深对比。

看了苏菲·玛索主演的《芳芳》、《云上的日子》、《逃之夭夭》，就知道什么是法国式的浪漫、多情了！《虎口脱险》里的接头暗号“鸳鸯茶，鸳鸯茶，我爱你，你爱我”，上了点年纪的影迷可能还会哼唱吧！法式幽默还体现在《的士速递》、《深入敌后搞搞震》两个系列电影中。《甘泉玛侬》节奏舒缓，却直击人性。动画片《小王子》每一个中国家长都应该看——我们很多时候都是在以爱的名义扼杀孩子的天性和梦想。孩子能够轻易看懂，但我很怀疑，家长是否能够看懂——如果似懂非懂，那就请抽出半天，看一看圣埃克苏佩里的原著吧。顺便再说一句，如果一口气能够说出五部动画片的片名，说明你心态还不老。
欧洲大陆电影精彩纷呈到令人眼花缭乱。我看过比较经典的还有《美丽人生》、《天堂电影院》、《海上钢琴师/1900》、《西西里的美丽传说/玛莲娜》（以上意大利）、《放牛班的春天》、《蓝白红》三部曲、《情人》（以上法国）、《窃听风暴》（德国）、《利维坦》、《布列斯特要塞》（以上俄罗斯）、《冬眠》（土耳其）、《游客/婚姻风暴》（瑞典）。刚刚看完的《四十度晒/大叔的四十道阴影》（2016，希腊）说明，爱应当是自由的、快乐的、无害的，当爱欲演变成占用欲是多么的可怕。
欧洲电影流派多得让人头晕。让-吕克·戈达尔（法国）、英格玛·伯格曼（瑞典）、沃纳·赫尔佐格、法斯宾德（以上德国）、帕索里尼、丁度·巴拉斯（以上意大利）等等小众、独立、非主流甚至难登大雅之堂。看他们的电影，或须有耐性，或须重口味，或须摘面具。现代生活节奏快、压力山大，如果不是专业人士或特殊爱好，也用不着为了装B格高去找罪受了。

四、印度的宝莱坞：

大概因为同属第三世界的原因吧，印度片是文革后最早一批引进的外国电影。上世纪七十年代后期的《流浪者》、《大篷车》、《奴里》风靡中国，是我这个年龄段人的集体电影记忆。九十年代卡拉OK流行的时候，一曲印地语的《拉兹之歌》，是我的“保守曲目”。总要借着酒劲，如黄牛下山吼上一曲。这“阿巴拉古，呜呜呜……阿巴拉古，呜呜呜……阿卡拉吉奇米尼阿斯玛尼啊大啦古……”的“印地语”只有自己听得懂，还左腔左调，居然也能赢得右边听众的一片喝彩。
此后较长一段时间，目光被欧美占据。哪知《三傻大闹宝莱坞》大热，以致于我不得不买来蓝光碟。换一个厨师果然胃口大开，这一看就是刹不住车的节奏：《偶滴神啊/OMG》、《我的名字叫可汗》、《吾土吾民》、《地球上的星星》、《小萝莉的猴神大叔》……都是印度国宝级的经典好片。啊啊，我的印度电影季回来了——依然是那样载歌载舞（尤其是《污点艳情史》、《天生一对》），而且视觉听觉效果超凡。《宝莱坞机器人之恋》、《超世纪战神》、《巴霍巴利王》（上）的展现出的视觉冲击，比起好莱坞有过之而无不及，也让国人汗颜啊。

对印度电影的歌舞，见仁见智：喜欢的有，不喜欢的也有。我是喜欢的那一类，既可以烘托剧情，还可以舒缓神经，外带解放膀胱。而内子就觉得有点没完没了。歌舞是印度电影的“特点”，而非像中国戏曲“以歌舞演故事”（王国维语）是其“特质”。中国戏曲离开特定声腔的“歌”和特定程式的“舞”，就不再是中国戏曲了，而印度电影离开了印度歌舞还会是印度电影。黑白老片《阿普三部曲》没有歌舞，也没有现代视听特效，却具有让人欲罢不能的魔力，人生真的就是这样，不如意者八九啊。今年出的印度片子歌舞就很少了，也是不错的片子——估计宝莱坞也在迎合更多人的欣赏趣味吧。
印度电影往往综合歌舞、喜剧、动作、警匪、惊悚、科幻等多种类型片的元素。它很会讲故事，而且套路和好莱坞不一样（个别影片如《季风婚宴》完全采用好莱坞镜头语言除外）。最近几乎一致好评的《摔跤吧，爸爸》，情节跌宕起伏，的确很励志很吸引人。类似的片子还有《巾帼拳王》、《情系板球》。看了我就想：国内为什么没有一部像样的体育片呢？——当然，功夫片除外。希区柯克以后，很少看到《视觉》这样富有悬念的片子了，只有转移尸体等两三个情节我猜到了，其他都出乎意料。各种细节关目，也严丝合缝。惊悚片《无畏之心》其实不惊悚，结局倒是让我大吃一惊。怕挨板砖，我就不剧透了。《加齐号的攻击》演印巴潜艇战，是印度的爱国剧，但拍得真实可信。《印式英语》、《美味情书》则是内子的挚爱，看过多遍。《八年追凶》、《交通案》情节或多或少有斧凿痕迹，但也能够让我在一天的疲惫之后不打瞌睡地看完。当然，有少量的片子我还是睡了，不过，总体催眠指数还是不如好莱坞。

宝莱坞在编制合家欢式的成人童话的同时，也关注现实。《三枪隐情》是现实中的传奇，悬念迭起，男人怎样对待女人出轨，在观念保守、陈旧的印度是个敏感话题，影片处理得比较大气合理。在吻戏都鲜见的印度片中，《炙热》就算是一部大尺度的现实题材影片了。讲的是男权社会背景下三位印度女人的觉醒，里面好几个印度男人你都可以大骂混蛋。《印巴冤狱/沙拉布吉特》让我唏嘘、震撼不已：这对冤家对头难道真的是“仇恨刻下的伤痕太深，再不会有真正和解的可能”（借用弥尔顿语）？
有的网友戏称印度电影为“阿三片”，调侃可以，不屑就有问题。《青春无敌/芭萨提的颜色》矛头直指腐败的国防部，三位热血青年谋杀部长并直播。我和内子看得目瞪口呆，简直不敢相信这片子居然能够在印度公映。据说，国防部长参与审片后，不再要求任何删减，反而建议打出更多因驾驶米格战斗机罹难的飞行员姓名。所以，优越感、自豪感不能太盲目。
宝莱坞电影工业其实也像好莱坞，走的商业路线，大批量生产（每年约2000部）。目前印度片的译介基本上是通过民间的爱好者，也起了过滤作用。这几年，我们能够看到的拢共也就三四百部。顺便说一下，印度片里面夹杂了大量的“印式英语”。我供职的单位在印度有商业存在、服务贸易，同事们（包括专业英语八级的）到了印度都听得着急。早知道，出国前多看几部，免得别人说“专八”也是浮云。

五、电影 --- 艺术和技术结合的产物：
过去看场露天电影要走几十里路，有的时候放映还是《今夜星光灿烂》、《英雄白跑路》——那是“黄连树下弹琵琶”的时光，与其说美好，毋宁说难忘。在今天“九零后”、“零零后”看来，就是个神话、传说。全球化时代，“云大物”科技，通过电视、电脑、手机、PAD等等，几乎可以做到随时随地看电影。网络数据、BD UHD/BD50/BD25光盘……各种介质各种格式的电影非常多。我们面临的是如何选择的难题。好在这方面的资讯很多，一些论坛网友的分享比所谓专家的评论更纯粹、更鲜活、更接地气。我偶尔逛逛论坛，颇有收获：时间有限，少看烂片。人生短暂，分享无限。

电影是艺术和技术的结合。从黑白到彩色，从模拟到数字，从单声道到立体声到多声道，从2D到3D，现代科技不断提升我们的观影体验。软件有了，硬件还得跟上。现代家庭，一套家庭影院设备还是有必要的。一台蓝光播放器/高清播放器+一台7.1/11.1声道AV功放+7.1/11.1声道音箱（含低音炮）+1080P 3D投影是标准配置吧。根据居室、预算等情况，音频部分还可以进一步简化为双声道HIFI立体声系统，或提升至最新的杜比全景声/DTS:X系统。视频部分，还可以升级到最新的4K HDR投影机。电视节目都是720P/1080I高清、5.1杜比数字音频了，何况对声画有更高要求的电影呢！《潇洒走一回/宝莱坞之花天走地》（印度）风光旖旎，画面唯美，没有优质的视频设备难以传达导演的意图。《南京南京》（中国大陆）是中国首席录音师李小沛录制的，其浑厚的对白、凌厉的枪炮声、地动山摇的大鼓，绝对不是电脑电视机的“袖珍”喇叭能够再现的。只有听清了《帮帮我爱神》（台湾）里若隐若现的电视新闻播报，才可能体会到电影的社会背景和政治寓意。

去年在家里招待几位大学生看《阿凡达3D》，其中一位说看过。当我得知他是在笔记本电脑上看的，便告诉他以这种方式看这部片子基本上等于没看。待看完，他说：“震撼，感觉是看一部新片！”最近出的《长城3D》（张艺谋）、《金刚：骷髅岛3D》许多人说不好，我估计是在手机、电脑上看的。在我的18.7声道杜比全景声120英寸1080P3D家庭影院系统上，仅仅画面和音效就足以娱人耳目，何况情节紧凑、扣人心弦。《长城》是一曲荡气回肠的英雄主义颂歌，而奇幻莫测的《金刚：骷髅岛》则再次让我们反思人与自然。这就是通过技术表现出的艺术。

青少年限于条件，好片大片进电影院，其他用笔记本看个故事情节没有问题。对于多数家庭来说，预算不是问题，问题是这些视听设备对使用者的操作技能有一定要求，更不懂如何合理配置。有的人比较迷信电影院的效果，其实各有千秋，何况许多片子在影院根本就看不到。作为影音发烧友，我当然以家庭影院看片为主。每隔一段时间也进电影院，顺便对比自己的系统。本文开头说的耀莱看《速8》，非但情节没有抓住我，连声画效果也十分不满意。回来以后，对自己的系统更有信心了。

于是，就有了这样一幅场景：北京西四环外，有一座小小蜗居，沙发上依偎着一对夫妻在看电影。焗过的头发掩不住花白的发根，暴露了他们的年龄，但他们仍然洋溢着青春的笑容。幕布上，张曼玉饰演的阮玲玉香消玉殒，黄莺莺演唱的《葬心》美丽凄清，有多只低音炮相助，深沉的低频四下弥漫……张艺谋导演的《我的父亲母亲》呈现出张北大地的一派秋色，孙红雷嗓音富有磁性，章子怡清纯可爱，耳畔的环绕音箱传来小鸟的啾啾鸣叫，一只狗吠着从身后跑过……那个年代的爱情纯真啊。情到深处，让人涕泗涟涟……爱，融进了HIFI/AV发烧，HIFI/AV发烧也为爱增色添趣。
爱看电影，更热爱生活。