| 音乐色彩：节拍直击心房，旋律迷人沉醉 精神标签：动中有静，刚中带柔 听音推荐：任何设备都可以听，但唯有解析力高的音响体感受到音乐真正的 震撼力，是监测器材之参考利器 这样的雾霾重重的日子，小编很想推荐一首愉悦欢快的乐曲给大家。 《悠闲的摇摆》是一首由李小沛老师操刀录制的作品《鼓舞心弦》中的一首。全曲3:24，铃鼓、吉他、小提琴旋律错综复杂，悠闲的摇摆着。从听音效果而言，无论从空间感之逼真，音色之纯正，动态之凌厉，《鼓舞心弦》均令人耳目一新。 本张鼓乐专辑，以鼓见长，其精彩之处决非全是狂敲勐打之"力"作，它时而静似银针坠地，时而动若奔雷，动态非凡，张弛有度，耐人寻味，可听性极高。萦绕耳边的鼓声，是在给人留下十分深刻的印象。它频响宽阔，尤其是那火爆的动感与深不见底的低频，更是检测器材之参考利器。  录音师的作用 1860年录制的法国民歌《致月光》是人类史上最早的音乐录音。从1860年到2016年，半个多世纪的时间中，音乐录音从最开始的记录，到再现音乐音响，再到表现音乐音响，音乐录音美学经历了从记录到创作的漫长的认识和实践的过程。 音乐录音首先是作为传播的媒介，然后才作为一种艺术形式为人们所接受。现在的音乐录音已经不仅是音响的记录工具，而是参与音乐创作的一部分，它如同和声、配器一般重要。 现代音乐没有了录音的参与，无法表现，无可依托。音乐录音用自己的方式诠释音乐，表现音响，用音箱表现乐器的强弱、音色、空间、定位等等。它遵循艺术表现的所有原则。  录音大师李小沛 做有自我审美的录音。 ---李小沛 中央电视台总录音师、国家一级录音师李小沛是国内最资深的录音师之一，也是多项声乐及器乐大赛的评委。李小沛参与过众多大牌歌星的唱片录制，近些年来参与了很多发烧唱片的录制。 李小沛老师录制出许多张发烧音乐名盘，其中就有一张是我们瑞鸣音乐的《鼓舞心弦》。 李小沛老师有着自己的音响美学， 用和谐、平衡、对比、简约、运动、主导倾向等来组合手中的音乐音响元素。  录音师·李小沛 他在一开始做录音，只追求音色，后来追求的东西越来越多，到最后才发现自己要追求的是更高的目标，而不是跟着发烧友的想法去满足而已。这时候录音师的程度才能向上提升，才能进入到创作的状态，想着去表现录音师的审美观。这样做录音，完全进入另外一种状态，要有自己的观点、自己的想法，告诉听众你的审美观是什么。 这样的，有自我审美观的录音，是希望让广大听友听整体，而不是专门看手脚，现在让大家看全身。 什么样的声音是好的声音？ 李小沛：最好的音乐录音作品就是还原声音最美，最好的状态 发烧唱片和普通唱片有什么不一样的么？ 李小沛：发烧唱片无非几点要特别突出，定位、动态、平衡关系、纵深感、细节、质感等。 今天小编推荐的这首曲目，不能算是本张专辑中最具代表性的作品。实在是因为几日不散的雾霾，想在此借助好音乐给大家带来一缕清新的空气。  《鼓舞心弦》专辑封面 |
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GMT+8, 2024-4-29 20:02
