【连载】体验王者七日谈——我的听觉日记【汇总】
体验王者七日谈——我的听觉日记『第一天』
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023104.jpg
起
友情小提示：如果方便打开您的音箱，请打开她，一起感受……
http://free.efile.com.cn/banban1414/wma/08%20-%20Adriano's%20Window.wma
——玩老机，是从今年3月开始的。记得，那天在一个论坛闲逛，通过一个链接，打开了beatmania的帖子《sony discman 历代机王大对决》，结果，看了整整一个晚上……这是一个十分精彩的帖子，它勾起了我的回忆，记得最早听的一台cd随身听，是索尼的303，印象很深，在同学那里，第一次通过小小的一副耳塞，听到了天籁。回忆和beatmania的帖子一起勾起了我对老机的憧憬，就从那一天起，我开始了我的玩机之路。
——经过四个月的玩机经历，从一无所有，到现在手上也有了几台机王级的机器，我的收藏渐渐丰富了起来。东西多了，虽然心中十分欢喜，但是也觉得自己越来越没有时间去仔细聆听每一台机器了。有人说过：“真正的理解一台机器首先得拥有她，但是，这还远远不够，还需要和她磨合。”只有经过磨合，她的声音才能够真正的触动你的心灵，她的性格才能够真正的感动你，甚至她的缺点也才能够在你的眼中成为独一无二的特点。
——我自己，也想能够好好的感受这些已经为数不多和得之不易的极品，于是，想到了写些文字来记录自己对她们的感受。我想，至少，通过这个经历，自己可以更好的理解她们。
——看过许多前辈的评测，深深的感到了自己专业知识方面的匮乏，我无法像他们那样的字字珠玑，几句话就能够把一台机器的优点，缺点都一一概括。所以，我把题目定为体验，选用的曲目也都是与我能产生共鸣的最爱，就是为了以自身的感受为主来完成这一篇自己的总结性文章。
——下面，就请大家接受我的邀请，来共同体验这次的旅程吧^_^，这次的主角是索尼的555和松下的xp7……
『技术参数』
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023225.jpg
【d-z555部分】
■ 总体
输入电源： 9V直流电
消耗电力： 3.2w（通过变压器）
尺寸（长×宽×高）： 145×127.6×33.8mm
重量： 约600g
■ 音频
声道数量： 耳塞输入1 线路模拟输出1
频率响应： 20～20，000Hz （＋1.0dB －1.0dB）
S/N 比率： 90dB以上
抖晃度： 低于可测量的范围
低音增强： 10段可变数字式调节
音量调节： 数字式
■ 信号格式
纠正系统： 索尼超级策略交叉插入式Reed Solomon 解码运算系统（Sony Super Strategy Cross Interleave Reed Solomon Code）
D-A转换器： 16bit 线性 8倍采样
■ 耳机
输出： 最大9mW＋9mW（32ohms）
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023249.jpg
【XP-7部分】
■ 总体
输入电源： ＋6V，－6VDC输入
消耗电力： 5w（主机），3.6w（使用电池包）
尺寸（长×宽×高）： 126×126×31.9mm
重量： 520g
■ 音频
声道数量： 耳塞输入1 线路模拟输出1
频率响应： 4～20，000Hz （＋0.5dB －1.0dB）
动态范围： 90dB
S/N 比率： 90dB
谐波畸变[失真]： 0.004%（1kHz，0dB）
总谐波畸变[失真]： 0.006%（1kHz，0dB）
声道间隔： 大于90dB（1kHz）
抖晃度： 低于可测量的范围
输出电压： 2V（在0dB时）
输出抗阻： 440 ohms
音量调节： 旋钮式
■ 信号格式
取样频率： 44.1 kHz
纠正系统： Technics超级解码运算系统
D-A转换器： 16bit 线性
■ 提取
式样： FF-1（细焦点·一束）
光源： 半导体激光
波长： 780nm
■ 耳机
输出： 最大15mW＋15mW（32ohms）
『器材』
耳机：Grado SR60，森海赛尔 px200
耳塞：B&O A8， sony mdr-e888，森海赛尔老版mx400
唱片：基本为原盘（有些为两张一样的，便于同时播放），个别是hdcd的盗版，类型主要涵盖了newage，人声，古典，流行，爵士等
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023130.jpg
未完待续……
体验王者七日谈——我的听觉日记
『第二天』
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_024735.jpg
承一
——从今天开始，在接下来的4天里面，我将通过对我自己熟悉和喜爱的4张专辑中的四首曲目对比聆听来体验这两部王者级的机器，今天选取的专辑名字叫《zen escape》（禅恋），是我很喜欢的一张newage专辑。
请打开这个链接，欣赏体验音乐：
http://free.efile.com.cn/banban1414/wma/Path%20to%20enlightment.wma
【专辑介绍】
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_084153.jpg
专辑名称：禅恋/ zen escape
音乐家：丹吉布森/ Dan Gibson
发行公司：Solitudes
专辑介绍：
——冥想之音——禅恋，東方乐音和涓流的静谧轻语，修养心灵的SPA音符。
——世界级New Age音乐品牌Solitudes全新推出转为SPA量身訂作的「自然spa」系列，由自然录音大师——丹吉布森通过数位录音技术采撷100%纯净的天籁身姿，装点上优美动人的主題音乐。这张专辑拥有国际级的制作阵容与水准，是风行欧美各地的必备专业SPA音乐。
音乐处方：
simplify 简单 seclude幽静 meditate冥想
harmonize谐和 allow 体贴 be 存在
音乐目录：
1| ZAZEN 1:32 禅恋
2| PATH TO ENLIGHTMENT 6:25 启发之径
3| AMBROSIAL DEW 7:25 芳香露珠
4| AZURE SKIES 5:59 蔚蓝天空
5| THE SONGBIRD 1:03 鸟语流啭
6| LOVE AND DEVOTION 6:11 爱之颂
7| ANSWERED BY SILENCE 1:19 静默以对
8| AMIDST THE CHERRY BLOSSOMS 6:57 樱花恋
9| SATORI 1:36 心悟
10| THE SACRED SHRINE 6:00 圣殿
11| REUNION OF JOY 1:22 喜乐
12| PERPETUAL PEACE 6:25 和平
13| THE GATELESS GATE 2:06 敞开心门
【曲目介绍】
——选取的曲目是专辑中的第二首《PATH TO ENLIGHTMENT》（启发之径），作曲者力求通过不同的乐器重复主题旋律来表达通过“启发之径”的过程。曲子的结构主要有三段，分别由古筝、日本五孔笛和大提琴反复演奏主旋律，期间以钢琴淡淡的旋律衔接，辅以水声、鸟鸣声共同营造了一个神秘的范围。看似不断重复的旋律，实则各不相同，主旋律第一次由古筝拨弄而出，日本五孔笛的悠悠笛声与之呼应；主旋律第二次由日本五孔笛奏出，古筝的随意拨弄又映衬了其悠扬；主旋律第三次由大提琴深情的演绎，古筝和日本五孔笛的轻轻低喃将乐曲推向了高潮。作者通过主旋律的重复和不同乐器的演绎，展现了启发之径的情境。值得一提的是，期间淡淡的衔接旋律听似相同，其实各有特点，同时又首尾呼应，这点，更加体现了作曲者编排的缜密。整首曲子，虽然旋律单一，结构简单，但是却成功的营造了一种神秘，幽静和无限的氛围。
——结构示意：衔接旋律1——主旋律1（古筝）——衔接旋律2——主旋律2（日本五孔笛）——衔接旋律3——主旋律3高潮（大提琴）——衔接旋律1
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023225.jpg
【d-z555部分】
——555一开声，就让我感觉到了她开阔的横向声场，水流的声音在两侧，鸟鸣的声音在稍微靠上的两侧，声音的层次很细腻，能够感觉到水流在近处和每一次鸟鸣的方位。
——衔接旋律1：可以清楚的感受到高低音区（左右手）的不同声音位置，低音区的声音从左上侧传来，高音区的声音从右下侧传来。钢琴的高音冷竣，低音颇具弹性。
——主旋律1：古筝的演奏的旋律从左前方传来，感觉古筝的声音大有信手拈来之感，弹拨力度较小，随意间流露出一种洒脱，右前方的笛声深情的与之呼应，但有些许盖过古筝声音的势头。
——衔接旋律2：旋律未变，但是，通过左右手的换位（高音在左边，低音在右边）给人一种不同的感觉。
——主旋律2：日本五孔笛的演奏从正前方偏右的位置传来，笛声悠扬，向两边无限的扩散开来，古筝在左前方远处更加随意的拨弄，呼应了前方的笛声。
——衔接旋律3：旋律未变，左右手的弹奏声音向中间靠拢了，同样给人以一种全新的感受。
——主旋律3：大提琴深情演奏的主旋律从正前方偏左的远处传来，琴声的伴随着古筝在其左前侧的撩拨，日本五孔笛在其右前侧的吹奏，将曲子推向了高潮。大提琴琴音的厚度和弦乐特有的弹性都被表现的淋漓尽致，水声、鸟鸣声、钢琴声的烘托和三种主要乐器的共同演出层次分明，丝毫不乱。
——衔接旋律1：再次回到了开始，乐曲在流水声和鸟鸣声中缓缓的结束。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023249.jpg
【XP-7部分】
——Xp7一开声，给我最最明显的感受就是声场与555截然不同的趋向，相比555的水平展开型声场，xp7的声场明显的在纵向和进深方向要强烈些。水流的声音出现在了脚下，鸟鸣的声音则出现在了中部，忽高忽低，声音很有磁性，能够感觉到水流在向远处流淌。
——衔接旋律1：可以清楚的感受到高低音区的不同声音位置，低音区的声音从上侧传来，高音区的声音从下侧传来。钢琴的高音是暖色的，低音充满了弹性。
——主旋律1：古筝演奏的旋律从上方传来，弹拨充满了力度，每一次弹拨都富有感情，甚至弹奏者每一次的拨指都浮现在了眼前。右下方的笛声深情的与之呼应，声音婉转很好的呼应了古筝的旋律。
——衔接旋律2：旋律未变，但是，通过左右手的换位（高音在上边，低音在下边）给人一种不同的感觉。
——主旋律2：日本五孔笛的演奏从上方偏右的位置传来，笛声悠扬，不断有两边的回声加强了悠扬的感受，古筝在下方偏左的远处若隐若现，映衬了前方的笛声。
——衔接旋律3：旋律未变，左右手的弹奏声音向中间靠拢了，同样给人以一种全新的感受。
——主旋律3：大提琴深情演奏的主旋律从正前方中部的远处传来，很有纵深感，伴随着琴声的有在其左上侧的古筝和在其右下侧日本五孔笛。大提琴琴音的厚度和弦乐特有的弹性同样都被表现的淋漓尽致，水声、鸟鸣声、钢琴声的烘托和三种主要乐器的共同演出形成了一种整体的感觉，同样的丝毫不乱。
——衔接旋律1：再次回到了开始，乐曲在流水声和鸟鸣声中缓缓的结束。
【d-z555和XP-7比较小结】
——通过这首曲目的比较，感觉555和xp7的不同点主要集中在声场和声音趋向上面。555的声场是水平向展开的，进深方向和纵向很弱，而xp7正好相反，她的声场主要是纵向和进深方向的，水平向则相对要弱不少，以至于同样曲目的声音定位通过555表现在两端的，在xp7里面却感觉被挤压到了中间来。在声音趋向方面，555要明显冷竣些，而xp7则要暖不少。另外，通过比较，555声音的细腻度和层次的确要明显的优于xp7，同时，xp7的高频和低频的延展性都要优于555。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_083805.jpg
——回过头来谈谈对这首曲目的表现。555展现在我眼前的画面，是一条横向流淌的河流，河对岸是平坦的河滩，远处是森林，有不少小鸟在森林中飞舞并不时的鸣叫，乐器是在河滩上面演奏的，水平向的展开，彼此之间距离较远。而xp7展现在我眼前的，却是行进于一条缓缓流淌的林间小溪之上，两边是参天的大树，小鸟时高时低的飞翔并鸣叫着，阳光通过繁茂的枝叶撒在幽静的丛林里。细细品味作曲者想要表达的意境，似乎是xp7的表现更加切合主题。可以说，555所给我的感受是站在原地伫立的聆听，而xp7却让我在“启发之径”之上缓缓的漫步了起来。
——一句话概括，听555像是在看宽银幕电影，而听xp7则像是在一个狭长的空间里面向远处眺望。
未完待续……
体验王者七日谈——我的听觉日记
『第三天』
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_02_124203.jpg
承二
今天进行的是女人声体验部分，选取的专辑名称是《Earthbound》(地球界限)。
请打开这个链接，欣赏体验音乐：
http://free.efile.com.cn/banban1414/wma/04%20-%20Nevermore.wma
【专辑介绍】
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_02_123958.jpg
艺人名称：保罗 舒格瓦兹Paul Schwartz
唱片名称：Earthbound(地球界限)
唱片公司：BMG
Cat.No：01934116052
Release Date：2002/09/06
——这张专辑，是安德鲁洛伊韦伯「歌剧魅影」音乐总监、匹兹堡交响乐团副指挥、曾以结合康美诗与天簌美声的宗教导向专辑《State of Grace》（音乐花园）在古典跨界排行榜上大放异彩并为国内万千乐迷熟悉及喜欢的音乐才子——“保罗 舒格瓦兹”的一张大碟。
——2002年五月份，Paul Schwartz以「The Paul Schwartz Project」之名发表了首张创作大碟《Earthbound》。这张在著名的Abbey Road录音室录制的专辑，共包含了七首邀得天籟女声演唱的歌曲以及三种纯演奏作品。在探讨爱情与失落这亘古不朽的主題下，建构的是迷离的迷样Trip-Hop Trance、浪漫优雅的古典交响乐曲、来自新世紀神秘氛围的诱惑力，以及精致悦耳的流行音乐纹理与质感，而Schwartz多样化的音乐面相，则往往令人惊奇地出现在同一支乐曲中。
——整张专辑是一场充满诱惑的美声饷宴，脱俗的歌词与令人屏息的纯净质感弥漫至专辑中的每一个音符。亦真亦幻的电子声效、有如天籁的飘渺女声、气势非凡的管弦乐编排，以及动感十足的部落节拍被巧妙地揉合在一起，不断翻涌的只怕不再是音乐。心与灵仿佛都能籍此得到净化，进而面对更深层的自我。
音乐目录：
01.vol de nuit 夜间飞行
02.earthbound庸庸碌碌
03.il gioco游戏
04.nevermore永不再
05.river of stars星河
06.thalaster
07.how many fools我是多么的傻
08.ravens那些乌鸦
09.the dark of the night夜的黑
10.nocturne夜景
【曲目介绍】
——我选取的曲目是专辑中的第四首：nevermore永不再。此曲由爱尔兰女歌手Emily Aylmer以及Ruth Cahill联袂献唱，令听者有如经历了一次灵魂的洗涤之旅。
歌词：
Nevermore
I dream a dark caressing ocean shore
the moon has drawn me to its side
I glimpse the shadow of a mystery
that floats beyond my fingers as I cry
and the stars shine on the dune
and I see you in the moonlight
Your voice is silence in my memory
Your secrets never were revealed
I see your footprints in the sand
I touch them softly with my hand
and though we’ve both been here before
Nevermore
Our words are written in the sand
I sweep them softly with my hand
and though we’ve said these words before
Nevermore
永不再
我梦见了那个黑色的亲切的海滩
月亮把我带到了那里
我瞥见了神秘的阴影
当我哭泣时，它漂浮在我指间远处
星星照耀着沙丘
而我看见你就在月光下
在我的记忆里，你的声音已经寂静
你从不泄露你的秘密
我见到沙滩上你的脚印
我用手轻轻抚摸它们
尽管我俩曾经都在这儿
一切永不再了
我们的话语写在沙滩上
我用手轻轻擦去
尽管我们曾说过
一切永不再了……
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_02_124119.jpg
【d-z555部分】
——过场旋律一，感觉旋律从远处传来，声音绕了一个很大的弧线包围过来，声场很宏大。相对靠里左前方的竖琴在背景音乐下的响起，层次分明，竖琴声轻柔而连贯。
——第一段，女高音清唱部分
——女高音声音纤细而冷竣，声音向两边扩展开来，在离听者较远的正前方略偏左，声音有些颗粒感，齿音清脆，“that floats beyond my fingers as I cry”一句中从“as I cry”开始，展现了一个小高潮，但是感觉高音上升不久就被空间的顶部折射了下来，向听者传来。
——过场旋律二，大提琴的旋律在两边包围了听者，背景旋律同样层次分明。
——第二段，女高音主唱，女低音附和
——女低音的声音从一开始的隐在一边，渐渐的显现了出来，与女高音的声音和在了一起，女低音的声音很好的呼应了女高音，丝毫没有盖过女高音。最后“Nevermore”的和声，声音向下坠落，但是感觉不久就听见了地面的反射声。
——过场旋律三，场面恢弘，竖琴的旋律隐在了背后，低音的bass声位于中部，声音不大但是颇为有力，能够感觉到有大量的小提琴在女声的背后营造了这一宏大的场面。
——第三段，女高音和女低音重唱
——女低音的声音柔和甜美，“I sweep them softly with my hand”一句的演绎，女低音柔美的声音很好的展现出来。高低音的和声扣人心弦，曲末“Nevermore”的反复吟唱，最后一句高低音上下拉开，声音向远处传去……
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_02_124140.jpg
【XP-7部分】
——过场旋律一，感觉旋律从很远处传来，通过了一个长长的通道，反射声很明显，声场纵深感很强，有种神秘感。竖琴的拨弦声较为有力，竖琴的位置比较靠前，似乎能够看见拨弦的手型。
——第一段，女高音清唱部分
——女高音声音就在耳旁响起，令人为之一振，女声换气自然，若隐若现；女高音的声音垂直向拉的很开；声音没有颗粒感，齿音清晰。从“as I cry”开始展现的小高潮，女高音的声音直向上拔升，没有了555那种拔不上去的感觉。
——过场旋律二，大提琴的旋律从远方传来，同样感受到了大量的反射声。
——第二段，女高音主唱，女低音附和
——女低音的声音比较清晰，在耳边轻轻响起，很好的附和了女高音。最后“Nevermore”的和声，声音向下坠落，在收声时也没有听到地面的反射声。
——过场旋律三，过场大场面的旋律有很强的包围感，乐器的前后位置能够明显的被感受到。低音bass的声音是环状的，小提琴的高潮旋律扑面而来，有排山倒海之势。还有背后的反射声能够被感受到。仿佛置身乐队之中。
——第三段，女高音和女低音重唱
——女高音和女低音的齿音都有些尖锐了起来，女低音的声音非常的甜。曲末“Nevermore”的反复吟唱，高低音的配合天衣无缝，最后一句高低音上下拉的很开，女高音声音略向外放，女低音的声音略向内收，声音向上下发散开去……
【d-z555和XP-7比较小结】
——通过这首曲目的比较，感觉555和xp7所表现的女声各有特点。555的声音略冷，有颗粒感，很细腻耐听，声音比较开阔。xp7的声音较暖，无颗粒感，高低音拉的开，富有感情，声音比较内聚。
——在声场方面的区别，正如昨天所描述的，今天曲目中过场宏大旋律再一次的证实了两者声场的迥然不同：555的声场是水平向展开的，进深方向和纵向很弱；xp7正好相反，她的声场主要是纵向和进深方向的，水平向则相对要弱不少。在这首曲目中，给我的感受是555展现了一个宏大的舞台，空间开阔扁平，听者位于较远的位置，处于旁观的位置；xp7展现了一个环状的空间，空间较小（四周反射声明显），听者位于很靠近乐队的位置，甚至有时候有置身于乐队内部的感觉。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_02_124019.jpg
——至于对这首曲目表现，我们先来看看，这首曲子所要表现的内容：她描述了一个少女关于回忆失去的恋人的梦境，展现少女对恋人内心的神秘和难以捉摸的无奈，最终表达了少女对失去一切永不再来的伤感。给我的感受是，555的表现，像是在剧场里面观赏宏大的演出；而xp7，却是少女心事的娓娓道来。两者都是声情并茂的，但是，似乎前者表演的成分更加重些。
——可以说，xp7的表现更加紧扣了“Nevermore，永不在了……”的主题。
未完待续……
体验王者七日谈——我的听觉日记
『第四天』
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_03_115652.jpg
承三
——今天进行的是男人声体验部分，选取的专辑名称是《THE POWER OF THE TENOR》(男高音的魅力)。
请打开这个链接，欣赏体验音乐：
http://free.efile.com.cn/banban1414/wma/01%20-%20Nessun%20Dorma.wma
【专辑介绍】
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_03_115730.jpg
艺人名称：Tito Beltran (堤多·贝尔川)
唱片名称：THE POWER OF THE TENOR》(男高音的魅力)
唱片公司：Avalon
CD No：23742
——智利男高音堤多·贝尔川(Tito Beltran) 音域宽阔厚实，他的歌声彷彿饱吸阳光的绿树，充滿生命力峥嵘争发，但那安稳的吐呐又让你可以放心地在他歌声里棲息。他唱【爱情灵药】里的纯情男子与【弄臣】里的花心公爵，同样都让女人们情生意动。【图兰朵公主】里卡拉夫自信尊严的男子气概、在合唱团悠悠吟咏陪衬之下，果真只能用荡气回肠言喻，公主徹夜未眠，已成爱情俘虜。而贝尔川的拉丁美洲血统渊源，更让他唱出韵味十足的西班牙艺术歌曲〈格兰那达〉，其风情道地，完美度无可挑剔。
音乐目录：
Track Listing: (55:52)
1. Nessun Dorma 93:45)
2. Santa Lucia (2:56)
3. Una Furtiva Lagrima (4:57)
4. E Lucevan Le Stelle (2:51)
5. Caruso (5:03)
6. Ecco Ridente In Cielo (4:31)
7. Mi Corazon Continuara (My Heart Will Go On) (4:57)
8. Amapola (3:36)
9. Fenesta Vascia (4:40)
10. Che Gelida Manina (4:51)
11. Funiculi, Funicula (2:31)
12. La Donna E Mobile (2:13)
13. Maria, Mari (3:58)
14. Ave Marie (4:34)
【曲目介绍】
——我选取的曲目是专辑中的第一首：Nessun Dorma 今夜无人入眠。此曲是选自《图兰朵》——三幕歌剧，普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。这段咏叹调是全剧最动人的一个唱段，不仅热情明朗，而且极好地发挥了男高音的魅力，因此歌唱家们都十分喜欢它，常常在音乐会上将它作为压轴节目。自然，在这部歌剧中它是抒情的高潮。
——其剧情描述美丽的中国公主图兰朵宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉夫乔装打扮，却猜破了谜语。图兰朵因不知卡拉夫身份，不愿履行诺言。结果卡拉夫与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰朵找卡拉夫女仆探听，女仆守秘而自杀。最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵肃然起敬，甘愿委身于他。
——剧中最著名的唱段是卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，是卡拉夫在要求图兰朵猜其身份的那一夜所唱。在皇宮的花园內，深夜，此刻从远方的街道上传来”誰都不准睡的命令，传令官跑遍全城，传达公主追查外邦王子姓名的命令。不久，卡拉夫王子确信自己对公主的爱将可获得顺利，唱出全剧最著名的咏叹调“今夜无人入睡”（原意：谁都不准睡），他表示只要天一亮，就要将自己的名字告诉她，藉著自己热情的吻将公主冰冷的心熔化。黎明一到，顺利将属于他。
——夜色深沉，但京城里并不安宁。宫廷里的大小官员们都在为卡拉夫的谜奔忙，他们四处召唤着：“公主有令——今晚百姓不能安眠！一定要查出异邦人的姓名！” 这疲倦的传令声响遍了这个京城。 鞑靼王子卡拉夫在哪里？他就在皇宫高墙外。望着满天的星斗，他深情地唱道：
（意大利语原文）
Nessun dorma!
Nessun dorma!
Tu pure, o Principe,
Nella tua fredda stanza guardi le stelle,
Che tremano d'amore e di speranza!
Ma il mio mistero è chiuso in me,
Il nome mio nessun saprà!
No, no, sulla tua bocca lo dirò,
Quando la luce splenderà!
Ed il mio bacio scioglierà.
Il silenzio che ti fa mio!
Il nome suo nessun saprà!
E noi dovrem ahimè morir, morir!
Dilegua o notte!
Tramontate, stelle!
Tramontate, stelle!
All' alba vincerò!
Vincerò! Vincerò!
卡拉夫王子：
无人睡眠！
无人睡眠！
公主你也是一样，
要在冰冷的闺房，
焦急地观望，
那因爱情和希望而闪烁的星光！
但秘密藏在我的心里，
没人知道我的姓名。
等到太阳照亮大地，
亲吻你时我才对你说分明！
我会用亲吻解开这个秘密，
你将会爱上我，获得爱的甜蜜。
合唱：
无人知晓他的名字，
我们，唉，就必须死了！
卡拉夫王子：
黑夜啊，快快消逝，
星星啊，别再闪烁，
让黎明的曙光带给我胜利！
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023225.jpg
【d-z555部分】
——第一段，开场部分
——一开场，就感受到了宏大的场面，有如置身于一个巨大的歌剧院里面。之前感觉555横向无边的声场，在这里却感觉到了有了边界，两边的反射声，更加烘托了场面的宏大。男高音的歌声响起，感觉非常从容，第二句“Nessun dorma!”声音压的很低，男高音的嘴型跃然眼前。“Che tremano d'amore e di speranza!”男高音的声音略略拔高，“d'amore e”很好的承接了由高到低的起伏。没有了女声那样的颗粒感，换气的声音几乎听不见，颤音的感觉让人心动，有细微的颗粒感。
——第二段，叙述部分
——稍稍停顿，旋律一转，男高音开始了深情的叙述，“No, no, sulla tua bocca lo dirò,”中“sulla tua bocca lo dirò”掀起了一个小高潮。“Quando la luce splenderà!”唱得十分深情，男高音深情的表情浮现在了眼前，后方乐队的伴奏很好的附和了歌声。
——第三段，合唱部分
——可以清晰的分辨来自男高音后方左右两边的众多合唱的声音，555的细腻展现无疑。处理细致的场面层次分明，游刃有余。
——第四段，高潮部分
——高潮一，从第一句“Dilegua o notte!Tramontate, stelle!”开始，男高音的声音逐渐拔高，引出了第一次高潮，男高音、鼓声、大号声、其他乐器的伴奏、合唱声、共同组成了宏大的场面。
——高潮二，经过合唱声的过渡，男高音再次重复了高潮，最后一句句的“Vincerò!”在合唱的烘托下，男高音的声音愈来愈高，响彻了整个剧院，最终，嘎然而止。在最终旋律的处理中，555处理大场面的能力展露无疑，男高音的歌声、合唱的歌声以及乐器的齐鸣，一点都没有杂乱的感觉，在每一项都被细腻的表现出来的同时，整体感却丝毫没有被打破。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023249.jpg
【XP-7部分】
——第一段，开场部分
——一开始，有些失望，因为感觉场面明显没有555的宏大，似乎是在一个小音乐厅里面听这首咏叹调。但是，男高音一开声，宏亮而又深情的声音，一下子让我的神经收紧了。第二句“Nessun dorma!”声音压的更低，声音的下沉感很强。没有丝毫的颗粒感，换气自然，控制的恰到好处，颤音很有弹性。
——第二段，叙述部分
——“No, no, sulla tua bocca lo dirò,”中“sulla tua bocca lo dirò”掀起的小高潮，十分动人，xp7很好的将男高音出类拔萃的声音质地表现了出来。整个叙述部分，男高音的肢体语言似乎都连贯的浮现在了我的眼前。只是，后方的乐队的演奏似乎紧了一些，规模似乎也小了些。和男高音的迷人歌声似乎不太相称。
——第三段，合唱部分
——合唱部分层次相比555不是很清晰，但是整体感觉还不错。
——第四段，高潮部分
——高潮一，男高音的声音愈发的深情起来，每一个发音，都颤动了我的内心；相较之下，背后的鼓声、大号声、其他乐器的伴奏、合唱声、共同组成了场面似乎略小了一些。
——高潮二，一句句逐渐拔高的“Vincerò!”，将我的情绪调动到了极点，甚至感觉自己要和男高音一同唱了起来。背景的伴奏声和合唱声，在这个时候才有了感觉，但是还是感觉味道差一些。最后一声嘹亮的“Vincerò!”，我忍不住和男高音一起唱了起来，突然之间，天灵盖都似乎有了一种被头中向上拔起的高音冲开的感觉，曲子虽然嘎然而止，但是我的心却飞上了云霄。
【d-z555和XP-7比较小结】
——在这首曲目的比较中，我深深的为555所表现的大场面和xp7所表现的宏亮歌声所打动。555所表现的男高音是理性的和充满尊严感的；而xp7所表现的男高音是深情的和动人的。比较遗憾的是，xp7狭窄的声场无疑在这里成为了一个缺点。
——在最终旋律的处理中，555处理大场面的能力展露无疑，男高音的歌声、合唱的歌声以及乐器的齐鸣，一点都没有杂乱的感觉，在每一项都被细腻的表现出来的同时，整体感却丝毫没有被打破。相较之下，xp7处理的场面要逊色不少，虽然整体感不错，但是没能很好的衬托出男高音的精彩表现。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_03_115756.jpg
——回过头来，再看看《图兰朵》的故事背景和卡拉夫王子的人物性格。卡拉夫王子是一个自信尊严和具有男子气概的角色，配合情节，他的歌声在合唱团悠悠吟咏陪衬之下，应该只能用荡气回肠言喻。让公主徹夜未眠，成为爱情俘虜的原因，应该是王子的尊严和冷静的性格。这样说来，555对这个曲目的表现是非常贴切的，而xp7的表现似乎就有些过火的，打动公主冰冷的心的，决不是王子的款款深情。
——最后总结一句：如果说，我们形容555的声音是理性的和细腻的话，那xp7的声音就是感性的和奔放的。
未完待续……
体验王者七日谈——我的听觉日记
『第五天』
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_120008.jpg
承四
——今天进行的是古典体验部分，选取的专辑名称是《Pro-Reference Sound》(参考之声)。
请打开这个链接，欣赏体验音乐：
http://free.efile.com.cn/banban1414/wma/libertango.wma
【专辑介绍】
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_120411.jpg
艺人名称：莫斯科室内乐团/奥比利安（指挥）
唱片名称：Pro-Reference Sound (参考之声)
唱片公司：Dodson Audio（天乐唱片）
唱片编号：Dodson-8011
——专业参考之声，天乐唱片在美Delos唱片公司原版基础上以数码厂家Dodson Audio为名重新制版而成，整碟是Constantine Orbelian指挥莫斯科室内演绎的古典小品，音色充满高贵气氛的美感，乐团成员每位都是独挡一面的高手，几节精彩独奏更显水准之高。录音版权同样由DELOS提供，是莫斯科室内乐团演出的专辑。由于音效优异，碟中的一段“扬基·都德尔”曾被收入2002广州音响唱片展的纪念CD之中。
——全碟有19首乐曲，以弦乐为主，也有长笛、中提琴、大提琴独奏加乐队的，除了柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、格什温、格里格等大师的一些名作外，还有不少改编自俄罗斯和美国民歌的小品，演奏有超水平发挥，俄罗斯音乐家那些骨子里的艺术细胞散发得淋漓尽致。
——成立于1956年的莫斯科室内乐团，早年受肖斯塔科维奇等音乐家的影响和熏陶，具有很高的艺术造诣。1991年，才华洋溢的美国钢琴家和指挥家奥比利安成为该乐团的艺术总监，这也是历史上第一位美国人首次担任俄罗斯音乐团体的艺术总监。经过多年的合作，乐团水平不断提高，演奏欧美作品更是其拿手好戏，后来更获得在旧金山为联合国50周年庆典演出的殊荣，乐团的演出遍访世界各地。
——这张专辑录音清晰通透，音乐画面秀丽，线条及细节丰富幼细，提琴的质感很逼真，是试音演示的样板之作。
——PS：天乐唱片代理不少欧美唱片精品，其中美国DELOS是一家演录俱佳的唱片品牌。以往天乐为音响行内不少高级厂商提供发烧级版权发行试音碟，其中不乏精彩之作，如WILSON AUDIO、MIT、麦景图、意力、声韵等牌子的试音碟，用的几乎都是DELOS的录音版权。DELOS在行内早已被认定是发烧录音品牌。
音乐目录：
1. Grieg: Prelude from Holberg Suite
2. Tchaikovsky: Waltz from Serenade
3. The Moon is Shining - Folk Song
4. Sinisalo: 3 Russian Folk Songs
5. The Rush Light (Russian Folk Song)
6-10. Five Armenian Folk Songs
11. Bridge: Valse-Intermezzo in E minor
12. Vieuxtemps: Yankee Doodle
13. Gershwin: Summertime
14. Gershwin: Soon
15. Davidov: At the Fountain
16. Rachmaninoff: Vocalise
17. Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee
18. Shostakovich: Spanish Dance from The Gadfly
19. Piazzolla: Libertango
【曲目介绍】
——我选取的曲目是专辑中的最后一首：Piazzolla: Libertango（皮亚佐拉的自由探戈）
——阿斯特·皮亚佐拉1921年出生于阿根廷，曾师从著名钢琴大师布朗热学习，在传统探戈音乐日趋衰落之际，他把当时的探戈音乐、古典音乐、阿根廷民间音乐以及爵士乐等要素综合起来，创立了现代探戈音乐，他自己称之为"新探戈"。他被喻为阿根廷探戈的灵魂人物。
——1973年，皮亚佐拉决定移居意大利，开始着手进行为期五年的一系列录音。其中最著名的《自由探戈》(Libertango)为欧洲音乐界广为接受。皮亚佐拉一生深爱阿根廷的探戈音乐,终能将这种音乐发扬成一种融入古典技法与曲式,开创出探戈协奏曲和交响曲多种风格的雄伟作品，这首曲目也是其中的代表。
——世界著名大提琴演奏家马友友非常喜爱这位大师的作品，曾经录制了不少他的作品，其中就有这首曲目。马友友在录制《探戈灵魂》的时候说："探戈不仅仅是舞蹈，它是深渊里的潜流的音乐。因为在阿根廷的演变历程中，探戈已经成了这个国家的灵魂。"马友友赞美探戈的言辞同时也道出了为什么他的诠释与皮亚佐拉自己演奏的录音相比，探戈的味道总是差一些。探戈与其它拉丁艺术一样，似乎是溶在拉丁人的血液里的。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_02_124119.jpg
【d-z555部分】
开场部分
——一开场，就是急切的大提琴旋律的反复演奏，右边的低弦声更清楚，大提琴的重音十分有力，质感与层次感非常出色，有一种扣人心弦的感觉。声场的边界感很好。另外，录音现场的几下细微的杂声也清晰可辨。
主体部分一
——大提琴的旋律隐到了背后。中提琴带动的主旋律忽强忽弱，但是连贯感极强，特别是那拉弓与推弓之间细若游丝的联系让人心醉。中提琴的表现活灵活现，质感非常好，非常的细腻，甚至可以清晰的感觉到每一次推、拉弓时琴弓与琴弦之间的不同角度和演奏者的不同力度。
过场一
——大提琴的旋律再次的展现在了我的面前，这次的旋律更加低沉，下潜度和力度都不错。可以清晰的听见一声中提琴手翻页的声音。
主体部分二
——中提琴带动的主旋律再一次出现，我完全陶醉在了那委婉的声音里。相比较主体一里面的表现，中提琴的演奏更加的动人。随着中提琴旋律的强弱而若隐若现的大提琴旋律，很好的映衬了主旋律。
过场二
——这次大提琴的旋律压得更加低了，稍稍感觉下潜度差了些，力度也似乎差了些。
结尾部分
——中提琴带动的主旋律在大提琴旋律的加速衬托下，显得更加妩媚，最终推向了高潮。如同我们往常所见的探戈一样，结尾舞者的收尾造型总是令人印象深刻，中提琴所扮演的舞者角色同样在大提琴的伴奏下完美收场。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_02_124140.jpg
【XP-7部分】
开场部分
——开场的大提琴紧迫的旋律就表现出了与555的不同，重音非常富有弹性，虽然声音较555为低沉，同时，弦音的层次也难以分辨，但是，听起来却也是另外的一种味道。同样，声场偏紧偏小，对于这种小制作的室内乐的表现来说，也无大碍。在555里面清晰可辨的细微杂音，在xp7上面基本是听不见的。
主体部分一
——中提琴带动的主旋律开始了，如同大提琴的表现，中提琴的声音质感也是另外一番风味。中提琴的声音明显的偏暖，要慢些粗糙些，不像555表现的那么飘溢和洒脱，但是声音很毒，很妩媚。
过场一
——大提琴的旋律更加低沉，下潜度和力度相当好，可惜的是低音有些浑浊。
主体部分二
——中提琴的演奏更加的妩媚，每一次旋律的变化都牵动了我的心。虽然，理性的分析一下，就会觉得这样的声音多了些修饰，但是，不得不承认的是，她确确实实的讨好了我的耳朵。
过场二
——大提琴的旋律压得更加低了，下潜度和力度保持的不错，低音依旧有些浑浊。
结尾部分
——中提琴带动的主旋律在我的眼前勾画出了一个活灵活现的风情万种的拉丁女子。中提琴所演奏的旋律在大提琴伴奏下的收场动作，化作了那位舞者干脆利落的舞姿跃然于我的眼前。
【d-z555和XP-7比较小结】
——这首曲目的表现，555和xp7展现给了我两幅各有特色的画面。555所展现的舞者，是一个经验丰富而又成熟的艺术家，对于舞蹈动作的表现驾轻就熟；而伴奏的乐队，也是已经对这首曲目熟记于胸，他们和舞者的配合天衣无缝。xp7所表现的舞者，则是一个妩媚而又风情万种的女郎，她对于舞蹈动作的表达充满了激情与感性，虽然略有生涩，但是却依旧令人着迷；伴奏的乐队同样也非经过长期专业训练的乐师组成，但是，在那位女郎热情奔放的演出的带动下，却也表现的有声有色。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_120453.jpg
——虽然说，从舞蹈的角度来说，“探戈，不只是一种舞步，还是一种音乐。跳探戈最有意思的地方是，在舞步之间，会自然产生美妙的韵律，与背景音乐配合无间，而无数男男女女的情慾故事，更会跟著流露出来！”那样的话，似乎xp7表现更加贴近。但是，皮亚佐拉创作这些作品的本意，是想，“不僅是要抓住探戈的味道，更要把古典乐的谨慎、精美、细腻，融入探戈之中，而结果则是更加美丽！”这样说来，555的理性表现好像又更加附和了创作者的意愿。
——如果客观冷静一些，无疑，555的声音是比较中性的，而xp7的声音却是经过较多修饰的。但是，实际情况之下，孰优孰劣实在是难以定夺。
——最后，想到了大白话一句“青菜萝卜各有所爱”，孰优孰劣，还是留给大家来评判吧。
未完待续……
体验王者七日谈——我的听觉日记
『第六天』
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_093413.jpg
转
——经过四天的曲目体验，今天要开始一个新的阶段——体验两者的音效调节部分。除了本身的音质以外，555和xp7各有绝活，555结合机盖上部的数字信号处理屏（digital signal processing）拥有4种不同的数字调音系统；而xp7则拥有位于机身右侧的高音过滤开关（high filter）。这些搭载的音效调节系统，在别的老机上面并不多见，而555所搭载的系统，更是使其傲视索尼其他老机并拥有对撼台机能力的保证。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023225.jpg
【d-z555部分】
——先来简单的介绍一下555的这四种不同的数字调音系统
1）五段图示均衡器（5 band Graphic Equalizer）
——分别由63hz, 250hz, 1khz, 4khz和 10khz 五个波段组成，每个波段10段数字调节。
2）环绕音效（Surround Sound）
——10段可变的数字调节。
3）强化低音（bass boost）
——10段可变的数字调节。
4）数字动态音效（DDS Output）
——10段可变的数字调节——可以使得在小音量的情况下，声音更加具有力度和动态。
下面，我来详细介绍一下它们的使用方法和使用效果：
『调节音效』
——我们可以通过调节这四种不同的数字调音系统（五段图示均衡器、环绕音效、强化低音和数字动态音效）来创造出属于我们自己的声音。
——我们可以通过示例模式来感受这些数字调节系统对曲目音效的影响，并以此来获取调节音效的灵感。
A）示例模式的使用
——在示例模式里面，我们可以依次体验这四种不同的数字调音系统（大约每种可以有10秒钟的体验时间，而五段图示均衡器模式会有大约20秒的体验时间）
——通过这个模式，我们可以在创造自己的音效模式之前，充分的感受不同数字调音系统给我们的不同演示和不同效果。
具体使用见下表：
（表一）
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_092907.jpg
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_092936.jpg
——取消示例模式的方法：按下“停止”键，停止唱片的播放。（我们不能在聆听唱片的时候取消它）
B）根据自己的偏爱调节音效
——每次按下“effect mode”按键，音效调节系统将会做如下改变：
（表二）
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_093003.jpg
——在调节以后，数字信号处理屏会在几秒钟以后，自动回到普通音量的显示。如果我们在调节以后，按下“effect＋/－”、“effect mode”或“EQ”按键，数字信号处理屏会转为我们选择的模式显示，我们可以继续进行调节。
——调节将会被储存，即使我们按下了“停止”键。但是，当我们切断电源，或者电池耗尽都会导致储存的调节丢失。
——当我们播放一些拥有突然高音域爆音的唱片时，这些声音在调节模式中会产生失真的情况。如果这种情况发生，我们可以通过按“effect＋/－”降低音效来解决问题。
——这些音效只适用于立体声音乐。一些音乐，如人声，的中间频率应该被调节，以达到更加合理的效果。
C）一些调节五段图示均衡器的技巧
——这里，介绍一些根据不同乐曲和情况调节五段图示均衡器的示例，我们可以根据这些示例进一步调节出我们喜爱的效果。
（表三）
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_093102.jpg
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_093207.jpg
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_093252.jpg
——经过实际试听相应的曲目，我自己的感受如下：经过调节后的摇滚类音乐魄力实足，让我这个不喜欢摇滚的人，不禁也感叹起这类音乐的气势来，低音bass，电吉他，架子鼓的声音动感逼人，但是经过调节的人声有些失真，我们可以通过不要降低1khz的声音来弥补这一问题；经过调整后的人声类音乐，声音更加有厚度和真实，感觉歌手的底气更足了，在具体尝试中，在原有的基础上面，增加250Hz的声音会得到更加甜美的效果，而增加4khz的声音，则会得到冷竣的效果；经过调整后背景类音乐，更加耐听，虽然是以损失细节为代价的，但是还是很适于表达这类音乐的，整体听起来暖洋洋的，很舒服，另外，如果进一步拉开63hz、250hz和4khz、10khz的差距，会听到一种更加暖的声音，有种冬天午后躺在阳光下的慵懒感觉；经过调整后的50年代音乐的声音，更加厚实，分别试听了几首流行和爵士，感觉的确是声音醇厚了很多，非常的诱人，Diana Krall的厚实嗓音变得更加富有弹性和生气，爵士的现场感也更加强了。
——这里，我主要介绍了555的这些音效调节系统的使用方法和技巧（部分选译自555的说明书）。具体的使用，还得根据每个朋友不同的喜好和环境，具体情况具体分析。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_01_023249.jpg
【XP-7部分】
——“high filter”系统，是一个颇受争议的系统，大部分拥有xp7，xp5，xp6的玩家，都对这个系统持怀疑的态度，认为打开的效果实在是差强人意。在这点上面，我的观点始终是对这一系统持认可态度的。
——根据xp7说明书的介绍，“high filter”系统，被定义为：“当我们觉得高频声音太强的时候，可以打开”的系统。它的目的非常简单，就是消弱高音。这里引用两张图，我们可以清晰的看到“high filter”系统打开前后的高音变化。
（图一，二）
“high filter”打开前
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_095007.jpg
“high filter”打开后
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_04_095021.jpg
——通过对比，“high filter”系统对5khz以上的高音起到明显效果。理论上面，打开这一系统，会将高音的谐波分量构造弄坏，降低音质。但是，经过实际试听，我却以为，通过“high filter”我们可以取得一种独特的音效。
——在实际使用中，我觉得打开“high filter”聆听女声是非常有味道。以enya的歌为例，在打开“high filter”以后，xp7的音场包围感加强了，enya的声音更加贴近了我的耳朵，我产生了一种被她的歌声抚摸的感觉。能够形容这种声音的贴切词语，就是一个“毒”字。
——当然，xp7在高音上面出众的延伸感，在打开了“high filter”以后，也荡然无存了，而且消弱后的高音声音也不是很耐听。但是，偶然的被那独特的声音抚慰一下，触一下电的感觉却是我久久不能够忘怀的。
【d-z555和XP-7比较小结】
——鉴于水平有限和对于音效优劣受主观感受左右较多，这里只能够简单的介绍一下555和xp7这两个王者的音效系统和我的感受了。多变复杂的555的数字调音系统和简单高效的xp7的“high filter”高音消弱系统，只能够说是各有特点。但是，有一点很明显的是：数字调音系统是555的一个很大卖点，而“high filter”系统，却只是xp7的一个附带功能。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_05_012933.jpg
——555的数字调音系统，是很值得我们探索的，记得有一个朋友陶醉的对我说：“用555加d9，打开surround模式，听enya的歌实在是一种享受啊……”那陶醉的样子至今历历在目。而我，也一度非常喜欢用a8结合小音量，打开DDS音效来聆听一些动人的newage曲目。拥有555而不尝试使用那么丰富的数字调音系统来打造属于自己的声音，可以说是一种损失和遗憾。
——Xp7的“high filter”高音消弱系统，不是xp7的优势，但是，作为一种附带的功能，在正常的使用之余，配合的使用也经常可以给我们带来一些惊喜和乐趣。我始终“固执”的认为打开“high filter”来聆听一些女声的曲目，是一种充满诱惑的体验。
——最后，希望今天的体验能够给大家一个新的视角来认识这两台王者，在今后的使用中，更好的发挥出他们的潜力来。
未完待续……
体验王者七日谈——我的听觉日记
『第七天』
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_05_080659.jpg
结
——今天是七天的最后一天，我的听觉日记也该进入总结部分和划上一个句号了。经过一天参数介绍，四天对比体验，一天的特殊功能介绍，也经过了一周反反复复的对比聆听，555和xp7这两个王者的形象，在我的心目中渐渐清晰了起来。今天，我就着重来对她们进行一下总结。
【关于随身听的“可玩性”】
——记得四个月前，在还是一个超级菜鸟的时候，有一次，看见三问鱼前辈在一个帖子里面答一个朋友关于玩老机提问的时候，回答说，“我可以帮你找到自我……”。言者无意，看者有心，玩随身听能够帮我找到自我吗？答案是肯定的，能。不可否认，体验真正自我的契机是触动灵魂的音乐，但是，没有随身听，我们永远无法感受一些特殊的氛围。记得在去年暑假带学生实习的那一段日子里，每天清晨，穿梭在地铁人民广场站那闷热而又冗长的地下通道，身边上班的人群川流不息，通过耳机，我倾听着《earthbound》中的“永恒”一曲，通过眼睛，我享受着那穿梭的视角，通过身体，我感受着繁忙的气息，这些，共同交织出了一种打动我内心的体验。记得在电影《纯真年代》里面，一幕伦敦起风，路上所有的穿黑西服的男子都手按礼帽行走的慢镜头，配合enya的疏缓的歌声，始终让我难以忘怀，每每晚间在上海闹市街头游走，从耳机中传出这曲，让我莫名的感觉到和电影男主角心灵突然相通了起来，一丝淡淡的伤感轻轻的触动着我的内心深处。还记得在大学里，初恋降临的那个晚上，我偷偷的跑到了学校最高的图书馆楼顶，听着随身听里面梁咏琪的《新鲜》，眺望着女友已经熄灯的宿舍，默默流泪；若干年后的一个晚上，分手后的我，还是在那同样的位置，听着同样的曲子，眺望着同样的方向，默默流泪，而她，却早已经不在那里了……
——通过随身听的陪伴，我有了很多很多关于生活的感触，有了很多很多感动的瞬间，也有了很多很多的心灵慰籍。
——我觉得衡量随身听优劣的因素，应该包括“可玩性”。我这里所谓“可玩性”，是指，随身听可以提供听者得到不同声音的可能性，以及，随身听能够对不同听者喜好的适应性。随身听无法真正对撼台机是不可否认的，但是，随身听的存在也决非是为了对撼台机。随身听有自己的天空，喜欢mp3和md是因为她们小巧、便携和时尚，喜欢cd和磁带是因为她们对于身边音乐母体的适应性，喜欢dat是因为她们的专业，而喜欢老cd机则是一种情结和对可方便移动好声音源的追求。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_02_124119.jpg
【关于555和xp7的音效】
今天凌晨发了第六贴以后，好友蓝调和我就第六贴的内容和观点进行了讨论，介于蓝调的观点和大多数关注我的帖子的朋友的观点一致，在这里，我就选取了我们聊天的一部分记录公开开来，以表述我的观点。（希望蓝调不会介意^_^）
2004-08-05 01:30:27 Eyes-0n-Me
不过，我所说的全面素质，主要还包括了可玩性
2004-02-05 01:30:31 忧伤的蓝调
555很多隐藏属性 ？
2004-08-05 01:31:09 Eyes-0n-Me
到底音质如何，在没用lineout接二房之前，我真不敢乱说
2004-02-05 01:31:26 忧伤的蓝调
恩
2004-08-05 01:31:58 Eyes-0n-Me
不是隐藏，是大家一般不会注意
2004-08-05 01:45:07 Eyes-0n-Me
音效
2004-02-05 01:44:50 忧伤的蓝调
原先我都试验过的
2004-08-05 01:45:29 Eyes-0n-Me
关键是它会教你如何调，会有什么效果
2004-02-05 01:45:32 忧伤的蓝调
但是你没觉得加强过的音效再加上音染的耳机，声音的准确性就无从谈起了啊
2004-08-05 01:45:49 Eyes-0n-Me
体验模式可以缩短摸索的时间
2004-02-05 01:45:51 忧伤的蓝调
对，这个我没注意到：）
2004-08-05 01:46:10 Eyes-0n-Me
我倒不是这个意思
2004-08-05 01:47:03 Eyes-0n-Me
我觉得这是索尼工程师对555对不同类型音乐的适应性的强化
2004-08-05 01:47:36 Eyes-0n-Me
其实，正确的声音和讨好人耳朵的声音，实在是很难取舍的
2004-08-05 01:48:00 Eyes-0n-Me
而且，我这次想提出一个可“玩”性的概念
2004-02-05 01:47:48 忧伤的蓝调
但是论坛上很多人，找不同类型的耳机，但是他们为什么不找个555，再找个中性的耳机呢？
2004-02-05 01:48:14 忧伤的蓝调
这点确实值得商榷的
2004-08-05 01:48:31 Eyes-0n-Me
我把注意力集中在机器的“玩”上面了
2004-08-05 01:48:46 Eyes-0n-Me
就机器论机器吧
2004-02-05 01:48:39 忧伤的蓝调
恩
2004-08-05 01:49:00 Eyes-0n-Me
确实耳机的作用要大的多
2004-02-05 01:48:54 忧伤的蓝调
555 的音效调节确实好玩的说
2004-08-05 01:49:14 Eyes-0n-Me
不过，有些模式真的值得尝试
2004-08-05 01:49:27 Eyes-0n-Me
surround和dds都是很好玩的
2004-02-05 01:49:14 忧伤的蓝调
恩，这我得再次尝试下
2004-02-05 01:49:31 忧伤的蓝调
毕竟在玩的前提下，多尝试是乐趣的体现撒
2004-08-05 01:50:02 Eyes-0n-Me
dds对推力不足下的小音量表现帮助很大
2004-08-05 01:50:36 Eyes-0n-Me
具体情况具体分析
2004-08-05 01:50:49 Eyes-0n-Me
对音效，我觉得也不必太不屑
2004-08-05 01:51:18 Eyes-0n-Me
毕竟，随身听主要目的，不是接二房
2004-02-05 01:51:22 忧伤的蓝调
对
2004-08-05 01:51:40 Eyes-0n-Me
555的音效系统，是我见过的最全面和好玩的
2004-08-05 01:51:57 Eyes-0n-Me
可以满足大部分喜好了
2004-08-05 01:52:33 Eyes-0n-Me
你可以简单的调节低频达到一种很毒的声音
2004-02-05 01:52:25 忧伤的蓝调
为什么我的555状态不好啊 ……
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_02_124140.jpg
【整体意象】
——555给我的感觉可以说是一个中性的声音，无论是大场面还是小场景，都能够很冷静的表现，细节丰富但又不失整体感，适合长时间的聆听。结合她所搭载的四种不同的数字调音系统，可以营造出各种类型的声音，很具有可玩性。
——Xp7则是热情的声音了，比较适合表现中小场景，并适合营造独特的场所感，有一定的音染，在人声和器乐表现方面颇具优势，经过她播放的曲目都具有一种诱人的气质。结合搭载的“high filter”系统，可以营造出一种独特的风情。
【声场特点】
——555的声场是水平向展开为主的，进深方向和纵向相对较弱，听者的位置始终是处于旁观者的角度的，距音源有一段距离。展示宏大的场面是555的优势，这点在大场面古典音乐的表现中尤为明显。可以说555的声场是静止的。
——Xp7的声场主要是纵向和进深方向的，水平向则相对较窄，以至于同样曲目的声音定位通过555表现在两端的，在xp7里面却感觉被挤压到了中间来。听音者的位置离音源很近，有时候甚至置身音源之中。如果说555的声场是静止的话，xp7的声场可以说是运动的，或者说，聆听者的位置随着曲目的播放，有移动的感觉。
【音质特点】
——555的声音偏冷，高频略平，中频饱满，低频虽然量不是很多，但是不失力度，整体很均衡，声音的层次非常细腻，一些细微的声音都能够被听者明显的感受到。结合数字调音系统的调整，也可以得到不少风格迥异的声音来。
——Xp7的声音偏暖，高频嘹亮，中频厚实丰满，低频略有浑浊，整体感不错，声音的层次一般，可以说，xp7的声音优势集中在中高频上面。结合“high filter”系统，可以得到一种诱惑力很强的独特声音。
【缺点总结】
——“没有缺点就是她的最大缺点。”——banban语^_^，或者说，有时候，缺少感情的音乐会让人厌烦。
——“XP7就有一个缺陷就是深度做的很好，但偏偏没有那么好的解析力以及层次表现，反而觉得深的没有什么内容！”——引用“Juice”语^_^
【特长曲风】
——555比较擅长表现的音乐类型有：古典，newage，歌剧等层次丰富和细腻的音乐。
——Xp7比较擅长表现的音乐类型有：人声，jazz，流行，rock（xiezheng语^_^）等富有感情或激情的音乐。
【跋】
——由于刚刚涉足老机领域不久，专业知识及其匮乏，所以文中一定难免错误之处，希望老BT多多拍砖。用“体验”为题，是为了避开“评测”这个专业词汇；采用日记的形式，也是为了掩盖自己不可不避免的一些主观性感受。完成这些文字的写作，完全是出于对玩老机的一腔热情，在写作中，我尽量多的参考了可以查到的资料，力求做到正确和客观。尽量选用两张一样的专辑并同时播放两张一样的曲目，这样便于A－B对比；在一天里面不同的时间聆听，调整自己的状态；耳机播放前预热半小时，调整耳机的状态。
http://www.headphoneclub.com/bbs/images/gallery/14519_2004_08_05_091206.jpg
——几台老机来之不易，尤其是xp7，费了不少精力，好在状态很好，也算是一种宽慰。555经手过3台了，这次选取的是一台状态最好的，来自师兄 HaiYi处，不知这位世外高人会不会看到这个帖子，呵呵。好在手上还有台555，在进行音效体验的时候就派上用场了。
——最后，需要感谢好友feng、蓝调、xiezheng在我成文过程中对我的不断鼓励和指正，也要感谢热心指导我上传音乐的音乐顽皮猪斑竹和张宏坛友，更要感谢友情转让给我老机的师兄HaiYi和走形，没有他们的帮助，我是不能够安心的写完这些文字的。我想，只要我的听觉日记能够帮助这里的朋友对555和xp7有一个更加详细的认识，能够更加享受老机给我们带来的乐趣，也就够了，这……也就是我记录这些文字的最终目的。^_^
——伴随着我最最喜欢的音乐——久石让为宫崎骏电影《红猪》的配乐——《Adriano's Window》（我称之为：风的回忆），我的体验日记也走到了终点，衷心希望我的帖子能够如同我制作的海报中那小小水滴，在没落的家电随身听论坛里面荡起仑仑涟漪……^_^
（全文完）
页:
[1]